Afrobeats , que no debe confundirse con Afrobeat o Afroswing , es un término general para describir la música popular de África Occidental y la diáspora [1] [2] que se desarrolló inicialmente en Nigeria , Ghana y el Reino Unido en las décadas de 2000 y 2010. Afrobeats es menos un estilo en sí mismo y más un descriptor de la fusión de sonidos que fluyen principalmente desde Nigeria. Géneros como hiplife , jùjú music , highlife , azonto music y naija beats, entre otros, se fusionaron bajo el paraguas de "Afrobeats". [3] [4] [5] [6]
El afrobeats se produce principalmente en Lagos , Accra y Londres . El historiador y crítico cultural Paul Gilroy reflexiona sobre la cambiante escena musical londinense como resultado de los cambios demográficos: [7]
Nos estamos encaminando hacia una mayoría africana diversa tanto en sus hábitos culturales como en su relación con la gobernanza colonial y poscolonial, por lo que el alejamiento del dominio caribeño debe situarse en ese contexto. La mayoría de los habitantes del grime son niños africanos, ya sean hijos de inmigrantes o inmigrantes ellos mismos. No está claro qué puede significar África para ellos.
En su libro anterior, The Black Atlantic , Gilroy rechaza la noción de que la cultura y la música negras puedan estar ligadas a una región geográfica. [8] El afrobeats ejemplifica este sincretismo como un género transnacional que desde 2019 ha recibido atención internacional. [9] David Drake escribe sobre la música popular nigeriana y señala que "retoma las tendencias de los EE. UU., Jamaica y Trinidad, reimaginan las influencias diaspóricas y, en la mayoría de los casos, las reinventan por completo". [10]
El afrobeats comenzó a ganar popularidad a nivel mundial a fines de la década de 2010, y sus artistas lograron éxito en África, Europa y América del Norte. [11] En respuesta, se lo ha calificado como una de las exportaciones "culturales" o "musicales" más importantes de África. [12] [13]
El afrobeats (con s ) se confunde comúnmente con el afrobeat (sin s ) y se lo denomina así ; sin embargo, estos dos son distintos, suenan diferente y no son lo mismo. [9] [14] [15] [16] [17] [18]
Afrobeat es un género que se desarrolló en los años 1960 y 1970, tomando influencias de la música Fuji y el highlife , mezclado con el jazz y el funk estadounidenses . Las características del afrobeat incluyen big bands , solos instrumentales largos y ritmos jazzísticos complejos. [19] [20] El nombre fue acuñado por el pionero del afrobeat nigeriano Fela Kuti . [21] A Fela Kuti y su compañero de muchos años, el baterista Tony Allen , a menudo se les atribuye el mérito de sentar las bases de lo que se convertiría en afrobeats. [2] [22] [23] [24] [25]
Esto contrasta con el sonido Afrobeats, pionero en los años 2000 y 2010. Si bien los afrobeats toman influencias del afrobeat, es una fusión diversa de varios géneros diferentes como la música house británica , hiplife , hip hop , dancehall , soca , música jùjú , highlife , R&B , ndombolo , Naija beats, Azonto y música de vino de palma . [26] [9] [14] [27] [1] [16] [28] [29] [3] A diferencia del Afrobeat, que es un género claramente definido, los afrobeats son más un término general para la música pop contemporánea de África occidental. El término se creó para empaquetar estos diversos sonidos en una etiqueta más accesible, que no eran familiares para los oyentes del Reino Unido, donde se acuñó el término por primera vez. [3] [4] [5] [25] Otro contraste más sutil entre los dos sonidos es que mientras Fela Kuti usaba su música para discutir y criticar la política contemporánea, el afrobeats generalmente evita esos temas, lo que lo hace menos políticamente cargado que el afrobeat. [30]
Afrobeats es más identificable por sus ritmos de batería característicos, ya sean electrónicos o instrumentales. Estos ritmos evocan los estilos de una variedad de ritmos de tambores africanos tradicionales en África Occidental, así como el género precursor Afrobeat. [31] El ritmo en la música Afrobeats no es solo una base para la melodía, sino que actúa como un personaje principal de la canción, tomando un papel principal que a veces es igual o de mayor importancia que la letra y casi siempre más central que los otros instrumentales. Afrobeats comparte un impulso y tempo similares a la música house. Usualmente usando el compás 4/4 común en la música occidental, Afrobeats comúnmente presenta un ritmo 3–2 o 2–3 llamado clave . [32] [33] Otra distinción dentro de Afrobeats es el inglés notablemente acentuado de África Occidental, específicamente nigeriano o ghanés, [31] que a menudo se mezcla con jergas locales, inglés pidgin, así como idiomas nigerianos o ghaneses locales dependiendo de los antecedentes de los intérpretes.
Otra distinción dentro del Afrobeats es el inglés con acento notablemente africano occidental, específicamente nigeriano o ghanés [34], que a menudo se mezcla con jergas locales, inglés pidgin, así como idiomas nigerianos o ghaneses locales, dependiendo de los antecedentes de los intérpretes.
El sampling se utiliza a veces en la música afrobeats. Burna Boy y Wizkid, por ejemplo, han sampleado a Fela Kuti. [11]
The Guardian le atribuye al DJ Abrantee , con sede en Londres, la creación del nombre "Afrobeats", [9] añadiendo una "s" a Afrobeat, para empaquetar y presentar el sonido en las pistas de baile británicas. [35] [36] El DJ Abrantee afirmó: [9]
No puedo decir que yo haya inventado el Afrobeats. El Afrobeats se inventó antes de que yo naciera. Lo inventó Fela Kuti. Pero lo que hay que recordar es el género musical que los propios artistas están produciendo ahora: artistas como Wizkid , Ice Prince , P-Square , Castro y May7ven llaman a su música Afrobeats. Así es como yo la llamo cuando la pongo en mis mixtapes.
Afrobeats no es tanto un estilo como lo es Afrobeat, sino más bien un término general para el sonido contemporáneo de la música pop africana y el de aquellos influenciados por ella. [1] [27] [3] DJ 3K criticó la etiqueta por ser una categoría de marketing contemporánea. Según David Drake, el género ecléctico "reinventa influencias diaspóricas y, en la mayoría de los casos, las reinventa por completo". [2] Sin embargo, algunos advierten que no se debe equiparar Afrobeats con la música panafricana contemporánea, con el fin de evitar el borrado de las contribuciones musicales locales. Algunos artistas se han distanciado del término "afrobeats" debido a la similitud evidente que tiene con "afrobeat", a pesar de que son sonidos diferentes. [3] [28]
El afrobeats también se conoce a veces como afro-pop [28] [37] [3] y afro-fusión . [38] [39] Algunos artistas han utilizado los mismos nombres alternativos para describir su música; Don Jazzy ha declarado que prefiere "afro-pop" en lugar de afrobeats. [28] Wizkid , Burna Boy y Davido utilizan afro-fusión o afro-pop para describir su música. El Sr. Eazi también se refiere a su música como "música banku" para denotar la influencia que Ghana ha tenido en su música ( el banku es un plato ghanés). [3] [40] [41] Rema acuñó el término "afrorave", que es un subgénero de afrobeats con influencias de la música árabe e india. [42] [43]
Yeni Kuti , hija de Fela Kuti, expresó su desagrado por el nombre "Afrobeats" y en su lugar prefería que la gente se refiriera a él como "pop nigeriano", "Naija Afropop" o "Afropop nigeriano". [23] [44] De manera similar, Seun Kuti , el hijo menor de Fela Kuti, ha mantenido que la música hecha por Dbanj y P-Square debería clasificarse como afropop. En defensa, dijo: "No se puede simplemente llamar afrobeat a cierta música pop solo porque proviene de África...". [45] El crítico musical Osagie Alonge criticó la pluralización de "afrobeat". Sin embargo, Sam Onyemelukwe de Trace Nigeria, un programa de televisión, señaló que le gustaba "afrobeats", señalando que reconoce la base establecida por el afrobeat al mismo tiempo que reconoce que es un sonido diferente y único. [44] El artista nigeriano Burna Boy ha declarado que no quiere que se haga referencia a su música como afrobeats. Sin embargo, la mayoría de estos apodos, incluidos los afrobeats, han sido criticados por utilizar el prefijo "afro", presentando a África como una entidad monolítica, en lugar de una con culturas y sonidos diversos. [38]
Reggie Rockstone , un artista pionero del hiplife , se sintió en conflicto con respecto a los artistas en una entrevista con Gabriel Myers Hansen:
Es como decir: "¡Vamos, vamos! Trabajamos muy duro para que ustedes salgan adelante, ¿y ahora van a negar lo que hicimos? ¡Vamos!". A veces me llega esa sensación, pero luego, al mismo tiempo, pienso: "Bueno, es una sola África y yo soy panafricano hasta la médula. ¿De verdad me importa si se llama afrobeats o hiplife?". Mientras la gente negra lo entienda y los jóvenes ganen dinero, alimenten a sus hijos, creo que estoy bien. Así que, cada uno con lo suyo.
Rockstone utilizó "afrobeats" en lugar de "hiplife", un género que a menudo se incluye bajo el paraguas de "afrobeats". [46]
Los estilos de música que componen el afrobeats comenzaron en gran medida en algún momento a fines de los años 90 y principios y mediados de los 2000. Con el lanzamiento de MTV Base Africa en 2005, África Occidental recibió una gran plataforma a través de la cual los artistas podían crecer. Artistas como MI Abaga , Naeto C y Sarkodie estuvieron entre los primeros en aprovechar esto, sin embargo, la mayoría de los artistas simplemente hacían interpretaciones del hip hop y el R&B estadounidenses. Antes de esto, grupos como Trybesmen , Plantashun Boiz y The Remedies fueron pioneros que fusionaron influencias estadounidenses modernas del hip-hop y el R&B con melodías locales. [47] [48] Si bien esto les permitió construir audiencias locales, les impidió una plataforma más amplia debido a las barreras lingüísticas existentes. P-Square lanzó su álbum Game Over en 2007, que fue único por su uso de ritmos y melodías nigerianas. Mientras tanto, artistas como Flavour N'abania adoptaron géneros más antiguos, como el highlife , y lo remezclaron para convertirlo en algo más moderno, como se ve en su canción " Nwa Baby (Ashawo Remix) ". [3] A fines de la década de 2000, los artistas dentro de la floreciente escena comenzaron a convertirse en estrellas en todo el continente. [49]
Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento del nuevo programa de radio Afrobeats de Choice FM, creado y presentado por DJ Abrantee en abril de 2011, que el género ganó fuerza y vio a los "Afrobeats" convertirse en tendencia por primera vez en la historia. El lanzamiento del programa ganó popularidad y proporcionó una plataforma de lanzamiento para que los artistas del Reino Unido y de África enviaran canciones para que se consideraran para la lista de reproducción. Abrantee usó su programa diurno para probar la reproducción diurna de Afrobeats. Algunas de las primeras canciones de afrobeats que se reprodujeron en las radios diurnas en todo el Reino Unido fueron "Boom Boom Tah" de Mista Silva , "Ten Ten" de May7ven , " Oliver Twist " de D'Banj y "Pangolo" de Moelogo en marzo de 2012. P-Square lanzó " Chop My Money (Remix) " junto con el popular artista senegalés-estadounidense Akon en 2012. [3] " Oliver Twist ", lanzado en línea por el artista nigeriano D'banj en el verano de 2011, se ubicó en el número 9 en la lista de singles del Reino Unido en 2012 (lo que lo convirtió en el primer artista de afrobeats en llegar al top 10 en el Reino Unido) y el número 2 en la lista de R&B del Reino Unido . En 2012, P-Square remezcló su sencillo de 2009 " E No Easy " con Matt Houston , y se convirtió en la primera canción de afrobeats en llegar al top 5 en la lista de música francesa SNEP , así como al top 10 en la lista belga Ultratop , pasando 29 semanas y 16 semanas respectivamente. La canción fue el primer éxito de verano de afrobeats en Francia, lo que a su vez impulsó la visibilidad de los afrobeats en los países francófonos. [50] [51] [52] [28] [3] Más tarde, Eazi le dio crédito a D'banj en una entrevista con Sway in the Morning en 2019 por ayudar a alentar a los nigerianos a adoptar sus acentos y música, en lugar de mirar hacia afuera y tratar de emular los acentos y la música estadounidenses. [53] Los DJ británicos como DJ Edu, con su programa Destination Africa en BBC Radio 1Xtra , y DJ Abrantee , con su programa en Choice FM , otorgaron a la música africana una plataforma en el Reino Unido. A DJ Abrantee se le atribuye la creación del nombre "afrobeats". [28] [9] [14] DJ Abrantee lanzó sus listas de Afrobeats en Capital Xtra en 2014. DJ y productores como DJ Black, Elom Adablah y C-Real también fueron cruciales en la difusión de los afrobeats, a menudo dando a las canciones una explosión de popularidad después de ser reproducidas en sus programas. [54]
El artista británico ghanés Fuse ODG ayudó a popularizar los afrobeats en el Reino Unido. También fue el primero en encabezar la lista mundial de iTunes y recibió el premio al Mejor Artista Africano en los Premios MOBO de 2013. En 2009, Fuse ODG describió su sonido como "hip hop con un toque africano". En 2011, Fuse ODG viajó a Ghana , donde descubrió el baile Azonto y se inspiró en el afro-pop con influencia del hip hop y los ritmos Naija. Una vez que regresó a Londres, fusionó los sonidos que había encontrado en Ghana en lo que describió como "afrobeats, pero con mi estilo británico agregado", fusionando el sonido con influencias del funky y el grime del Reino Unido . [55] En 2012, vio su primer éxito con la canción " Antenna ", que alcanzó el puesto número 7 en la lista de singles del Reino Unido . Siguió con " Azonto ", que ayudó a popularizar aún más los afrobeats y el baile en el Reino Unido. [9] Estas canciones, y la moda del baile Azonto, ayudaron a alentar a los británicos negros a abrazar su herencia africana en lugar de, como era la norma antes, intentar encajar en las comunidades británico-caribeñas . [54] [28] Los clubes nocturnos de afrobeats se convirtieron en características principales de la vida nocturna del Reino Unido y abrieron clubes en la mayoría de las ciudades principales. [29]
Más bailes virales seguirían, lo que jugó un papel importante en la popularización de los afrobeats. En 2011, la cantante nigeriana Iyanya lanzó " Kukere ". La canción se hizo popular y conocida por su adaptación de un baile tradicional llamado Etighi . [56] Otro baile fue popularizado por el artista nigeriano Davido cuando lanzó " Skelewu " en 2013. Davido promocionó la canción subiendo un video instructivo de baile a YouTube el 18 de agosto de 2013. El video fue dirigido por Jassy Generation. El lanzamiento del video instructivo acompañó el anuncio de la competencia de baile Skelewu. Para ganar la competencia, se les dijo a los participantes que vieran el video instructivo de baile y subieran videos de ellos mismos bailando la canción. [57] [58] Según Pulse Nigeria, la cantidad de videos de baile subidos a YouTube por los fanáticos ascendió a más de 100,000 vistas. [59] [2]
Otros artistas británicos de afrobeats también surgieron alrededor de 2012-2013, como Mista Silva , Vibe Squad , Weray Ent, Naira Marley , Kwamz, Flava, Moelogo y Timbo, quienes colectivamente sentaron las bases para el futuro afrobeats del Reino Unido y su género derivado, el afroswing . [60] [61] [62] Las canciones de Mista Silva "Bo Won Sem Ma Me" y "Boom Boom Tah" fueron éxitos tempranos notables en la escena afrobeats del Reino Unido. [62] [63] [7] Mista Silva y Skob atribuyeron a la canción "Azonto" de Fuse ODG el haberlos animado a crear afrobeats. [64]
El artista ghanés Guru también popularizó su propio baile en 2013 llamado " Alkayida " con el lanzamiento de la canción "Alkayida (Boys Abrɛ)". [56] [65] [66] El artista nigeriano MC Galaxy también popularizó un baile llamado "Sekem". [56]
“Shekini”, del álbum “ Double Trouble ” de P-Square (lanzado en 2014), jugó un papel en aumentar la visibilidad de los afrobeats en Medio Oriente y el norte de África . La canción influyó en muchas grabaciones y parodias en el mundo árabe , en particular de grupos como Arash y Black Cats . [67] [68]
Otro método de utilizar las redes sociales para promocionar una canción se vio en la promoción de " Dorobucci ", lanzada en 2014, en la que Don Jazzy animó a la gente a grabarse cantando la canción antes del lanzamiento. [2] La canción ganó el premio al Mejor Sencillo Pop en The Headies 2014 y la Canción del Año en los MTV Africa Music Awards de 2015. Obtuvo más de 20 millones de visitas en 2016. [69]
El artista ghanés Sarkodie ganó el premio al Mejor Artista Internacional de África en los Premios MOBO en 2012 y el premio al Mejor Hip Hop en los Premios MTV África de 2014. En 2011, su canción "U Go Kill Me" se convirtió en un éxito en Ghana y ayudó a popularizar la moda del baile Azonto . [54] [14]
Artistas estadounidenses como Michelle Williams , French Montana , Rick Ross y Kanye West han colaborado con artistas de afrobeats. Michelle Williams lanzó " Say Yes " en 2014, una canción gospel basada en el himno nigeriano When Jesus Say Yes . Se dice que los ritmos de la canción se parecen al popular ritmo de cuatro tiempos de la música house, pero de hecho sigue el 3–2 o 2–3 de los afrobeats. Este ritmo se conoce como clave y mezcla un ritmo con un ritmo 4/4 normal, se ve comúnmente en muchas formas de música de África occidental. [2] [3] Otro éxito notable fue " Million Pound Girl (Badder Than Bad) " de Fuse ODG, que alcanzó el puesto 5 en la lista de sencillos del Reino Unido en 2014. [70]
En 2014, surgió en el Reino Unido un género derivado del afrobeats conocido como afroswing , que fusionó el sonido con influencias del rap callejero, el grime, el dancehall, el trap y el R&B. El género fue popularizado por J Hus . [71] Esto ha llevado a que muchas personas se refieran al afroswing como "afrobeats", sin embargo, los dos géneros son distintos entre sí. [72] [73]
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El artista canadiense Drake también comenzó a experimentar con afrobeats a mediados de la década de 2010, lo que posiblemente ayudó a que los afrobeats ganaran atractivo internacional. En 2014, apareció en "Ojuelegba (Remix)" del artista nigeriano Wizkid junto al MC británico Skepta , y en 2016 cuando lanzó " One Dance " junto a la cantante británica Kyla y Wizkid. "One Dance" se convirtió en la canción más reproducida de Spotify , con más de mil millones de reproducciones, y fue número 1 en 15 países. [27] [1] [74] [75] El álbum de Drake de 2017, More Life , contiene muchas influencias de afrobeats y dancehall. [76] En 2017, Wizkid firmó con RCA Records , que se convirtió en el contrato más grande que haya recibido un músico africano. A Wizkid y Drake se les atribuye haber ayudado a popularizar los afrobeats en todo el mundo. [27] [77] A "One Dance" se le atribuye haber ayudado a impulsar el afrobeats a un atractivo generalizado mundial, que solo continuaría en aumento en los años siguientes. [78] Wizkid luego ingresó al Libro Guinness de los Récords en 2018 por participar en el sencillo de Spotify más reproducido de todos los tiempos, "One Dance". Es el primer artista de afrobeats en ingresar al Libro Guinness de los Récords. [79]
El artista nigeriano Mr Eazi comenzó a ganar popularidad en 2016 con sus sencillos "Skin Tight" y "Bankulize", ambos producidos por el productor británico-ghanés Juls . [80] [81] Ganó el premio al Mejor Artista Nuevo en el Festival Soundcity MVP Awards en 2016. Mr Eazi inicialmente ganó su popularidad en el Reino Unido después de que Juls se comunicara con él, lo que resultó en la canción "Bankulize". Mr Eazi poco después se convirtió en una estrella en Ghana y Nigeria. [27] Ha declarado que la música del Reino Unido, Ghana y Nigeria han influido en su música. [82] Mr Eazi llama a su música 'Banku Music'. [83] [84] Fue el primer artista pop africano en obtener una extensa página de artista de Apple Music . [81]
En 2016, Beat FM en el norte de Londres se convirtió en la primera estación de radio británica dedicada a los afrobeats. [85]
El artista nigeriano Tekno firmó un contrato multimillonario con Columbia Records . En agosto de 2017, lanzó "Pana". La canción fue un éxito en Nigeria, pero no logró impulsar la carrera de Tekno en Estados Unidos como se esperaba. [86] El 1 de octubre de 2017, Wizkid se convirtió en el primer artista africano en realizar un espectáculo con entradas agotadas en el Royal Albert Hall . [87]
En 2017 también se produjo el auge del Shaku Shaku, otro baile de moda. Aunque no se conocen sus orígenes, se cree que el baile fue popularizado por los niños de la calle en Agege a mediados de 2017. El movimiento de baile Shaku Shaku apareció por primera vez en el video musical "Wo" de Olamide . [88] Al igual que el baile Azonto, el Shaku Shaku también dio lugar a su propio género musical, iniciado por artistas como Mr Real, Slimcase e Idowest. [89]
A finales de la década de 2010, los sellos discográficos internacionales Universal y Warner Music comenzaron a invertir dinero en artistas de afrobeats. [90] [17]
En 2018, la cantante franco-maliense Aya Nakamura lanzó " Djadja ". [91] [92] La canción se convirtió en un éxito número uno en Francia y los Países Bajos, además de ser certificada como disco de oro en Bélgica y Suiza. [93] [94] La canción obtuvo más de 400 millones de visitas en YouTube. [95] Se convirtió en la primera artista francesa en asegurar siete canciones entre las 10 mejores en la lista de sencillos franceses y la primera cantante francesa en obtener un álbum número uno en los Países Bajos desde Edith Piaf en 1967, y se convirtió en la artista francesa más escuchada en el mundo. [91] [96] Su segundo álbum Nakamura fue certificado como disco de oro en Francia. [96] Su ascenso ha sido notable debido a la relativa dificultad que han tenido las mujeres negras francesas para ganar popularidad en Francia. [97]
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En junio de 2018, el destacado rapero estadounidense Kanye West lanzó su álbum titulado Ye . Los fanáticos de Kanye West que buscaron su álbum también, sin querer, se encontraron con la canción de Burna Boy llamada " Ye " (lanzada en enero). Esto llevó a un aumento del 200% en las transmisiones de Burna Boy, [98] [99] obteniendo más de 11,2 millones de transmisiones en los Estados Unidos. [100] A fines de la década de 2010, Burna Boy emergió como la figura líder en Afrobeats, agotando estadios tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., teniendo un álbum número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , acumulando diez nominaciones al Grammy y convirtiéndose en el artista africano más transmitido, todo lo cual fue el primero de un artista africano. [101] [102]
En agosto de 2019, el Sr. Eazi lanzó emPawa Africa, una iniciativa de incubación de talentos para nutrir y apoyar a los artistas emergentes de África. La plataforma se utilizará para ayudar a promover a los artistas emergentes y brindarles una plataforma importante. La iniciativa también cuenta con el apoyo de YouTube Music. [103]
La segunda mitad de la década de 2010 también vio a destacados artistas estadounidenses experimentar con la música afrobeats. Esto es notable debido a la dificultad que Afrobeats había tenido anteriormente para acceder al mercado estadounidense. [104] En 2016, la estrella pop nigeriana Ayo Jay contó con la ayuda de los artistas estadounidenses Chris Brown y Fetty Wap para lanzar un remix de su sencillo "Your Number" . [105] [106] En 2017, Wizkid se vinculó con Chris Brown para un sencillo titulado " African Bad Gyal ". [107] En 2018, Swae Lee y Drake lanzaron " Won't Be Late ", producido por el artista nigeriano Tekno. [108] [109] En 2019, Janet Jackson lanzó " Made for Now " con producción de Harmony Samuels . La canción era afrobeats y se convirtió en un éxito top 10 en la radio de R&B para adultos. [104] En 2019, dos destacados artistas estadounidenses, GoldLink y Beyoncé , lanzaron álbumes con influencia afrobeats. GoldLink lanzó Diaspora el 12 de junio de 2019, presentando una canción afrobeats como sencillo principal, "Zulu Screams" y producción de P2J . GoldLink también había hecho previamente "No Lie" junto a Wizkid en 2014. [110] [111] Beyoncé lanzó The Lion King: The Gift , coincidiendo con el estreno de la película Lion King estrenada por Disney , el 19 de julio de 2019. 2019. El álbum contó con artistas como Burna Boy, Mr Eazi, Wizkid, P2J, Yemi Alade , Maleek Berry , Tiwa Savage y Shatta Wale . [110] [112] [113] Mr Eazi y GuiltyBeatz predijeron que el álbum ayudaría a los afrobeats a alcanzar un mayor nivel de popularidad, especialmente en los EE. UU., del que aún no ha logrado. [104] [113] En julio de 2019, "Johnny" de Yemi Alade estableció el récord del video musical africano femenino más visto en YouTube, lo que la convirtió en la segunda artista con más vistas en un solo video después de Davido . En julio de 2019, Davido y Chris Brown lanzaron un video musical para su colaboración " Blow My Mind ", que en ese momento se convirtió en el primer video de un artista nigeriano en acumular 2 millones de visitas en YouTube en las primeras 24 horas de su lanzamiento. [114] [115]El artista de afrobeats Rema fue el primer músico nigeriano en incluir una canción en la lista de reproducción musical anual de verano del expresidente estadounidense Barack Obama . [116] El 23 de agosto de 2019, Jidenna lanzó el álbum de afrobeats 85 to Africa . [117] El 1 de octubre, Chris Brown lanzó "Lower Body", un sencillo de afrobeats con Davido. [118] El 25 de octubre de 2019, Akon lanzó un nuevo álbum de afrobeats titulado Akonda . [119]
La creciente atención de los afrobeats en los EE. UU. también llegó a las estaciones de radio musicales, que comenzaron a transmitir afrobeats, algo que normalmente no hacían antes. " Fall " de Davido se convirtió en un éxito de radio top 20 en Estados Unidos, 24 meses después de su lanzamiento inicial. "Fall" también comenzó a ascender en las listas Billboard R&B/Hip-Hop Airplay y US Shazam , convirtiéndose también en la canción nigeriana con mayor permanencia en las listas en la historia de Billboard. La canción luego fue certificada Oro en Canadá y Estados Unidos [86] [120] [121] El artista nigeriano Burna Boy también tuvo cierto éxito, actuando para más de 9,000 personas en Brooklyn y obteniendo más de 11.2 millones de reproducciones de los EE. UU. en su sencillo "Ye". [122] Su álbum African Giant fue nominado a 'Mejor Álbum de Música del Mundo' en los Premios Grammy . [123] " Come Closer " de Wizkid fue certificado Oro por la RIAA en 2020, 3 años después del lanzamiento inicial. Su canción " Soco " también recibió una certificación de Oro canadiense en 2020. [124] [125] A pesar de ganar popularidad en los EE. UU., Existe cierta discordia entre la comunidad afroamericana y la diáspora africana en general. Afrobeats ha sido tratado como una categoría "otra" en los premios BET a pesar de ser un género negro. Estos premios están dirigidos a los estadounidenses negros, lo que resalta su falta de solidaridad con la diáspora, dice Boima Tucker. Los artistas de afrobeats están cansados de ser tratados como "ciudadanos de segunda clase" en los premios de música afroamericana en los Estados Unidos. [126] En diciembre de 2019, YouTube anunció que apoyaría a cuatro artistas de afrobeats: Kizz Daniel , Reekado Banks , Simi y Teni . Anunciado en un evento titulado "Una celebración de Afrobeats" organizado en Lagos, Nigeria, YouTube declaró que les brindaría herramientas para "impulsar su música, hacer crecer su presencia en YouTube y acelerar el crecimiento de su audiencia a nivel mundial". [127] [128]
En julio de 2020, la empresa británica Official Charts Company anunció que crearía una " Lista oficial de afrobeats del Reino Unido " para rastrear las ventas y los datos de streaming de las canciones de afrobeats en el Reino Unido. El año anterior, los artistas de afrobeats habían pasado un total de 86 semanas en el Top 40 de la lista oficial, en comparación con las 24 de 2017, y la cantidad de artistas de afrobeats en el Top 40 del Reino Unido se había duplicado en ese período. [nota 1] La empresa afirmó que era una de las "primeras listas oficiales del mundo" de música afrobeats. [129]
Durante las protestas nigerianas End SARS en octubre, la canción "Fem" de Davido fue descrita como una "canción de protesta" para el movimiento. [130] La canción se tocó de manera destacada fuera de la secretaría del gobierno en Lagos, para protestar y ahogar al gobernador de Lagos que intentaba hablar con los manifestantes. [131] La canción "20 10 20" de Burna Boy fue creada en respuesta a la Masacre de Lekki perpetrada por SARS el 20/10/20, donde las fuerzas policiales mataron a 12 manifestantes en la Puerta de Peaje de Lekki. La letra de la canción incluye "Veinte de octubre de 2020 / Llevarás al ejército para matar a muchos jóvenes por Lekki / Na tan agua o, agua corriendo de mi ojo / Nada de lo que digas que justifique el caso de su asesinato". [132] [133] La naturaleza política de estas canciones resalta cómo los afrobeats se han utilizado como una herramienta política para expresar la angustia de la comunidad y generar conciencia sobre los problemas que enfrenta el África contemporánea, particularmente Nigeria. [134]
En abril de 2021, la canción "Fall" de Davido se convirtió en la primera canción afrobeats nigeriana en recibir más de 200 millones de visitas en YouTube. [135] [136] Ese mismo año, Wizkid y Tems se convirtieron en los primeros artistas pop nigerianos en ganarse un lugar en el Billboard Hot 100 con su canción " Essence ", mientras que Burna Boy se convirtió en el primer artista africano en obtener 100 millones de reproducciones en tres álbumes cada uno en Spotify . [137] [138]
Una variedad de nuevos artistas, como Rema, Fireboy DML , Tems , Joeboy y Ayra Starr comenzaron a ganar popularidad generalizada a principios de la década de 2020, con un sonido definitorio de música afrobeats con influencias de R&B y, a veces, trap . En enero de 2022, Fireboy DML fue el primer artista nigeriano en alcanzar la segunda posición en la lista de sencillos del Reino Unido con su remix de " Perú " con Ed Sheeran . [139]
En septiembre de 2021, Ckay se convirtió en el segundo artista pop nigeriano en debutar en el Billboard Hot 100 con su canción " Love Nwantiti ", que alcanzó el número uno en India, los Países Bajos, Noruega y Suiza, y ganó popularidad en TikTok . [140] [141] CKay denominó personalmente su sonido 'Emo-afrobeats', destacando el enfoque adicional en el lirismo emocional y romántico en su música. [142] En el mismo mes, "Essence" de Wizkid se convirtió en la primera canción africana en ser certificada platino y en llegar al top ten del Billboard Hot 100. [143]
En marzo de 2022, Billboard de los Estados Unidos anunció que crearía una ' Lista oficial de canciones afrobeats de EE. UU. ' para rastrear las ventas y los datos de transmisión de canciones afrobeat en los EE. UU. [144] El año anterior, Wizkid había pasado 27 semanas colectivas en la lista de dominación de la radio con Essence , después de lo cual "Super Gremlin" de Kodak Black reclamó el puesto número uno. [145] Actualmente, el género ha producido algunas de las mayores historias de éxito de la joven década, incluidas canciones como "Essence" de Wizkid con Tems, "Love Nwantiti (Ah Ah Ah)" de CKay y " Peru" de Fireboy DML . [144] En agosto de 2023, el séptimo álbum de estudio de Burna Boy , I Told Them, debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , el primero de un artista africano. [146] Rema lanzó su álbum debut Raves & Roses en marzo de 2022 y para 2023 el sencillo principal " Calm Down " se volvió viral con su remix con Selena Gomez alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100 y alcanzó un récord de más de mil millones de reproducciones en Spotify. [147] Billboard se refirió a la canción como "el mayor éxito crossover de Afrobeats". [148] [149]
En 2023, Spotify organizó cinco talleres locales y eventos mediáticos en ciudades africanas, bajo la iniciativa de promover actos de Afrobeats. [147] Más tarde ese año, Tyla se convirtió en la primera artista sudafricana en debutar en el Billboard Hot 100 en 55 años, con su sencillo " Water ", que contiene influencias de Afrobeats. [150]
El azonto es un género musical y de danza ghanesa. Aunque los orígenes de la danza no están claros, el artista ghanés Sarkodie ayudó a popularizar la danza con su canción de 2011 "U Go Kill Me", producida por EL y Krynkman, que se convirtió en un éxito en Ghana. [54] [14] [56] Sin embargo, esta no fue la primera canción de azonto. La música azonto surgió por primera vez en algún momento de 2010, con canciones como "Kpo Kpo Body" de Gafacci y "I Like Your Girlfriend" de Bryte y Gafacci, que estuvieron entre las primeras en mostrar el nuevo estilo. [151] La locura de la danza que siguió, a su vez, creó un subgénero de afrobeats específicamente dedicado a la danza, utilizando ritmos simplistas, más rápidos y fáciles de bailar y ganchos simples y memorables. [54] [56] En 2011, Fuse ODG viajó a Ghana, donde descubrió la danza azonto . Cuando regresó a Londres, se dio cuenta de que nadie sabía qué era el baile, por lo que hizo la canción " Azonto ", que catapultó aún más la popularidad del baile a nivel mundial y en el Reino Unido. Esta fue también la primera vez que se tocaba afrobeats en la radio británica durante el día. [9] La canción fue seguida por otra canción de Azonto, " Antenna ". [54] [6]
En 2013, el rapero 2 Shy, radicado en el Bronx , lanzó "Azonto Girl", producido por el productor ghanés-británico Rude Boy, ayudando a difundir el género y el baile en los Estados Unidos. [54]
La música Banku es un subgénero de afrobeats iniciado por Mr Eazi . [83] [84] [152] El núcleo del género es el rebote highlife ghanés mezclado con progresiones de acordes nigerianos, [153] [154] luego mezclado con varias influencias de otros géneros como reggae, R&B y hip-hop. El estilo de Mr Eazi también es suave y relajado, con un uso intensivo del inglés pidgin y ritmos percoladores. [84] [83] El género se llama 'Banku' en referencia al plato ghanés . El plato contiene una multitud de ingredientes diferentes, al igual que Banku es una fusión de varios géneros. [155] [156] Eazi le dio crédito a Ghana por el sonido suave en su música, en contraste con la alta energía típica de Lagos , Nigeria. [155]
Pon Pon es un subgénero que fue brevemente el sonido principal en la escena musical afropop nigeriana a mediados de la década de 2010. El subgénero se ha utilizado para describir canciones influenciadas por el dancehall y el highlife. Sess The Problem Kid, un productor, caracterizó el género por su "vibra suave y sintetizadores de impacto suave, principalmente en pares". El nombre del subgénero es una onomatopeya de los sintetizadores que aparecen en las canciones de Pon Pon. Sin embargo, ha habido confusión sobre qué define exactamente al subgénero. [157] Se desconoce exactamente dónde se originó el género, pero se le atribuye a la canción "Pana" de Tekno la popularización del sonido. [158] [159] [160] Krizbeatz, uno de los productores detrás de "Pana", prefiere llamar al género "Afro Dance Music" (ADM), denotando la influencia de la EDM . [161]
Las canciones de Davido, "If" y "Fall", pertenecen al subgénero Pon Pon. Otras canciones incluyen " Mad Over You " y "For Life" de Runtown , "Away" de P-Square , "Medicine" y "Odoo" de Wizkid, "Gaga Shuffle" de 2Baba , "Mama" de Mayorkun , "Ma Lo" de Tiwa Savage, "Jeje" de Falz y " Ur Waist " de Iyanya. [159] [158] [160]
El subgénero comenzó a desaparecer a finales de la década de 2010. [162]
Afropiano (una combinación de afrobeats y amapiano), a veces llamado Naija -Amapiano, [163] es una fusión del género sudafricano amapiano con afrobeats. [164]
A principios de la década de 2020, Afropiano se convirtió en una de las formas más populares de afrobeats. [165] Una de las canciones afropiano más conocidas que ayudó a popularizar el estilo de música en sus inicios es la canción "Monalisa" de Lojay y Sarz . La canción entró en la lista de las 10 mejores canciones de la lista Billboard US Afrobeats Songs y se convirtió en la canción Afrobeats más utilizada en Shazam a nivel mundial en 2021. [166] [167] [168] [169] Otras canciones afropiano incluyen "Champion Sound" de Davido , "Amapiano" de Asake , "Go low" de LAX . [170] [169]
El afro-house nigeriano es un estilo de música que combina la música house con el afrobeats. Aunque este estilo de música combina otros sonidos musicales de baile electrónicos en el género híbrido , este estilo específico no es lo mismo que el afro house, ya que su principal fusión musical es el afrobeats con la música house . [171] Este estilo de música a veces se asocia con Sarz , pero más a menudo con Niniola, especialmente con sus obras anteriores como "Ibadi" y "Shaba". [172] Este tipo de música en la que Niniola canta a menudo es lo que la llevó a ser apodada la "Reina del Afro-House". [173] [174]
Afrosoca es un género de fusión de afrobeats y música soca con algunas influencias del dancehall . El género fue iniciado en Trinidad y Tobago por artistas nigerianos y trinitarios. [175] [176] El género ha sido iniciado por artistas como Olatunji, Machel Montano y Timaya . La canción de Olatunji "Ola" fue una de las canciones más populares en la temporada de carnaval de Trinidad de 2015, [176] lo que llevó a Olatunji a ganar el premio "Groovy Soca Monarch" por su actuación en la competencia International Soca Monarch . [177] [178] Otra canción notable es el remix de "Shake Your Bum Bum" de Timaya y Machel Montano lanzado en 2014, que fue un éxito en Trinidad. [178] [179] Para 2016, se lanzó una ola de canciones de Afro Soca coincidiendo con la temporada de carnaval de ese año en Trinidad. Entre las canciones más destacadas se incluyen "Oh Yah" de Olatunji y "Block D Road" de Fay-Ann Lyons y Stonebwoy B. [178] [180] [181]
A Shakira Marshall, coreógrafa residente en Nueva York, se le atribuye haber acuñado el nombre "afrosoca" para su clase de baile en 2012 con el fin de describir la fusión única de estilos de baile de África occidental, meridional, central y caribeña que estaba enseñando. [177] [182] Las canciones de Afrosoca suelen tener un tempo similar al de Groovy Soca (110 a 135 BPM), a menudo con melodías con influencia de África occidental. [178]
El cantante y compositor gospel Isaac Blackman y el DJ Derek "Slaughter" Pereira han criticado el nombre y la implicación de que es un nuevo sonido, particularmente debido al hecho de que los orígenes del soca son música africana, para empezar. [179]
Afroswing, también conocido como Afrobashment, es un género británico que se desarrolló en Londres alrededor de 2014. [183] [71] [184] El género es derivado de afrobeats, mezclándolo con varias influencias del dancehall británico , grime , R&B , trap y hip hop . Al rapero británico J Hus y a productores como Jae5 , Blairy Hendrix y Joshua Beatz se les atribuye el mérito de ser pioneros en el nuevo sonido. El género ha tenido mucho éxito comercial en el Reino Unido. [185] [71] [186] [187] [188]
El afroswing se define en gran medida por su melodía más que por un tempo específico. [71] El productor Steel Banglez afirmó que los elementos clave del afroswing eran acordes alegres u oscuros que "te hacen sentir de cierta manera", y que "el patrón de batería es lo más importante de todo este sonido, es la caja que viene en el tercer tiempo. En el hip-hop viene en el cuarto. Saliendo del tercer tiempo viene de los afrobeats". [189]
Martin Connor, un experto en melodías vocales y análisis de rap, describió las características del género como "[..] técnicamente en 4/4, lo que escucharás una y otra vez es este patrón recurrente compuesto por tres notas que aún se repiten en el marco de un compás de 4/4 [...] Puedes escuchar las inspiraciones de la música jamaiquina en el ritmo, excepto que la música jamaiquina no tiene un bombo y una caja; eso es hip hop, eso es rap tradicional. Así que esta es esa traducción de culturas que sucede sutilmente en la instrumentación. Sin embargo, todavía tiene una sensibilidad de hip hop en términos de enfoque lírico y videos musicales: autos, dinero, autenticidad, dureza". [183]
En Cuba, un nuevo género musical conocido como Bakosó surgió a mediados de la década de 2010, iniciado en Santiago de Cuba por artistas como Ozkaro y Maikel el Padrino y productores como Kiki Pro. Los africanos que estudiaban en Cuba ayudaron a influir en los artistas cubanos locales al presentarles géneros africanos, lo que llevó a la creación de Bakosó, una fusión de géneros como el afrobeats, el kuduro y el azonto con géneros cubanos locales como la rumba y la conga . [190] [191] A un artista llamado Inka se le atribuye la creación del nombre del género. Originalmente, la palabra "Bakosó" se usaba para significar "fiesta". En 2019, el DJ Jigüe, radicado en La Habana, estrenó un documental titulado " Bakosó: AfroBeats of Cuba " (o " Bakosó: Afrobeats de Cuba ") sobre el género en varios festivales de cine , hasta su estreno mundial en 2021. [192] [193] [194] [195] [196] [197]
El afro trap (también escrito como "afro-trap") es un género que se inspira tanto en las tradiciones musicales del África subsahariana como en la música rap moderna . El género fue acuñado a mediados de la década de 2010 por el rapero francés MHD . [198] [199] MHD, que es de ascendencia de África occidental , afirmó que juzgaba que el mundo del rap en francés estaba demasiado influenciado por las tendencias estadounidenses , [199] [200] por lo que decidió crear el afro-trap incorporando elementos de la cultura de África occidental, como la música tradicional y los idiomas como el fula o el wolof . [198] [199] El género está influenciado muy vagamente por la música trap . [201] [202]
Desde entonces, el género se ha extendido por toda Europa, especialmente en Alemania, donde artistas como Bonez MC y RAF Camora han estado impulsando el género, sin embargo con una inclinación más fuerte hacia el dancehall que hacia el afrobeats. [203] [204] La variación alemana del género ha sido criticada por Ghanaian Stallion por la falta de influencias africanas reales, y lo único que queda es un ritmo bailable. [205]
A finales de la década de 2010 surgió un nuevo género nigeriano comercialmente exitoso, el alté, que fusionó una amplia gama de influencias de afrobeats, rap, R&B, soul, dancehall y otros. [206] [207] El término fue acuñado por BOJ, miembro de DRB LasGidi , en su canción de 2014 "Paper", y luego se usó para describir estilos de música de izquierda. TeeZee explicó el término diciendo "Alté es la jerga nigeriana para 'alternativo', lo que significa libertad de expresión esencialmente a través de cualquier medio. Ha estado sucediendo desde los años 60, ya que los africanos siempre experimentaron con la música. Se reconoció como un estilo o género a partir de aproximadamente 2012 y se convirtió en la corriente principal en 2016 con el ascenso de sus nuevas estrellas ". [208] Otros artistas y pioneros de Alté incluyen a Cruel Santino , Odunsi (The Engine), Zamir, Tems , Lady Donli , Nonso Amadi , Tay Iwar , 66ixx y Amaarae . [209] [210] [211]
instrumentales de afrobeat.
Drake-20142fue invocada pero nunca definida (ver la página de ayuda ).Adu-Gilmore-20152fue invocada pero nunca definida (ver la página de ayuda ).