Donde viven los monstruos es una película de drama de aventuras y fantasía de 2009 dirigida por Spike Jonze . Escrita por Jonze y Dave Eggers , está basada en el libro infantil homónimo de Maurice Sendak de 1963. Combina acción en vivo, artistas disfrazados , animatronics e imágenes generadas por computadora (CGI). La película está protagonizada por Max Records , Catherine Keener y Mark Ruffalo , y cuenta con las voces de Lauren Ambrose , Chris Cooper , James Gandolfini , Catherine O'Hara y Forest Whitaker . La película se centra en un niño solitario llamado Max que navega hacia una isla habitada por criaturas conocidas como los "Monstruos", quienes declaran a Max su rey.
A principios de la década de 1980, The Walt Disney Company consideró adaptar el libro con una mezcla de personajes animados tradicionalmente y entornos generados por computadora , pero el desarrollo no pasó de una película de prueba para ver cómo resultaría la hibridación de la animación. [4] En 1999, [5] Universal Studios adquirió los derechos de la adaptación del libro e inicialmente intentó desarrollar una adaptación animada por computadora con el animador de Disney Eric Goldberg , pero el concepto CGI fue reemplazado por uno de acción en vivo en 2003, y Goldberg fue abandonado por Jonze. La película fue producida por Tom Hanks , Gary Goetzman , Sendak, John Carls y Vincent Landay , y se realizó con un presupuesto estimado de $100 millones. [6] Donde viven los monstruos fue una producción conjunta entre Australia, Alemania y los Estados Unidos, y se filmó principalmente en Melbourne . [7]
Donde viven los monstruos se estrenó el 16 de octubre de 2009 en Estados Unidos, el 3 de diciembre en Australia y el 17 de diciembre en Alemania. A pesar de las preocupaciones de Warner Bros. y de los medios de comunicación antes del estreno sobre si el enfoque de Jonze para la película era o no adecuado para niños , la película recibió críticas positivas y apareció en muchas listas de las diez mejores de fin de año. Sin embargo, la película fue una decepción financiera, recaudando solo 100 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 100 millones de dólares. La película se lanzó en DVD y Blu-ray el 2 de marzo de 2010.
Max es un niño solitario de 9 años [8] con una imaginación activa y padres divorciados. Su hermana mayor, Claire, no hace nada cuando sus amigos aplastan el fuerte de nieve de Max con él adentro durante una pelea de bolas de nieve. Por frustración, Max desordena su dormitorio y destruye un marco que él hizo para ella. Más tarde, su madre, Connie, invita a su novio Adrian a cenar. Max se enoja con ella por no pasar tiempo con él esa noche como habían acordado. Con su traje de lobo, comienza a causar estragos en la casa. Mientras Connie lo regaña, él arremete mordiéndola en el hombro. Ella le grita y él huye de casa, asustado por lo sucedido. En el borde de un estanque, Max encuentra un pequeño bote al que se sube.
Finalmente, Max llega a una isla que es el hogar de un grupo de siete monstruos grandes llamados los Monstruos, a saber, Carol, Ira, Judith, Alexander, Douglas, el Toro y KW. Carol está en medio de una rabieta destructiva causada por la partida de KW. Max intenta unirse al caos, pero se encuentra enfrentándose a la sospechosa ira de los Monstruos. Cuando contemplan comérselo, Max los convence de que es un rey con poderes mágicos capaces de traer armonía al grupo. Lo coronan como su nuevo rey. Poco después, KW regresa y Max declara un "alboroto salvaje" en el que los Monstruos destrozan árboles y se atacan entre sí, antes de irse a dormir en una pila con Max en el centro.
Carol lleva a Max a recorrer la isla y le muestra un modelo que construyó para representar cómo le gustaría que luciera la isla. Inspirado por esto, Max ordena la construcción de un enorme fuerte. Cuando KW lleva a sus dos amigos búhos , Bob y Terry, al fuerte, surge un desacuerdo porque Carol siente que son extraños. Para liberar sus frustraciones, Max divide la tribu en "buenos" y "malos" para una pelea de terrones de tierra. Sin embargo, Alexander resulta herido durante el juego y Carol regaña a KW por pisarle la cabeza en broma, lo que incita a este último a irse una vez más.
Max encuentra a Alexander solo en el fuerte, tras lo cual le revela que sabe que Max no es un rey con poderes mágicos, pero le advierte que nunca se lo diga a Carol. Sin embargo, Douglas revela la verdad cuando Carol hace otro berrinche en mitad de la noche por el estado del fuerte y el fracaso de Max en cumplir con sus deberes como rey. Enfurecida, Carol le arranca el brazo derecho a Douglas (aunque de la herida solo sale arena) antes de perseguir a Max por el bosque e intentar comérselo. Max es salvado por KW, que lo esconde en su estómago. Después de que Carol se va, KW le explica a Max lo difíciles que son sus vidas, y los berrinches de Carol solo empeoran las cosas. Max se da cuenta de lo que está pasando su madre y decide abandonar la isla.
Max encuentra los restos aplastados de la isla modelo de Carol y le deja una muestra de afecto para que la encuentre. Max encuentra a Carol y le dice que se va a casa porque no es un rey. Los otros monstruos escoltan a Max hasta su bote. Carol corre para unirse a ellos después de encontrar la muestra de Max y llega a tiempo para despedirlo. Él comienza a aullar y Max aúlla de vuelta; todos los demás monstruos se unen. Carol mira a KW y le sonríe amablemente. Al regresar a casa, Max es abrazado por su madre, quien le da un tazón de sopa, un trozo de pastel de chocolate y un vaso de leche. Ella se sienta con él mientras come y él observa cómo ella se queda dormida en la mesa.
Donde viven los monstruos comenzó a desarrollarse a principios de los años 1980, originalmente para ser un largometraje animado de Walt Disney Productions que habría combinado personajes animados tradicionales con escenarios generados por computadora. Los animadores Glen Keane y John Lasseter (que luego se trasladaron a Pixar Animation Studios ) habían completado una película de prueba para ver cómo funcionaría la hibridación de la animación, pero el proyecto no avanzó más. [4]
Sendak y el productor John B. Carls formaron más tarde Wild Things Productions en 1992, con la intención de producir adaptaciones de las propiedades de Sendak. Universal Studios y Playtone adquirieron los derechos de la adaptación del libro en 1999, intentando inicialmente desarrollar una adaptación de acción real/CGI con Gore Verbinski adjunto para dirigir y Eric Warren Singer adjunto para escribir el guion. [5] En 2001, Universal reemplazó el concepto de acción real/CGI con una adaptación completamente animada por computadora, con el animador de Disney Eric Goldberg adjunto para dirigir. [9] Sin embargo, en 2003, volvieron a la acción real, y Goldberg fue reemplazado por Spike Jonze, [10] quien había colaborado previamente con Sendak en una adaptación no producida de Harold and the Purple Crayon , que finalmente se estrenó en 2024. [11]
Después de años de interés por parte de varios productores, Sendak se inclinó por Spike Jonze como director, señalando que era "joven, interesante y tenía una chispa que ninguno de los otros tenía". [12] La película originalmente iba a ser estrenada por Universal ; sin embargo, los desacuerdos entre Universal y Sendak sobre el enfoque de Jonze hacia la historia llevaron a un acuerdo de cambio donde la producción de la película fue transferida a Warner Bros. [13]
Spike Jonze: Listo. Dave Eggers: Listo. Yeah Yeah Yeahs: Listo. Donde viven los monstruos tiene todos los ingredientes para convertirse en el equivalente hipster de Star Wars .
— NPR , Todo considerado [14]
En 2005, Jonze y Dave Eggers completaron un guion de 111 páginas, ampliando la historia original de trece oraciones. El 8 de julio de 2006, la producción comenzó las audiciones abiertas para el papel de Max. [15] El proceso llevó meses, pero, finalmente, Max Records fue elegido. El supervisor de efectos de maquillaje ganador del premio de la Academia Howard Berger ( Las crónicas de Narnia ) rechazó ofertas para trabajar en la película cuatro veces. Aunque el libro lo inspiró cuando era niño a trabajar en efectos especiales, sintió que filmarlo era una "idea horrible". [16] Jonze luego se acercó a Steve Johnson, quien había hecho los diseños iniciales y los trajes de prueba, pero finalmente Creature Shop de Jim Henson proporcionó los trajes animatrónicos para los Wild Things. [17]
Jonze mantuvo una estrecha colaboración con Sendak durante todo el proceso, y el autor aprobó los diseños de criaturas creados por Creature Shop de Jim Henson. Para que el plató fuera un entorno más cómodo para Max Records, Jonze animó a los miembros del equipo a que llevaran a sus hijos al plató. Algunos de ellos pueden verse en la escena del aula de la película. [18]
Michelle Williams fue elegida originalmente para interpretar a la Wild Thing KW femenina, pero abandonó el proyecto después de que su voz "no coincidiera con la visión original de cómo debería sonar Wild Thing". [19] Fue reemplazada por Lauren Ambrose y la filmación continuó.
La fotografía principal comenzó en julio de 2006 en Docklands Studios Melbourne en Melbourne , Australia y finalizó en diciembre de 2006. [20] [21]
En 2008, se filtraron imágenes de prueba en Internet, lo que generó reacciones encontradas. Jonze dijo que las imágenes eran "una prueba muy temprana... para ver si nuestro plan de efectos visuales para las caras funcionaría", pero las primeras protestas de los fanáticos por el video, junto con los rumores de "niños asustados" en el público de prueba, llevaron a Warner Bros. a retrasar el estreno de la película durante un año desde su fecha de estreno original del 3 de octubre de 2008. El 20 de febrero de 2008, surgió la especulación de que Warner Bros. estaba considerando volver a filmar toda la película. [22]
El entonces presidente de WB, Alan F. Horn, respondió: "Le hemos dado más dinero y, lo que es más importante, más tiempo para que trabaje en la película. Nos gustaría encontrar un punto en común que represente la visión de Spike, pero que al mismo tiempo ofrezca una película que realmente llegue a un público amplio. Nadie quiere convertir esto en una película de estudio insulsa y desinfectada. Se trata de un material muy especial y estamos tratando de hacerlo bien". El productor Gary Goetzman continuó: "Apoyamos la visión de Spike. Le estamos ayudando a hacer realidad la visión que quiere hacer". [23]
A finales de 2008, Jonze se reunió con Framestore en Londres para completar su película y trabajar con ellos para dar vida a las actuaciones a través de su equipo de animación y efectos visuales. A lo largo de los siguientes seis meses, Jonze pasó tiempo con los animadores en el estudio mientras trabajaban juntos para hacer realidad su intención para las actuaciones que habían comenzado muchos años antes con las voces, continuaron con las actuaciones con traje en Australia y se completaron en el Soho de Londres. También volvió a filmar varias escenas y agregó tres nuevas, lo que elevó el costo de la película de los 75 millones de dólares originales a 100 millones de dólares. [24]
Para el tráiler de la película , Arcade Fire proporcionó una versión regrabada de la canción « Wake Up » de su álbum Funeral . [25] La nueva versión no aparece en la película real ni en la banda sonora y nunca se ha puesto a disposición del público.
Durante la película, se pueden escuchar varias canciones como "Hideaway", "Rumpus", "Worried Shoes" y " All is Love " de Karen O , Zahida K, Anisa RK y los Kids.
Jonze da rienda suelta a su considerable creatividad. Las bestias son reconocibles de las páginas de Sendak, pero Jonze les da nombres y personalidades distintas que se conectan con aspectos de la psique de Max y con la gente que ama. A Freud le encantaría esta película. Son enormes, emplumados, con cuernos, garras, picos y definitivamente salvajes, irracionales y peligrosos, incluso cuando muestran afecto, y Jonze utiliza su amenazante volumen, así como su capacidad para la crueldad, para recordarnos que la domesticación de Max es solo temporal. Para cualquier niño, es casi imposible seguir siendo el rey de algo, incluso en la fantasía.
—Mary Pols, revista Time [26]
El estudio decidió no posicionar la película como una película para niños y gastó el 70% de la publicidad en una promoción amplia y dirigida a adultos. [27] La película se estrenó en América del Norte en cines convencionales e IMAX el 16 de octubre de 2009. [28] Las primeras estimaciones de taquilla del viernes muestran que la película ganó alrededor de 32,7 millones de dólares en su primer fin de semana en los cines. [29] Recaudó 77,2 millones de dólares durante su recorrido en cines en los EE. UU. y Canadá, más 22,8 millones de dólares a nivel internacional. En general, el estudio sufrió pérdidas ya que el presupuesto final de la película se estimó en alrededor de 100 millones de dólares. [30]
A nivel internacional, la película se estrenó en Australia el 4 de diciembre de 2009; [31] en Irlanda y el Reino Unido el 11 de diciembre de 2009; [32] y en Alemania el 17 de diciembre de 2009. [33] Se estrenó en Rusia el 4 de febrero de 2010. [34]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 73% basado en 270 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Algunos pueden encontrar desagradable su tono oscuro y narrativa endeble, pero la sentida adaptación de Spike Jonze del clásico libro infantil es tan hermosa como inflexible". [35] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100 basada en 37 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [36] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [37]
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una A, declarando que la película es "una de las mejores del año". [38] Manohla Dargis del New York Times escribió que la "realización cinematográfica de Spike Jonze supera todo lo que ha hecho" antes, al tiempo que también destacó las imágenes imaginativas y la sensación de otro mundo, junto con los efectos de criaturas fantásticas en "Wild Things". [39] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película cuatro estrellas diciendo: "A pesar de todo el dinero gastado, el éxito de la película se mide mejor por su simplicidad y la pureza de su innovación". [40] Roger Ebert le otorgó a la película tres estrellas de cuatro, diciendo: "De todos modos, la película funcionará mejor para audiencias mayores que recuerden un libro muy querido de la infancia, y no tan bien con niños que han sido entrenados en animación de acción slam-bam". [41] Dan Jolin de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo: "Una película para cualquiera que alguna vez haya trepado a los árboles, se haya puesto de rodillas con pasto o haya disfrutado de la comodidad de la compasión de sus padres mientras lo levantaban del suelo llorando. Hará que su niño interior se vuelva loco". [42]
Algunos críticos han señalado la oscura adaptación de la película para niños, como David Denby de The New Yorker, que dijo: "Tengo una visión de niños de ocho años saliendo de la película desconcertados. ¿Por qué las criaturas están tan infelices?" [43] Stephanie Zacharek de Salon.com criticó el aspecto visual de la película: "Incluso el aspecto de la imagen se vuelve aburrido después de un tiempo; comienza a parecer depresiva, peluda y cansada". También afirmó que "la película está tan cargada de ideas adultas sobre la infancia, en lugar de cosas que podrían deleitar o involucrar a un niño real". [44] Liam Lacey de The Globe and Mail calificó la producción como una "película conscientemente triste". [45]
El crítico AO Scott nombró la película como la mejor de 2009 y la colocó en el número cinco de su lista de las diez mejores películas de la década. [46]
Warner Bros. inicialmente temía que la película no fuera apta para toda la familia y asustara a los niños, pero estos temores no eran compartidos por Jonze o Sendak. [47] Jonze se negó a ceder, [48] y Maurice Sendak dijo después de haber visto un corte completo de la película, "Nunca he visto una película que se viera o se sintiera así. Y es el 'esto' personal de [Spike Jonze]. Y él no tiene miedo de sí mismo. Es un verdadero artista que deja que eso se refleje en su trabajo. Así que me ha tocado. Me ha tocado mucho". [49] Después de ver el producto terminado, un ejecutivo de Warner Bros. dijo sobre Jonze, "Es un perfeccionista y siguió trabajando en ello, pero ahora sabemos que al final del día lo hizo perfecto". [27]
Las agencias de clasificación de películas han tendido a asignar clasificaciones de "orientación parental" en lugar de clasificaciones generales o familiares. La MPAA en los Estados Unidos evaluó una clasificación PG "por elementos temáticos leves, algo de acción de aventura y lenguaje breve". [50] La BBFC también declaró una clasificación PG en el Reino Unido , citando "amenaza leve y violencia breve". [51] En Canadá, la película también recibió una clasificación PG en Ontario con una alerta por escenas aterradoras [52] mientras que Quebec otorgó una clasificación General. [53] Columbia Británica también evaluó la película con una clasificación G con la condición de que "puede asustar a los niños pequeños". [54] En Irlanda, la película ha sido clasificada PG debido a lo que se afirma que tiene violencia "leve" [32] De manera similar, en Sudáfrica, la película recibió una clasificación PG con un indicador de violencia de contenido para el consumidor, señalando que había "momentos de amenaza leve y temas conmovedores". [55] Australia también aplicó una clasificación PG a la película y señaló "violencia leve y escenas de miedo". [56]
El estreno de la película generó opiniones contradictorias sobre si es perjudicial exponer a los niños a escenas aterradoras. [57] [58] Jonze indicó que su objetivo era "hacer una película sobre la infancia" en lugar de crear una película para niños. [59] Dan Fellman, director de distribución de películas de Warner Brothers, señaló que la promoción de la película no estaba dirigida a los niños, y aconsejó a los padres que ejercieran su propia discreción. [58] En una entrevista con Newsweek , Sendak declaró que los padres que consideraran que el contenido de la película era demasiado perturbador para los niños deberían "irse al infierno. Esa es una pregunta que no toleraré" y señaló además "Vi las películas más horrendas que no eran aptas para los ojos de los niños. ¿Y qué? Me las arreglé para sobrevivir". [60]
La película fue lanzada como un paquete combinado de Blu-ray / DVD / copia digital y en DVD el 2 de marzo de 2010. [61] El lanzamiento en medios domésticos fue acompañado por una adaptación cinematográfica animada/de acción en vivo producida en Canadá de otro trabajo de Sendak, Higglety Pigglety Pop! or There Must Be More to Life , producido especialmente para la edición Blu-ray. [62] [63]
El 13 de octubre de 2009 se lanzó un videojuego basado en la película para PlayStation 3 , Xbox 360 , Wii y Nintendo DS . Los tres primeros fueron desarrollados por Griptonite Games y el último por WayForward . Todos fueron publicados por Warner Bros. Games .
Para coincidir con el estreno de la película, Girl Skateboards (de la que Jonze es copropietario) lanzó siete patinetas de modelo profesional con los Wild Things como gráficos de la tabla. [64] Lakai shoes también rediseñó la mayoría de sus zapatos de modelo profesional y de serie y los agregó en diferentes colores, agregando imágenes de los Wild Things en el costado y en otros con Where the Wild Things Are impreso en el costado. [65] UGG Australia también diseñó botas de edición limitada Where the Wild Things Are . [66]
La empresa japonesa MediCom Toys lanzó una serie de muñecos de vinilo coleccionables de Wild Things y Max. Otros lanzamientos incluyen una figura articulada de veinte centímetros de Max con un disfraz de lobo y sets a menor escala de los personajes lanzados bajo el nombre de Kubrick Figure .
McSweeney publicó The Wild Things de Dave Eggers , una novela completa basada en la adaptación cinematográfica. [67]
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