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Bañistas junto a un río

Bañistas junto a un río ( en francés : Les Demoiselles à la rivière ), también conocida como Bañistas en el río y ocasionalmente denominada simplemente Bañistas , es una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1917 delartista francés Henri Matisse . [2] Matisse comenzó a pintar el lienzo en 1909 y terminó la pintura en el otoño de 1917, convirtiéndola en una de las tres imágenes que pintó (junto con Lección de piano y Los marroquíes ) durante la Batalla de Verdún . [3]

Fondo

Bañistas junto a un río fue un encargo original del coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin , pero Shchukin lo rechazó después de ver un estudio temprano en acuarela del cuadro. El concepto inicial de la pintura era "una escena de ocio arcandiano" y el trabajo en el lienzo comenzó en 1909. Matisse trabajó en él durante partes de 1910, 1913 y 1916 antes de terminarlo en 1917. Stephanie D'Alessandro, curadora de arte moderno en el Art Institute of Chicago, dijo que existe "una buena historia anecdótica de que este cuadro estaba relacionado con los otros dos, Danza II y Música , que formaban parte del encargo original de Shchukin". [4]

El lienzo ha sido estudiado en profundidad: se le ha quitado el barniz y se ha sometido a rayos X y a un escáner con tecnología infrarroja. [4] Un esfuerzo del siglo XXI por parte de curadores y científicos para colorear una fotografía en blanco y negro de Bañistas junto a un río tomada en noviembre de 1913 reveló que una parte de los colores del lienzo terminado tal como existe hoy estaba presente en 1913. [5] Fue durante el período de 1913, cuando Matisse estaba trabajando en el cuadro en Marruecos, que Bañistas junto a un río se apartó drásticamente de la idea original al "dividir el lienzo verticalmente en bordes iguales y duros de verde, negro, blanco y gris pálido, suprimiendo la cascada, condensando el follaje y transformando a sus cuatro bañistas, cortando la cabeza de una, cortando las piernas de otra a la altura de los tobillos en figuras enormes, mutiladas y de color gris piedra". [3] Nature describió la evolución del lienzo como "[un comienzo] como una escena pastoral que representaba a cinco mujeres desnudas junto a una cascada. Posteriormente, Matisse eliminó una de las figuras y transformó las otras en formas sombrías y abstractas, aislando cada una de ellas contra columnas de verde, negro, blanco y gris azulado, y convirtiendo un arroyo azul en una banda negra. Para mostrar cómo Matisse alteró la pintura con el tiempo, los conservadores del instituto combinaron varias imágenes digitales de la obra producidas a partir de reflectogramas infrarrojos, radiografías escaneadas y fotografías tempranas". [6]

Descripción

El diario Los Angeles Times destacó a Bañistas junto a un río como la pieza central de la exposición "Invención radical" en 2010:

"Quizás lo más destacable es que un enorme lienzo muestra cuatro desnudos monumentales junto a un río. Las cuatro figuras monolíticas de color piedra también podrían ser una sola mujer, vista desde diferentes ángulos. Esculturales, son como diosas prehistóricas en un paisaje a la vez exuberante y amenazador. Y si esa forma blanca, estrecha y puntiaguda que se eleva desde el borde inferior del lienzo de 3,6 metros de ancho es en realidad una serpiente, ¿acaso estos "Bañistas junto a un río" pretenden evocar una Eva arcaica?" [7]

El cuadro ha sido comparado con Grandes bañistas de Paul Cézanne , que se completó en 1905 y se exhibió junto con Bañistas junto a un río en el Museo de Arte de Filadelfia en 2012. [8]

Interpretación

El Instituto de Arte de Chicago , donde se exhibe Bañistas junto a un río en la colección permanente, indica que la Primera Guerra Mundial puede haber influido en la forma final de la pintura:

"La sobriedad y el indicio de peligro en Bañistas junto a un río pueden reflejar en parte las preocupaciones del artista durante el terrible período de guerra en el que lo completó". [9]

NPR dijo sobre la imagen:

"En ella, Matisse toma una escena pastoral tradicional y la hace más antigua y más moderna, equilibrando la tensión y la paz, la figura y el vacío en una imagen de cuatro desnudos en un río". [10]

En otra descripción de la exposición "Invención radical" de 2010, NPR dijo: "El clímax de la muestra incluye dos de sus pinturas más extraordinarias, ambas combinando un extremo de abstracción con imágenes figurativas legibles. Ambas son enormes, pero una de ellas es monumental y hierática, y la otra es dolorosamente conmovedora. Una es Bañistas junto a un río, de 2,5 x 3,6 metros, del Art Institute of Chicago, donde se originó esta muestra. Matisse reelaboró ​​esta pintura durante todo el período cubierto por la exposición, cambiándola de una escena de playa ligera de colores pastel a un exótico Edén, un icono gigantesco con cuatro semidiosas femeninas delineadas contra una fila de amplios paneles verticales planos, con una siniestra -¿o es benigna?- serpiente blanca levantando su cabeza desde la parte inferior del lienzo. Sentimos algo intensamente simbólico, pero Matisse no siente la necesidad de explicar la iconografía". [11]

Historia

El Instituto de Arte de Chicago adquirió la pintura en 1953, un año antes de la muerte de Matisse. [12] [13]

Recepción e influencia

Bañistas junto a un río se considera uno de los puntos culminantes de la carrera de Matisse. [10] Ha servido de inspiración para varias pinturas posteriores de varios artistas, entre ellas Bañistas en el río (1953) de Grace Hartigan y El bañista (1983) de Sean Scully . [14] [15] El escultor abstracto Anthony Caro también ha citado Bañistas junto a un río como inspiración para su obra. [16] El Chicago Tribune escribió que la imagen es una "obra estéticamente apagada y visualmente rígida de experimentación de principios del siglo XX". [12] El New York Times dijo de Bañistas junto a un río : "Con sus inmensas figuras de troncos de árboles-dolmen en tonos de gris, azul y rosa, sigue siendo una de las obras maestras modernistas más difíciles y menos congraciadas". [17]

En la cultura popular

La pintura apareció en la serie de televisión de la BBC de 1980 100 Great Paintings , y Bathers by a River juega un papel destacado en la película de 1986, Ferris Bueller's Day Off , escrita y dirigida por John Hughes y protagonizada por Matthew Broderick. [18] [19]

Historial de exposiciones

Bañistas junto a un río ha sido incluida en varias exposiciones desde 1926, entre ellas:

Véase también

Enlaces externos

Referencias

  1. ^ Sebastian Smee (18 de enero de 2014). "Renzo Piano aporta un toque hábil en Kimbell". Globo de Boston . Consultado el 20 de mayo de 2021 .
  2. ^ Geoffrey Johnson (5 de abril de 2010). «Matisse regresa al Art Institute, esta vez entre vítores, no abucheos». Chicago Magazine . Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  3. ^ ab Spurling, Hillary (2005). Matisse the Master: a life of Henri Matisse: volumen dos, 1909-1954 . Londres: Penguin Books. págs. 142, 184-185, 187, 286. ISBN 9780241133392.
  4. ^ de Carol Vogel (16 de julio de 2009). "Misterios sin resolver de Matisse el Austero". New York Times . Consultado el 21 de mayo de 2021 .
  5. ^ "Los años de Henri Matisse en la Riviera". Enciclopedia Británica . Consultado el 20 de mayo de 2021 .
  6. ^ por Josie Glausiusz (24 de marzo de 2010). «Los métodos de Matisse revelados». Nature . 464 (7288): 493–494. Bibcode :2010Natur.464..493G. doi : 10.1038/464493a . S2CID  5566443.
  7. ^ Christopher Knight (22 de marzo de 2010). "Reseña de arte: 'Matisse: Radical Invention, 1913-1917' @ Art Institute of Chicago". Los Angeles Times . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  8. ^ por Ken Johnson (1 de julio de 2012). «'Gauguin, Cézanne, Matisse' en el Museo de Arte de Filadelfia». New York Times . Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  9. ^ "Bañistas junto a un río". Art Institute of Chicago . Consultado el 24 de mayo de 2021 .
  10. ^ de Edward Lifson (13 de junio de 2010). "Un Matisse en tiempos de guerra lleno de dolor y belleza". NPR . Consultado el 21 de mayo de 2021 .
  11. ^ Lloyd Schwartz (24 de agosto de 2010). "En el MoMA, una mirada a un momento crucial para Matisse". NPR . Consultado el 24 de mayo de 2021 .
  12. ^ abc Lauren Viera (20 de marzo de 2010). «La metamorfosis de Matisse». Chicago Tribune . Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  13. ^ Tsaftaris, Sotirios A. (2011). "Colorizing a masterpiece [Applications corner]" (PDF) . Revista IEEE Signal Processing . 28 (3): 113–119. Bibcode :2011ISPM...28..113T. doi :10.1109/MSP.2011.940408. S2CID  16555927 . Consultado el 25 de mayo de 2021 .
  14. ^ Sarah Boxer (22 de mayo de 2015). "Un estudio propio". Wall Street Journal . Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  15. ^ Kelly Grovier (23 de julio de 2018). "El color que significa vida y muerte". BBC . Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  16. ^ Rachel Spence (24 de julio de 2015). «Anthony Caro: La formación de un radical». Financial Times . Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  17. ^ Roberta Smith (15 de julio de 2010). «Matisse en el MoMA: Carving With Color». New York Times . Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  18. ^ Hughes, John (director) (11 de junio de 1986). Ferris Bueller's Day Off (Película). Estados Unidos: Paramount Pictures.
  19. ^ Robbie Collin (18 de enero de 2014). "Únase al crítico de cine Robbie Collin para volver a ver en grupo Ferris Bueller's Day Off". The Telegraph . Consultado el 20 de mayo de 2021 .