El Carter Family Picking , también conocido como el cepillo de pulgar , el Carter lick , el church lick o el Carter scratch , [2] es un estilo de guitarra de estilo de dedos que lleva el nombre de Maybelle Carter de la Carter Family . Es un estilo distintivo de guitarra rítmica en el que la melodía se toca en las cuerdas graves , generalmente E, A y D graves, mientras que el rasgueo rítmico continúa por encima, en las cuerdas agudas , G, B y E aguda. Esto suele ocurrir durante el descanso . [3] El estilo tiene similitudes con el estilo frágil de tocar el banjo y es el ritmo que Bill Monroe adaptó para la música bluegrass dos décadas después. [2]
Con esta técnica, Carter, que "fue uno de los primeros" en utilizarla, [4] "ayudó a convertir la guitarra en un instrumento principal ". [5] No está claro cómo Maybelle desarrolló su estilo.
El scratch de Carter se puede escuchar en las primeras grabaciones de la familia Carter, de su primera sesión en Bristol, Tennessee , el 1 de agosto de 1927. Maybelle también aprendió una técnica de blues con los dedos de Lesley Riddle , una guitarrista afroamericana que conoció a AP Carter en diciembre de 1928 y que solía frecuentar la casa de la familia Carter. [6] [7] [8] Se puede escuchar a Carter tocando en este estilo en varias grabaciones de la familia Carter. También tocaba la guitarra slide y, más tarde, con una púa plana.
Los orígenes más tempranos del estilo de rasgueo de guitarra de Carter son desconocidos, aunque tiene sus raíces en la música de los Apalaches y el sur de Estados Unidos. El estilo saltó a la fama con la familia Carter, que se hizo popular después de sus grabaciones de las sesiones de Bristol de 1927. Maybelle Carter cantaba y proporcionaba instrumentación en el grupo, tocando la guitarra, el banjo y el autoarpa. Maybelle aprendió a tocar la guitarra a la edad de trece años de oído, sin leer partituras. [9] Se basó en el ejemplo de sus hermanos y su madre para aprender técnicas de interpretación y canciones folclóricas tradicionales. [10] En las décadas de 1920 y 1930, la guitarra aún no era un instrumento popular en la música folk o country. Maybelle recordó que "no había muchos guitarristas por ahí. Simplemente tocaba como quería, y eso era todo". [9] El estilo de guitarra de Maybelle ha sido caracterizado por el archivista y músico Mike Seeger como un "sonido fluido, rítmico, una forma de tocar la melodía que... te atraía porque tenía ritmo y vida". [9] Una estudiante de Maybelle, Ruby Parker, comentó sobre su forma de tocar la guitarra, afirmando que "ella podía hacer que esa guitarra te hablara". [9]
Maybelle no inventó sola este estilo de tocar, que se conocería como el scratch de Carter. Recordó que estaba influenciada por la música gospel de su juventud que escuchó en los avivamientos de Santidad. [11] Además, Maybelle escuchaba la radio y los discos fonográficos y asistía a las jams de música locales, "cualquier cosa para conseguir algo un poco diferente", dijo. [9] Ella atribuye a Lesley Riddle , un músico afroamericano, como una gran influencia en su estilo. Riddle acompañó a AP Carter, miembro de la familia Carter, en sus viajes de recopilación de canciones y era conocido por su increíble capacidad para recordar y reproducir cualquier melodía. [9] Durante varios años, Riddle y los Carter pasaron mucho tiempo juntos, aprendiendo nuevas canciones y perfeccionando su técnica. [9] Riddle recordó que durante todas sus visitas a la familia, rara vez escuchó a los Carter tocar para él: "Nunca cantaron para mí. Tenía que hacer todo el punteo y el canto". [9] En cambio, los Carter, especialmente Maybelle, observaron y escucharon atentamente a Riddle tocar blues durante horas. [9] Pero Riddle recordó que "No tienes que darle lecciones a Maybelle. Deja que te vea tocar algo y lo entenderá. Será mejor que lo creas". [9] A Riddle se le atribuye haberle enseñado a Maybelle y a los Carter una de sus famosas melodías, "Cannon Ball Blues". [12]
Varias canciones resaltan el estilo de guitarra característico de Maybelle. " Single Girl, Married Girl ", una de sus primeras grabaciones más populares, ilustra la "innovación, versatilidad y amplitud" del trabajo de la familia Carter. [13] " Wildwood Flower " es quizás la canción más famosa de los Carter que incluye el estilo único de Maybelle. Desde su grabación, se ha convertido en una pieza clave aprendida por innumerables guitarristas novatos. [12]
La hija de Maybelle, June Carter Cash, recordó la técnica de interpretación de su madre de esta manera:
"Ella colocaba el pulgar derecho debajo de la gran cuerda del bajo y, como por arte de magia, los demás dedos se movían rápido como una trilladora, siempre sobre las cuerdas adecuadas, y salían las notas principales y el acompañamiento al mismo tiempo. La mano izquierda trabajaba en perfecta sincronía y los trastes parecían llevar esos ágiles dedos al lugar exacto donde se suponía que debían estar, y la guitarra sonaba clara y dulce con un toque suave que te hacía saber que era Maybelle quien tocaba la guitarra". [9]
La música de la familia Carter se suele tocar en un compás de 4/4 y es "ligeramente uptempo". [2] El scratch de Carter, también conocido como lick de Carter, lick de iglesia o técnica de pincel de pulgar, se basa en el antiguo estilo frailing del banjo. [2] El experto en flatpicking Eric Thompson afirmó que el estilo de Maybelle "combina suavemente el ritmo y la interpretación principal, los dos se entrelazan para formar un todo coherente y agradablemente melodioso". [2] El estilo imita el ritmo de la música afroamericana, incluido el jazz y el bluegrass , con su ritmo constante y animado, también conocido como backbeat. Maybelle solía tocar en las tonalidades de C y F, que afinaba para permanecer en C para un registro de canto más cómodo. Algunas canciones, incluidas "Lonesome Homesick Blues" y "Coal Miner's Blues", se redujeron a D, donde la cuerda E grave está afinada en una nota D. [2] Además de su icónico scratch de Carter, Maybelle tocó en varios otros estilos, uno de los cuales fue tocado en la guitarra de acero. Mike Seeger, archivista y miembro de New Lost City Ramblers , describió su famoso rasguño de Carter en detalle:
"Ella toca la melodía principalmente en las tres cuerdas graves, aunque a veces pasa a la tercera y segunda cuerdas. Toca en un compás de cuatro patrones. Toca en el primer tiempo con el pulgar hacia abajo, y luego roza hacia arriba con el primer dedo en las cuerdas agudas. Luego hacia abajo en el tercer tiempo, rozando con el primer dedo, y hacia arriba con el primer dedo en el cuarto tiempo". [2]
El scratch de Carter, y más generalmente Maybelle Carter, han tenido un gran impacto en múltiples géneros musicales, incluyendo country, folk, rock y bluegrass. El estilo de guitarra de Maybelle ha sido ampliamente copiado y se le atribuye el mérito de "transformar el instrumento de ritmo de fondo al sonido principal dominante en la cultura pop". [10] La música de Carter tendió un puente entre la música folclórica tradicional de los Apalaches y la nueva "música hillbilly", que evolucionaría hacia la música country. [13] Por su contribución a la música country, Maybelle fue la primera mujer incluida en el Salón de la Fama de la Música Country . [14]
En la década de 1960, cuando la música folk creció en popularidad, el estilo de punteo de Maybelle resucitó. [9] Hasta ese momento, Maybelle no se dio cuenta de la importancia de su música, afirmando que "simplemente tocaba como quería y eso era todo". [9] Maybelle estaba "orgullosa y feliz" de que su estilo se hubiera vuelto influyente en la música folk y country porque mantendría vivo el género. [10] En 1962, Maybelle tocó con la estrella del bluegrass Earl Scruggs , quien se frustró porque no podía reproducir su estilo distintivo, pero Maybelle lo tocó sin esfuerzo en el estudio para él. Ese mismo año, Maybelle acompañó a los New Lost City Ramblers al Newport Folk Festival , donde dirigió talleres para enseñar a los jóvenes músicos el scratch de Carter. [9] Maybelle también tocó con la Nitty Gritty Dirt Band , que admiraba su aptitud musical, en su famoso álbum Will the Circle Be Unbroken . John McEuen , miembro fundador de la banda, comentó que Maybelle "tomó la guitarra y la usó de una manera que nadie había pensado antes". [9]
La sobrina nieta de Maybelle, Rita Forrester, comentó una vez que "estoy segura de que cualquiera que haya tocado alguna vez una guitarra ha usado algo de la tía Maybelle; han tenido que hacerlo. No tengo ninguna duda... hubiera sido difícil para [cualquiera] no sentirse conmovido por la forma en que tocaba". [13] Muchos artistas de folk y country reconocen la influencia de Maybelle en su música, incluidos: Perry Como , Doc Watson , Chet Atkins , Elvis Presley , Bob Dylan , Marty Stuart , Emmylou Harris , Woody Guthrie , Earl Scruggs, Bill Monroe y Johnny Cash . [13] Doc Watson aprendió el scratch de Carter cuando era niño y lo adaptó a su propio estilo de flatpicking, que fue influyente por derecho propio. [14] Woody Guthrie basó su canción más famosa "This Land is Your Land" también en el lick de Maybelle. [14]
Tocaré un poco de una melodía aquí [en] el estilo que aprendí de un hombre de color que solía venir a nuestra casa y tocar la guitarra, y tocaba con su dedo y su pulgar... Su nombre era [L]esley Riddles.
[C]uando Seeger estaba grabando a Lesley, podía ver y oír las similitudes entre el estilo de punteo de Lesley y el de Maybelle Carter, así que le preguntó si alguna vez le daba lecciones. Lesley respondió: "No, no tenía por qué hacerlo. Ella solo observaba y aprendía. Era así de buena".
Leslie Riddle, una guitarrista afroamericana, ... enseñó a Maybelle Carter a tocar melodía y marcar el ritmo en la guitarra al mismo tiempo, un estilo por el que se hizo famosa.
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