Afrobeats (no confundir con Afrobeat o Afroswing [1] ) es un término general para describir la música popular de África occidental y la diáspora [2] [3] que se desarrolló inicialmente en Nigeria , Ghana y el Reino Unido en las décadas de 2000 y 2010. . Afrobeats es menos un estilo per se y más una descripción de la fusión de sonidos que fluyen principalmente de Nigeria. Géneros como el hiplife , la música jùjú , el highlife y los naija beats, entre otros, se fusionaron bajo el paraguas de los "Afrobeats". [4] [5] [6] [7]
Afrobeats se produce principalmente en Lagos , Accra y Londres . El historiador y crítico cultural Paul Gilroy reflexiona sobre la cambiante escena musical de Londres como resultado de los cambios demográficos: [8]
Estamos avanzando hacia una mayoría africana que es diversa tanto en sus hábitos culturales como en su relación con la gobernanza colonial y poscolonial, por lo que el alejamiento del dominio caribeño debe ubicarse en ese entorno. La mayoría de la gente del grime son niños africanos, ya sean hijos de inmigrantes o de los propios inmigrantes. No está claro qué podría significar África para ellos.
En su libro anterior, The Black Atlantic , Gilroy rechaza la noción de que la cultura y la música negras puedan estar ligadas a una región geográfica (Gilroy 16 [9] ). Afrobeats ejemplifica este sincretismo como un género transnacional que ahora está recibiendo atención internacional. David Drake escribe particularmente sobre la música popular nigeriana y señala que "retomando las tendencias de los EE. UU., Jamaica y Trinidad, reimaginan las influencias de la diáspora y, la mayoría de las veces, las reinventan por completo" (Drake [ 10] ).
Los afrobeats comenzaron a experimentar un reconocimiento generalizado a nivel mundial a fines de la década de 2010, y los artistas lograron éxito en África, Europa y América del Norte. [11] En respuesta, se le ha denominado una de las "mayores exportaciones culturales" o "musicales" de África. [12] [13]
Afrobeats (con la s ) comúnmente se combina con Afrobeat (sin la s) y se lo conoce como Afrobeat (sin la s ); sin embargo, estos son dos sonidos distintos y diferentes y no son lo mismo. [14] [15] [16] [17] [18] [19] Afrobeat es un género que se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970, tomando influencias de la música Fuji y la alta vida , mezcladas con el jazz y el funk estadounidenses . Las características del Afrobeat incluyen big bands , largos solos instrumentales y complejos ritmos de jazz. [20] [21] El nombre fue acuñado por el pionero nigeriano del afrobeat Fela Kuti . [22] A Fela Kuti y su compañero de toda la vida, el baterista Tony Allen , a menudo se les atribuye el mérito de sentar las bases de lo que se convertiría en afrobeats. [3] [23] [24] [25] [26]
Esto contrasta con el sonido afrobeats, del que fue pionero en las décadas de 2000 y 2010. Si bien el afrobeats toma influencias del Afrobeat, es una fusión diversa de varios géneros diferentes, como la música house británica , hiplife , hip hop , dancehall , soca , música Jùjú , highlife , R&B , ndombolo , Naija beats, Azonto y palm-wine. música . [27] [14] [15] [28] [2] [17] [29] [30] [4] A diferencia del afrobeat, que es un género claramente definido, afrobeats es más un término general para la música pop contemporánea de África occidental. . El término se creó para agrupar estos diversos sonidos en una etiqueta más accesible, que no era familiar para los oyentes del Reino Unido, donde se acuñó el término por primera vez. [4] [5] [6] [26] Otro contraste más sutil entre los dos sonidos es que, mientras Fela Kuti usó su música para discutir y criticar la política contemporánea, el afrobeats generalmente evita esos temas, haciéndolo menos cargado políticamente que afrobeat. [31]
Afrobeats es más identificable por sus característicos ritmos de batería, ya sean electrónicos o instrumentales. Estos ritmos recuerdan los estilos de una variedad de ritmos de tambores africanos tradicionales en África occidental, así como el género precursor Afrobeat. [32] El ritmo en la música afrobeats no es sólo una base para la melodía, sino que actúa como un personaje principal de la canción, asumiendo un papel protagónico que a veces es igual o mayor que la letra y casi siempre más central que la letra. otros instrumentales. Los afrobeats comparten un impulso y un tempo similares a la música house. Por lo general, utilizando el compás de 4/4 común en la música occidental, los afrobeats comúnmente presentan un ritmo de 3–2 o 2–3 llamado clave . [3] [5] Otra distinción dentro de los afrobeats es el inglés con acento notablemente africano occidental, específicamente nigeriano o ghanés [32] que a menudo se mezcla con jergas locales, inglés pidgin, así como idiomas locales nigerianos o ghaneses dependiendo de los orígenes de Los artistas.
El muestreo se utiliza a veces en la música Afrobeats. Burna Boy y Wizkid, por ejemplo, han probado Fela Kuti. [11]
The Guardian le dio crédito al DJ Abrantee, radicado en Londres , por haber acuñado el nombre "Afrobeats", [14] con el fin de empaquetar y presentar el sonido a una audiencia británica. [33] Sobre el nombre, DJ Abrantee declaró: [14]
No puedo decir que inventé los afrobeats. El afrobeats se inventó antes de que yo naciera. Fue inventado por Fela Kuti. Pero lo que hay que recordar es el género musical que los propios artistas están produciendo ahora: artistas como Wizkid , Ice Prince , P-Square , Castro y May7ven llaman a su música Afrobeats. Así es como lo llamo cuando los pongo en mis cintas mixtas.
Afrobeats es menos un estilo como afrobeat y más un término general para el sonido contemporáneo de la música pop africana y el de aquellos influenciados por ella. [2] [28] [4] DJ 3K criticó el sello por ser una categoría de marketing contemporánea. Según David Drake, el género ecléctico "reimagina las influencias diaspóricas y, la mayoría de las veces, las reinventa por completo". [3] Sin embargo, algunos advierten contra la equiparación de los afrobeats con la música panafricana contemporánea, a fin de evitar la eliminación de contribuciones musicales locales. Algunos artistas se han distanciado del término 'afrobeats' debido a la evidente similitud que tiene con 'afrobeat', aunque sean sonidos diferentes. [4] [29]
Afrobeats también se conoce a veces como Afro-pop [29] [34] [4] y Afro-fusión . [35] [36] Algunos artistas han utilizado los mismos nombres alternativos para describir su música; Don Jazzy ha declarado que prefiere el "afro-pop" al afrobeats. [29] Wizkid , Burna Boy y Davido utilizan afro-fusión o afro-pop para describir su música. Eazi también se refiere a su música como "Música Banku" para denotar la influencia que Ghana ha tenido en su música ( el Banku es un plato ghanés). [4] [37] [38] Rema acuñó el término "Afrorave", que es un subgénero de Afrobeats con influencias de la música árabe e india. [39] [40]
Yeni Kuti , hija de Fela Kuti, expresó su disgusto por el nombre 'afrobeats' y, en cambio, prefería que la gente se refiriera a él como "pop nigeriano", "naija afropop" o "afropop nigeriano". [24] [41] Del mismo modo, Seun Kuti , el hijo menor de Fela Kuti, ha sostenido que la música hecha por Dbanj y P-Square debería clasificarse como afropop. En defensa, dijo: "No se puede llamar simplemente Afrobeat a cierta música pop sólo porque proviene de África...". [42] El crítico musical Osagie Alonge criticó la pluralización del "afrobeat". Sin embargo, Sam Onyemelukwe de Trace Nigeria, un programa de televisión, señaló que le gustaban los 'afrobeats' y señaló que reconoce la base establecida por el afrobeat y al mismo tiempo reconoce que es un sonido diferente y único. [41] El artista nigeriano Burna Boy ha declarado que no quiere que se haga referencia a su música como afrobeats. Sin embargo, la mayoría de estos apodos, incluidos los afrobeats, han sido criticados por utilizar el prefijo 'afro', presentando a África como una entidad monolítica, en lugar de una con diversas culturas y sonidos. [35]
Reggie Rockstone , un artista pionero del hiplife , se sentía en conflicto porque los artistas se referían a su música como "afrobeats" en lugar de "hiplife", un género que a menudo se coloca bajo el paraguas de "afrobeats". Declaró en una entrevista con Gabriel Myers Hansen: [43]
Es como '¡Oh, vamos! Trabajamos muy duro para que tú salgas adelante, ¿y ahora vas a negar qué es lo que hicimos? ¡Vamos!' A veces tengo esa sensación, pero luego, al mismo tiempo, pienso, bueno, es una sola África y soy panafricano hasta la médula. Entonces, ¿realmente me importa si se llama Afrobeats o hiplife? Mientras los negros lo entiendan y los jóvenes ganen dinero y alimenten a sus hijos, creo que estoy bien. Así que a cada uno lo suyo.
Los estilos de música que componen el afrobeats comenzaron en gran medida a finales de los 90 y principios de mediados de los 2000. Con el lanzamiento de MTV Base Africa en 2005, África Occidental recibió una gran plataforma a través de la cual los artistas podían crecer. Artistas como MI Abaga , Naeto C y Sarkodie estuvieron entre los primeros en aprovechar esto; sin embargo, la mayoría de los artistas simplemente hacían interpretaciones del hip hop y R&B estadounidenses. Antes de esto, grupos como Trybesmen , Plantashun Boiz y The Remedies fueron pioneros en fusionar influencias estadounidenses modernas del hip-hop y el R&B con melodías locales. [44] [45] Si bien esto les permitió construir audiencias locales, los bloqueó de una plataforma más amplia debido a las barreras lingüísticas existentes. P-Square lanzó su álbum Game Over en 2007, que fue único por su uso de ritmos y melodías nigerianos. Mientras tanto, artistas como Flavor N'abania adoptaron géneros más antiguos, como el highlife , y los remezclaron en algo más moderno, como se ve en su canción " Nwa Baby (Ashawo Remix) ". En 2009, los artistas de la floreciente escena comenzaban a convertirse en estrellas en todo el continente y más allá. El estilo de música tenía una variedad de nombres que dificultaban su comercialización fuera de África.
Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento del nuevo programa de radio Afrobeats de Choice FM, creado y presentado por DJ Abrantee en abril de 2011, que el género ganó fuerza y vio a los 'Afrobeats' como tendencia por primera vez en la historia. El lanzamiento del programa ganó popularidad y proporcionó una plataforma de lanzamiento para que artistas africanos y del Reino Unido enviaran canciones para su consideración en la lista de reproducción. Abrantee usó su programa diurno para probar la reproducción diurna de Afrobeats. Algunas de las primeras canciones de Afrobeats que se incluyeron en la radio diurna de todo el Reino Unido fueron "Boom Boom tah" de Mista Silva , "Ten Ten" de May7ven , " Oliver Twist " de D'Banj y "Pangolo" de Moelogo en Marzo de 2012. P-Square lanzó " Chop My Money (Remix) " junto al popular artista senegalés-estadounidense Akon en 2012. [4] " Oliver Twist ", lanzado en línea por el artista nigeriano D'banj en el verano de 2011, se ubicó en el número 9 en la lista de singles del Reino Unido en 2012 (lo que lo convierte en el primer artista de afrobeats en llegar al top 10 en el Reino Unido) y el número 2 en las listas de R&B del Reino Unido . En 2012, P-Square remezcló su exitoso sencillo de 2009 ' E No Easy ' con Matt Houston , y se convirtió en la primera canción afrobeats en alcanzar el top 5 en la lista musical francesa SNEP , así como el top 10 en la lista musical belga Ultratop . pasando 29 semanas y 16 semanas respectivamente. La canción fue el primer éxito del verano del afrobeat en Francia , lo que a su vez impulsó la visibilidad del afrobeat en los países francófonos. [46] [47] [48] [29] [4] Más tarde , Eazi le dio crédito a D'banj en una entrevista con Sway In The Morning en 2019 por ayudar a alentar a los nigerianos a adoptar su acento y su música, en lugar de mirar hacia afuera y tratar de emular los acentos y la música estadounidenses. [49] DJ británicos como DJ Edu, con su programa Destination Africa en BBC Radio 1Xtra , y DJ Abrantee , con su programa en Choice FM , otorgaron a la música africana una plataforma en el Reino Unido. A DJ Abrantee se le atribuye haber acuñado el nombre "afrobeats". [29] [14] [15] DJ Abrantee lanzó sus Afrobeats Charts en Capital Xtra en 2014. DJ y productores como DJ Black, Elom Adablah y C-Real también fueron cruciales en la difusión de los afrobeats. a menudo dan a las canciones una explosión de popularidad después de ser reproducidas en sus programas. [50]
El artista británico ghanés Fuse ODG ayudó a popularizar el afrobeats en el Reino Unido. También fue el primero en encabezar la lista mundial de iTunes y recibió el premio a la Mejor Actuación Africana en los Premios MOBO de 2013 . En 2009, Fuse ODG describió su sonido como "hip hop con vibra africana". En 2011, Fuse ODG viajó a Ghana , donde descubrió el baile Azonto y se inspiró en los ritmos afro-pop y Naija con influencia del hip hop. Una vez que regresó a Londres, fusionó los sonidos que había encontrado en Ghana en lo que describió como "Afrobeats, pero con mi toque del Reino Unido añadido", fusionando el sonido con influencias del funky y grime del Reino Unido . [51] En 2012, vio su primer éxito con la canción " Antena ", que alcanzó el puesto número 7 en la lista de singles del Reino Unido . Siguió con " Azonto ", que ayudó a popularizar aún más el afrobeats y el baile en el Reino Unido. [14] Estas canciones, y la moda del baile Azonto, ayudaron a alentar a los británicos negros a abrazar su herencia africana en lugar de, como era la norma antes, intentar encajar en las comunidades británico-caribeñas . [50] [29] Los clubes nocturnos Afrobeats se convirtieron en características principales de la vida nocturna del Reino Unido y se abrieron clubes en la mayoría de las ciudades importantes. [30]
Siguieron más bailes virales que jugaron un papel importante en la popularización del afrobeats. En 2011, el cantante nigeriano Iyanya lanzó " Kukere ". La canción se hizo popular y conocida por su adaptación de un baile tradicional llamado Etighi . [52] Otro baile fue popularizado por el artista nigeriano Davido cuando lanzó " Skelewu " en 2013. Davido promocionó la canción subiendo un video instructivo de baile en YouTube el 18 de agosto de 2013. El video fue dirigido por Jassy Generation. El lanzamiento del vídeo instructivo acompaña al anuncio del concurso de baile Skelewu. Para ganar la competencia, se pidió a los participantes que vieran el video instructivo de baile y subieran videos de ellos mismos bailando la canción. [53] [54] Según Pulse Nigeria, el número de vídeos de baile subidos a YouTube por los fans sumó más de 100.000 visitas. [55] [3]
Otros artistas británicos de afrobeat también surgieron alrededor de 2012-2013, como Mista Silva , Vibe Squad , Weray Ent, Naira Marley , Kwamz, Flava, Moelogo y Timbo, quienes colectivamente sentaron las bases para el futuro afrobeats del Reino Unido y su género derivado, el Afroswing . [56] [57] [58] Las canciones de Mista Silva "Bo Won Sem Ma Me" y "Boom Boom Tah" fueron éxitos tempranos notables en la escena afrobeats del Reino Unido. [58] [59] [8] Mista Silva y Skob le dieron crédito a la canción "Azonto" de Fuse ODG por alentarlos a crear afrobeats. [60]
El artista ghanés Guru también popularizó su propio baile en 2013 llamado " Alkayida " con el lanzamiento de la canción "Alkayida (Boys Abrɛ)". [52] [61] [62] El artista nigeriano MC Galaxy también popularizó un baile llamado "Sekem". [52]
“Shekini”, del álbum “ Double Trouble ” de P-Square (lanzado en 2014), jugó un papel en el aumento de la visibilidad del afrobeats en Medio Oriente y el norte de África . La canción influyó en muchas grabaciones y parodias en el mundo árabe , especialmente de actos como Arash y Black Cats . [63] [64]
Otro método de utilizar las redes sociales para impulsar una canción se vio en la promoción de " Dorobucci ", lanzada en 2014, en la que Don Jazzy animaba a las personas a grabarse cantando la canción antes de su lanzamiento. [3] La canción ganó Mejor Sencillo Pop en The Headies 2014 y Canción del Año en los MTV Africa Music Awards 2015 . Obtuvo más de 20 millones de visitas en 2016. [65]
El artista ghanés Sarkodie ganó el premio a Mejor Actuación Internacional de África en los Premios MOBO en 2012 y el premio a Mejor Hip Hop en los Premios MTV África de 2014 . En 2011, su canción "U Go Kill Me" se convirtió en un éxito en Ghana y ayudó a popularizar la moda del baile Azonto . [50] [15]
Artistas estadounidenses como Michelle Williams , French Montana , Rick Ross y Kanye West han colaborado con artistas afrobeats. Michelle Williams lanzó " Say Yes " en 2014, una canción gospel basada en el himno nigeriano When Jesus Say Yes . Se dice que los ritmos de la canción se parecen a los populares cuatro tiempos de la música house, pero en realidad siguen el 3-2 o 2-3 de Afrobeats. Este ritmo se conoce como clave y mezcla un ritmo con un ritmo normal de 4/4; se ve comúnmente en muchas formas de música de África Occidental. [3] [4] Otro éxito notable fue " Million Pound Girl (Badder Than Bad) " de Fuse ODG, que alcanzó el puesto 5 en la lista de singles del Reino Unido en 2014.
En 2014, surgió en el Reino Unido un género derivado del afrobeats conocido como afroswing , que fusionó el sonido con influencias del road rap, grime, dancehall, trap y R&B. El género fue popularizado por J Hus . [66] Esto ha llevado a que muchas personas se refieran al afroswing como "afrobeats", sin embargo, los dos géneros son distintos entre sí. [67] [68]
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El artista canadiense Drake también comenzó a experimentar con el afrobeats a mediados de la década de 2010, lo que posiblemente ayudó a que el afrobeat ganara un atractivo internacional. En 2014, apareció en "Ojuelegba (Remix)" del artista nigeriano Wizkid junto al MC británico Skepta , y en 2016, cuando lanzó " One Dance " junto a la cantante británica Kyla y Wizkid. "One Dance" se convirtió en la canción más reproducida de Spotify , con más de mil millones de reproducciones, y fue la número 1 en 15 países. [28] [2] [69] [70] El álbum de Drake de 2017, More Life , contiene muchas influencias de Afrobeats y Dancehall. [71] En 2017, Wizkid firmó con RCA Records , lo que se convirtió en el contrato más importante jamás recibido por un músico africano. A Wizkid y Drake se les atribuye el mérito de ayudar a popularizar los afrobeats en todo el mundo. [28] [72] A "One Dance" se le atribuye haber ayudado a impulsar el afrobeats hacia el atractivo general mundial, que solo continuaría aumentando en los años siguientes. [73] Más tarde, Wizkid ingresó al Libro Guinness de los Récords 2018 por aparecer en el sencillo de Spotify más reproducido de todos los tiempos, "One Dance". Es el primer artista afrobeats en entrar en el Libro Guinness de los Récords. [74]
El artista nigeriano Mr Eazi comenzó a ganar popularidad en 2016 con sus sencillos "Skin Tight" y "Bankulize", ambos producidos por el productor británico-ghanés Juls . [75] [76] Ganó Mejor Artista Nuevo en el Festival de premios Soundcity MVP en 2016. Inicialmente, Eazi ganó popularidad en el Reino Unido después de que Juls se acercó a él y resultó en la canción "Bankulize". Poco después, Eazi se convirtió en una estrella en Ghana y Nigeria. [28] Ha declarado que la música del Reino Unido, Ghana y Nigeria han influido en su música. [77] El Sr. Eazi llama a su música 'Banku Music'. [78] [79] Fue el primer artista pop africano en obtener una extensa página de artista de Apple Music . [76]
En 2016, Beat FM en el norte de Londres se convirtió en la primera estación de radio británica dedicada al afrobeats. [80]
El artista nigeriano Tekno firmó un contrato multimillonario con Columbia Records . En agosto de 2017 lanzó "Pana". La canción fue un éxito en Nigeria, pero no logró impulsar la carrera de Tekno en Estados Unidos como se esperaba. [81] El 1 de octubre de 2017, Wizkid se convirtió en el primer artista africano en realizar un espectáculo con entradas agotadas en el Royal Albert Hall . [82]
2017 también vio el surgimiento de Shaku Shaku, otra moda de baile. Aunque se desconocen los orígenes, se cree que el baile fue popularizado por los pilluelos callejeros de Agege a mediados de 2017. El movimiento de baile Shaku Shaku apareció por primera vez en el vídeo musical "Wo" de Olamide . [83] Al igual que el baile Azonto, Shaku Shaku también dio origen a su propio género musical, del que fueron pioneros artistas como Mr Real, Slimcase e Idowest. [84]
A finales de la década de 2010, los sellos discográficos internacionales Universal y Warner Music comenzaron a invertir dinero en artistas afrobeats. [85] [18]
En 2018, la cantante franco-maliense Aya Nakamura lanzó " Djadja ". [86] [87] La canción se convirtió en un éxito número uno en Francia y los Países Bajos, además de obtener la certificación de oro en Bélgica y Suiza. [88] [89] La canción obtuvo más de 400 millones de visitas en YouTube. [90] Se convirtió en la primera artista francesa en conseguir siete canciones entre las 10 primeras en la lista de singles franceses y la primera cantante francesa en obtener un álbum número 1 en los Países Bajos desde Edith Piaf en 1967, y se convirtió en la artista femenina francesa más reproducida en el mundo. mundo. [86] [91] Su segundo álbum, Nakamura, obtuvo la certificación de oro en Francia. [91] Su ascenso ha sido notable debido a la relativa dificultad que han tenido las mujeres negras francesas para ganar popularidad en Francia. [92]
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En junio de 2018, el destacado rapero estadounidense Kanye West lanzó su álbum titulado Ye . Los fanáticos de Kanye West que buscaron su álbum también, sin querer, encontraron la canción de Burna Boy llamada " Ye " (lanzada en enero). Esto llevó a un aumento del 200% en las transmisiones de Burna Boy, [93] [94] obteniendo más de 11,2 millones de transmisiones en los Estados Unidos. [95] A finales de la década de 2010, Burna Boy emergió como la figura principal de Afrobeats, agotando estadios tanto en el Reino Unido como en EE. UU., teniendo un álbum número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , acumulando diez nominaciones a los Grammy y convirtiéndose en el artista africano más reproducido. , todo lo cual fue el primero de un artista africano. [96] [97]
En agosto de 2019, Eazi lanzó emPawa Africa, una iniciativa de incubación de talentos para nutrir y apoyar a artistas emergentes en África. La plataforma se utilizará para ayudar a promover a los próximos artistas y brindarles una plataforma importante. La iniciativa también cuenta con el apoyo de YouTube Music. [98]
La segunda mitad de la década de 2010 también vio a destacados artistas estadounidenses experimentar con la música afrobeats. Esto es notable debido a la dificultad que Afrobeats ha tenido anteriormente para acceder al mercado estadounidense. [99] En 2016, la estrella del pop nigeriana Ayo Jay contó con la ayuda de los artistas estadounidenses Chris Brown y Fetty Wap para lanzar un remix de su sencillo "Your Number" . [100] [101] En 2017, Wizkid se unió a Chris Brown para un sencillo titulado " African Bad Gyal ". [102] En 2018, Swae Lee y Drake lanzaron " Won't Be Late ", producido por el artista nigeriano Tekno. [103] [104] En 2019, Janet Jackson lanzó " Made for Now " con producción de Harmony Samuels . La canción era afrobeats y se convirtió en uno de los 10 primeros éxitos en la radio de R&B para adultos. [99] En 2019, dos destacados artistas estadounidenses, GoldLink y Beyoncé , lanzaron álbumes con influencia afrobeats. GoldLink lanzó Diaspora el 12 de junio de 2019, con una canción afrobeats como tema sencillo principal, "Zulu Screams" y producción de P2J . GoldLink también había hecho anteriormente "No Lie" junto a Wizkid en 2014. [105] [106] Beyoncé lanzó The Lion King: The Gift , coincidiendo con el lanzamiento de la película Lion King . lanzado por Disney , el 19 de julio de 2019. El álbum contó con artistas como Burna Boy, Mr Eazi, Wizkid, P2J, Yemi Alade , Maleek Berry , Tiwa Savage y Shatta Wale . [105] [107] [108] Mr Eazi y GuiltyBeatz predijeron que el álbum ayudaría a que el afrobeat alcanzara un mayor nivel de popularidad, especialmente en Estados Unidos, del que aún no ha alcanzado. [99] [108] En julio de 2019, "Johnny" de Yemi Alade estableció el récord del video musical femenino africano más visto en YouTube, lo que la convirtió en la segunda artista con más vistas en un solo video después de Davido . En julio de 2019, Davido y Chris Brown lanzaron un vídeo musical para su colaboración " Blow My Mind ", que en ese momento se convirtió en el primer vídeo de un artista nigeriano en acumular 2 millones de visitas en YouTube en las primeras 24 horas de su lanzamiento . [110]El artista de afrobeats Rema fue el primer músico nigeriano en incluir una canción en la lista de reproducción musical anual de verano del ex presidente estadounidense Barack Obama . [111] El 23 de agosto de 2019, Jidenna lanzó el álbum de afrobeats 85 to Africa . [112] El 1 de octubre, Chris Brown lanzó "Lower Body", un sencillo afrobeats con Davido. [113] El 25 de octubre de 2019, Akon lanzó un nuevo álbum de afrobeats titulado Akonda . [114]
La creciente atención por el afrobeats en Estados Unidos también llegó a las estaciones de radio musicales, que comenzaron a transmitir afrobeats, algo que normalmente no hacían antes. " Fall " de Davido se convirtió en uno de los 20 primeros éxitos de radio en Estados Unidos, 24 meses después de su lanzamiento inicial. "Fall" también comenzó a ascender en las listas de Billboard R&B/Hip-Hop Airplay y Shazam de EE. UU. , convirtiéndose también en la canción nigeriana con mayor duración en la historia de Billboard. Más tarde, la canción obtuvo la certificación Oro en Canadá y los EE. UU. [81] [115] [116] El artista nigeriano Burna Boy también tuvo cierto éxito, actuando ante más de 9.000 personas en Brooklyn y obteniendo más de 11,2 millones de reproducciones desde los EE. UU. con su sencillo ". S.M". [117] Su álbum African Giant fue nominado como 'Mejor Álbum de Músicas del Mundo' en los Premios Grammy . [118] " Come Closer " de Wizkid obtuvo la certificación RIAA Gold en 2020, 3 años después del lanzamiento inicial. Su canción " Soco " también recibió una certificación Canadian Gold en 2020. [119] [120] A pesar de ganar popularidad en los EE. UU., existe cierta discordia entre la comunidad afroamericana y la diáspora africana en general. Afrobeats ha sido tratado como una categoría "otra" en los premios BET a pesar de ser un género negro. Estos premios están dirigidos a estadounidenses negros que destacan su falta de solidaridad con la diáspora, dice Boima Tucker. Los artistas afrobeats están cansados de ser tratados como "ciudadanos de segunda clase" en las entregas de premios de la música afroamericana en Estados Unidos. [121] En diciembre de 2019, YouTube anunció que apoyaría a cuatro artistas de afrobeats: Kizz Daniel , Reekado Banks , Simi y Teni . Anunciado en un evento titulado "Una celebración de Afrobeats" celebrado en Lagos, Nigeria, YouTube declaró que les proporcionaría herramientas para "impulsar su música, aumentar su presencia en YouTube y acelerar el crecimiento de su audiencia a nivel mundial". [122] [123]
En julio de 2020, la British Official Charts Company anunció que crearía una ' Lista oficial de Afrobeats del Reino Unido ' para realizar un seguimiento de las ventas y los datos de transmisión de canciones afrobeats en el Reino Unido. El año anterior, los artistas de afrobeats habían pasado en conjunto 86 semanas en el Top 40 de la lista oficial, en comparación con 24 en 2017, y la cantidad de artistas de afrobeats en el Top 40 del Reino Unido se había duplicado en ese período. [nota 1] La compañía afirmó que era una de las "primeras listas oficiales del mundo" de música afrobeats. [124]
Durante las protestas en Nigeria para poner fin al SARS en octubre, la canción "Fem" de Davido fue descrita como una "canción de protesta" para el movimiento. [125] La canción se tocó de manera destacada frente a la secretaría de gobierno en Lagos, para protestar y ahogar al gobernador de Lagos que intentaba hablar con los manifestantes. [126] La canción de Burna Boy “20 10 20” fue creada en respuesta a la masacre de Lekki perpetrada por el SARS el 20/10/20, donde las fuerzas policiales mataron a 12 manifestantes en el peaje de Lekki. La letra de la canción incluye “Veinte de octubre de 2020 / Llevas un ejército y matas a muchos jóvenes por Lekki / Na so water o, water runway my eye / Nada de lo que vayas a hablar para justificar el caso de su asesinato”. [127] [128] La naturaleza política de estas canciones resalta cómo Afrobeats se ha utilizado como una herramienta política para expresar la angustia de la comunidad y generar conciencia sobre los problemas que enfrenta el África contemporánea, particularmente Nigeria. [129]
En abril de 2021, la canción "Fall" de Davido se convirtió en la primera canción afrobeats nigeriana en recibir más de 200 millones de visitas en YouTube. [130] [131] En el mismo año, Wizkid y Tems se convirtieron en los primeros artistas pop nigerianos en ganar un lugar en el Billboard Hot 100 con su canción " Essence ", mientras que Burna Boy se convirtió en el primer artista africano en obtener 100 millones de reproducciones en todo el mundo. tres álbumes cada uno en Spotify . [132] [133]
Una variedad de artistas nuevos, como Rema, Fireboy DML , Tems y Joeboy , comenzaron a ganar popularidad a principios de la década de 2020, con un sonido definitorio de música afrobeats con infusión de R&B y, a veces, influenciada por el trap . En enero de 2022, Fireboy DML fue el primer artista nigeriano en alcanzar la posición número dos en la lista de singles del Reino Unido con su remix " Perú " con Ed Sheeran . [134] Rema lanzó su álbum debut Raves & Roses en marzo de 2022. [40] [135]
En septiembre de 2021, Ckay se convirtió en el segundo artista pop nigeriano en debutar en el Billboard Hot 100 con su canción " Love Nwantiti ", que alcanzó el puesto número uno en India, Países Bajos, Noruega y Suiza, y ganó popularidad en TikTok . [136] [137] CKay personalmente apodó su sonido 'Emo-afrobeats', destacando el enfoque adicional en el lirismo emocional y romántico en su música. [138] En el mismo mes, "Essence" de Wizkid se convirtió en la primera canción africana en obtener la certificación de platino y alcanzar el top ten del Billboard Hot 100. [139]
En marzo de 2022, Billboard de Estados Unidos anunció que crearía una ' Lista oficial de canciones afrobeats de EE. UU. ' para rastrear las ventas y los datos de transmisión de canciones afrobeat en los EE. UU. [140] El año anterior, Wizkid había pasado un total de 27 semanas en la lista de dominación de radio con Essence , después de lo cual "Super Gremlin" de Kodak Black consiguió el puesto número uno. [141] Actualmente, el género ha producido algunas de las mayores historias de éxito de la joven década, incluidas canciones como "Essence" de Wizkid con Tems, "Love Nwantiti (Ah Ah Ah)" de CKay y "" de Fireboy DML. Perú". [140] En agosto de 2023, el séptimo álbum de estudio de Burna Boy , I Told Them, debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , el primero de un artista africano. [142]
En 2023, Tyla se convirtió en la primera artista sudafricana en aterrizar en el Billboard Hot 100 en 55 años, con su sencillo " Water ". [143]
El Azonto es un género musical y de danza de Ghana. Aunque los orígenes del baile no están claros, el artista ghanés Sarkodie ayudó a popularizarlo con su canción de 2011 "U Go Kill Me", producida por EL y Krynkman, que se convirtió en un éxito en Ghana. [50] [15] [52] Sin embargo, esta no fue la primera canción de Azonto. La música azonto surgió por primera vez en 2010, con canciones como "Kpo Kpo Body" de Gafacci y "I Like Your Girlfriend" de Bryte y Gafacci entre las primeras en mostrar el nuevo estilo. [144] La locura del baile que siguió, a su vez, creó un subgénero de afrobeats específicamente dedicado al baile, utilizando ritmos simplistas, más rápidos y más fáciles de bailar y ganchos simples y memorables. [50] [52] En 2011, Fuse ODG viajó a Ghana donde descubrió la danza Azonto . Una vez que regresó a Londres, se dio cuenta de que nadie sabía qué era el baile, por lo que compuso la canción " Azonto ", que catapultó aún más la popularidad del baile a nivel mundial y en el Reino Unido. Esta fue también la primera vez que se reprodujo afrobeats en la radio británica diurna. [14] La canción fue seguida por otra canción de Azonto, " Antena ". [50] [7]
En 2013, el rapero 2 Shy, radicado en el Bronx , lanzó "Azonto Girl", producida por el productor ghanés-británico Rude Boy, ayudando a difundir el género y la danza en los Estados Unidos. [50]
La música banku es un subgénero del afrobeats del que fue pionero Eazi . [78] [79] [145] El núcleo del género es el rebote del highlife ghanés mientras los mezcla con progresiones de acordes nigerianos, [146] [147] luego se mezcla con varias otras influencias del género como reggae, R&B y hip-hop. . El estilo del Sr. Eazi también es suave y relajado, con un uso intensivo del inglés pidgin y ritmos filtrados. [79] [78] El género se llama 'Banku' en referencia al plato de Ghana . El plato contiene una multitud de ingredientes diferentes, al igual que Banku es una fusión de varios géneros. [148] [149] Eazi le dio crédito a Ghana por el sonido suave de su música, en contraste con la típica alta energía de Lagos , Nigeria. [148]
Pon Pon es un subgénero que fue brevemente el sonido principal en la escena musical afropop nigeriana a mediados de la década de 2010. El subgénero se ha utilizado para describir canciones influenciadas por el dancehall y el highlife. Sess The Problem Kid, un productor, caracterizó el género por su "ambiente suave y sintetizadores suaves, principalmente en pares". El nombre del subgénero es una onomatopeya de los sintetizadores que aparecen en las canciones de Pon Pon. Sin embargo, ha habido confusión sobre qué define exactamente el subgénero. [150] Se desconoce exactamente dónde se originó el género, pero a la canción "Pana" de Tekno se le atribuye la popularización del sonido. [151] [152] [153] Krizbeatz, uno de los productores detrás de "Pana", prefiere llamar al género "Afro Dance Music" (ADM), denotando la influencia del EDM . [154]
Las canciones de Davido "If" y "Fall" pertenecen al subgénero Pon Pon. Otras canciones incluyen " Mad Over You " y "For Life" de Runtown , "Away" de P-Square , "Medicine" y "Odoo" de Wizkid, "Gaga Shuffle" de 2Baba , "Mama" de Mayorkun , "Ma Lo " de Tiwa Savage, "Jeje" de Falz y " Ur Waist " de Iyanya. [152] [151] [153]
El subgénero comenzó a desaparecer a finales de la década de 2010. [155]
Afropiano (un acrónimo de afrobeats y amapiano), a veces llamado Naija -Amapiano, [156] es una fusión del género sudafricano amapiano con afrobeats. [157]
A principios de la década de 2020, el afropiano se convirtió en una de las formas más populares de afrobeats. [158] Una de las canciones afropiano más conocidas que ayudó a popularizar el estilo de música en sus inicios es la canción "Monalisa" de Lojay y Sarz . La canción entró en la lista de las 10 mejores canciones de Billboard US Afrobeats Songs y se convirtió en la canción Afrobeats más Shazamed a nivel mundial en 2021. [159] [160] [161] [162] Otras canciones afropiano incluyen "Champion Sound" de Davido . "Amapiano" de Asake , "Go low" de LAX . [163] [162]
El afro-house nigeriano es un estilo de música que combina la música house con el afrobeats. Aunque este estilo de música combina otros sonidos musicales de baile electrónico en el género híbrido , este estilo específico no es lo mismo que el Afro House ya que su principal fusión musical es el Afrobeats con la música House . [164] Este estilo de música a veces se asocia con Sarz , pero más a menudo con Niniola , especialmente con sus obras anteriores como "Ibadi" y "Shaba". [165] Este tipo de música en el que Niniola canta a menudo es lo que la llevó a ser apodada la "Reina del Afro-House". [166] [167]
Afrosoca es un género fusión de afrobeats y música soca con algunas influencias del dancehall . El género fue iniciado en Trinidad y Tobago por artistas nigerianos y trinitenses. [168] [169] El género ha sido iniciado por artistas como Olatunji, Machel Montano y Timaya . La canción "Ola" de Olatunji fue una de las canciones más populares en la temporada de carnaval de Trinidad de 2015, [169] lo que llevó a Olatunji a ganar el premio "Groovy Soca Monarch" por su actuación en el concurso Internacional Soca Monarch . [170] [171] Otra canción notable es el remix de "Shake Your Bum Bum" de Timaya y Machel Montano lanzado en 2014, que fue un éxito en Trinidad. [171] [172] En 2016, se lanzó una ola de canciones afro soca coincidiendo con la temporada de carnaval del año en Trinidad. Las canciones notables incluyen "Oh Yah" de Olatunji y la canción "Block D Road" de Fay-Ann Lyons y Stonebwoy B. [171] [173] [174]
A Shakira Marshall, coreógrafa radicada en Nueva York, se le atribuye haber acuñado el nombre 'afrosoca' para su clase de baile en 2012 con el fin de describir la fusión única de los estilos de danza occidental, meridional y central, y caribeña que estaba enseñando. [170] [175] Las canciones de Afrosoca suelen tener un tempo similar al de Groovy Soca (110 a 135 BPM), a menudo con melodías con influencia de África occidental. [171]
El cantante y compositor de gospel Isaac Blackman y el DJ Derek "Slaughter" Pereira han criticado el nombre y la implicación de que es un sonido nuevo, particularmente debido al hecho de que, para empezar, los orígenes de la soca son música africana. [172]
Afroswing, también conocido como Afrobashment, es un género británico que se desarrolló en Londres alrededor de 2014. [176] [66] [177] El género deriva del afrobeats, mezclándolo con diversas influencias del dancehall británico , grime , R&B , trap y hip hop . Al rapero británico J Hus y a productores como Jae5 , Blairy Hendrix y Joshua Beatz se les atribuye el mérito de ser pioneros en el nuevo sonido. El género ha tenido mucho éxito comercial en el Reino Unido. [178] [66] [179] [180] [181]
El afroswing se define en gran medida por su melodía más que por un tempo específico. [66] El productor Steel Banglez afirmó que los elementos clave del afroswing eran acordes alegres u oscuros que "te hacen sentir de cierta manera", y que "el patrón de batería es lo más importante de todo este sonido, es la caja que viene en la tercera". . En hip-hop viene en el cuarto. Salir del tercer tiempo viene de los afrobeats". [182]
Martin Connor, experto en melodías vocales y análisis de rap, describió las características del género como "[..] técnicamente en 4/4, lo que escucharás una y otra vez es este patrón recurrente compuesto por tres notas que se todavía se repite en el marco de un compás de 4/4 [..] Puedes escuchar las inspiraciones de la música jamaicana en el ritmo, excepto que la música jamaicana no tiene un bombo ni una caja: eso es hip hop, eso es rap tradicional. "Esta es esa traducción de culturas que ocurre sutilmente en la instrumentación. Sin embargo, todavía tiene una sensibilidad hip hop en términos de enfoque lírico y videos musicales: autos, dinero, autenticidad, dureza". [176]
En Cuba, a mediados de la década de 2010 surgió un nuevo género musical conocido como Bakosó, del que fueron pioneros en Santiago de Cuba artistas como Ozkaro y Maikel el Padrino y productores como Kiki Pro. Los africanos que estudiaban en Cuba ayudaron a influir en los artistas cubanos locales al presentarles los géneros africanos, lo que llevó a la creación del Bakosó, una fusión de géneros como el afrobeats, el kuduro y el azonto con géneros locales cubanos como la rumba y la conga . [183] [184] A un artista llamado Inka se le atribuye haber acuñado el nombre del género. Originalmente la palabra "Bakosó" se usaba para significar "fiesta". En 2019, DJ Jigüe, radicado en La Habana , estrenó un documental titulado " Bakosó: AfroBeats of Cuba " (o " Bakosó: Afrobeats de Cuba ") sobre el género en varios festivales de cine , hasta su estreno mundial en 2021. [185] [186 ] [187] [188] [189] [190]
Afro trap (también escrito como "Afro-trap") es un género que se inspira tanto en las tradiciones musicales del África subsahariana como en la música rap moderna . El género fue acuñado a mediados de la década de 2010 por el rapero francés MHD . [191] [192] MHD, que es de ascendencia africana occidental , declaró que consideraba que el mundo del rap en francés estaba demasiado influenciado por las tendencias estadounidenses , [192] [193] por lo que decidió crear Afro-Trap incorporando elementos. de la cultura de África Occidental, como la música tradicional y lenguas como el fula o el wolof . [191] [192] El género sólo está muy ligeramente influenciado por la música trap . [194] [195]
Desde entonces, el género se ha extendido por toda Europa, especialmente en Alemania, donde artistas como Bonez MC y RAF Camora han estado impulsando el género, aunque con una mayor inclinación hacia el dancehall que el afrobeats. [196] [197] La variación alemana del género ha sido criticada por Ghanaian Stallion por la falta de influencias africanas reales, y lo único que queda es un ritmo bailable. [198]
A finales de la década de 2010 surgió un nuevo género nigeriano de éxito comercial, Alté, que fusionó una amplia gama de influencias del afrobeats, el rap, el R&B, el soul, el dancehall y otros. [199] [200] El término fue acuñado por BOJ , miembro de DRB LasGidi , en su canción de 2014 "Paper", y luego se usó para describir estilos musicales de izquierda. TeeZee explicó el término diciendo: "Alté es la jerga nigeriana para 'alternativa', que significa libertad de expresión esencialmente a través de cualquier medio. Ha estado sucediendo desde los años 60, cuando los africanos siempre experimentaban con la música. Se reconoció como un estilo o género aproximadamente en 2012. hacia arriba y irrumpió en la corriente principal en 2016 con el ascenso de sus nuevas estrellas". [201] Otros artistas y pioneros de Alté incluyen a Cruel Santino , Odunsi (The Engine), Zamir, Tems , Lady Donli , Nonso Amadi , Tay Iwar, 66ixx y Amaarae . [202] [203] [204]
Solos instrumentales de afrobeat.