La subcultura scene es una subcultura juvenil que surgió a principios de la década de 2000 en los Estados Unidos a partir de la subcultura emo preexistente . [1] La subcultura se hizo popular entre los adolescentes desde mediados de la década de 2000 [2] hasta principios de la década de 2010. Los miembros de la subcultura scene se conocen como niños scene , trendys o scenesters . [3] La moda scene comprende jeans ajustados, ropa de colores brillantes, un peinado característico que consiste en cabello liso y plano con flequillos largos que cubren la frente y tinte para el cabello de colores brillantes. [4] Los géneros musicales asociados con la subcultura scene incluyen metalcore , crunkcore , deathcore , música electrónica y pop punk . [5] [6]
Desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la década de 2010, la moda scene ganó popularidad entre los adolescentes y la música asociada con la subcultura logró un éxito comercial tanto en el underground como en el mainstream. Grupos como Bring Me the Horizon , Asking Alexandria , Brokencyde y Metro Station atrajeron la atención del mainstream y grandes audiencias mientras seguían estando en gran medida vinculados a la subcultura scene. A mediados y finales de la década de 2010, la subcultura scene perdió popularidad; sin embargo, desde 2019, ha habido movimientos que le han dado un resurgimiento. [7] [8]
Moda
Ejemplo de moda escénica
La moda scene incluye ropa de colores brillantes, minifaldas, pulseras kandi (no, NO pulseras de caramelo), gafas de sol, piercings, hebillas de cinturón grandes, muñequeras, guantes sin dedos, delineador de ojos, extensiones de cabello y cabello liso y andrógino con un flequillo largo que cubre la frente y, a veces, uno o ambos ojos. La gente scene se tiñe el cabello de colores como rubio, rosa, rojo, verde o azul brillante. [4] [9] [10] [11] Los miembros de la subcultura scene a menudo compran en Hot Topic . [12] Según The Guardian , una chica scene llamada Eve O'Brien describió a la gente scene como "emos felices". [11]
El crunkcore (también llamado crunk punk, [22] screamo-crunk y scrunk [23] ) es un género musical de fusión que es popular entre los chicos de la escena. Caracterizado por la combinación de elementos culturales y musicales del crunk , el screamo , el pop , la música electrónica y la música de baile , [24] [25] el género a menudo presenta voces gritadas , ritmos de hip hop y letras sexualmente provocativas. [24] [25] [26] [27] Entre los grupos notables del género se incluyen Brokencyde , Hollywood Undead , [1] 3OH!3 y Millionaires . [24]
La escena se originó a partir de la subcultura emo a principios de la década de 2000 en Estados Unidos. El nombre comenzó a usarse alrededor de 2002, a través del término "reina de la escena", un término despectivo que describe a las mujeres atractivas y populares que los músicos hardcore más veteranos perciben como involucradas en el hardcore solo por la subcultura . [1]
"Fashioncore" fue una estética originada por la banda de metalcore del condado de Orange Eighteen Visions que ayudó a originar la subcultura de la escena. Originada como una forma de confrontar deliberadamente la hipermasculinidad del hardcore, utilizó muchos aspectos que definirían la moda de la escena, como el delineador de ojos, los jeans ajustados, las camisas con cuello, el cabello alisado y los cinturones blancos. [1] Según el escritor de MetalSucks Finn McKenty , el corte de pelo por excelencia de la escena fue inventado por el bajista de Eighteen Visions, Javier Van Huss. Huss, él mismo, se había inspirado para crear el corte de pelo al ver un póster de la banda Orgy . [31] En Louder Than Hell de Katherine Turman y John Wiederhorn, Ryan Downey afirma "Javier [Van Huss] realmente lideró la carga con peinados locos y mechones rosados, rubios y azules en su cabello". [32] Aunque el término comenzó como peyorativo contra la gente de moda en la escena hardcore, el estilo finalmente se popularizó a principios de la década de 2000 a través del éxito de Eighteen Visions, Atreyu y From Autumn to Ashes . [33]
La música sass también fue un origen notable de la escena. Al igual que el fashioncore, el sass también fue una confrontación deliberada con la hipermasculinidad del hardcore, y las bandas sass lo hicieron a través de su uso del homoerotismo manifiesto . La moda de muchos músicos sass, en particular Johnny Whitney , vocalista principal de los Blood Brothers , influyó en el desarrollo de la escena. [1]
La escena entró en la cultura popular tras la exposición generalizada de la subcultura emo, el indie pop , el pop punk y el hip hop a mediados de la década de 2000. [34] [35] Algunos consideran que la subcultura scene se desarrolló directamente de la subcultura emo y, por lo tanto, a menudo se las compara. [36] A mediados de la década de 2000, los miembros de la subcultura scene británica y estadounidense se inspiraron en la escena musical deathcore . En un artículo de 2005 de Phoenix New Times , la escritora Chelsea Mueller describió la apariencia de la banda Job for a Cowboy (una banda que era deathcore en ese momento) escribiendo que la banda "puede parecer scenesters con cortes de pelo emo peludos y pantalones ajustados, y puede burlarse de los grandes del metal, pero esta banda de death-metal es real". [37] Mueller describió a Job for a Cowboy como "cinco chicos con jeans de chicas y camisetas ajustadas de la banda". [37] Otro grupo de deathcore temprano popular entre los miembros de la subcultura scene es Bring Me the Horizon . [15]
En los años siguientes, el espectro de la moda de la escena se amplió para incluir una serie de subestilos que tomaron influencia de una amplia gama de estilos de moda. Según el escritor de PopMatters Ethan Stewart, "el [subestilo de la escena] más famoso fue el que fusionó la subcultura con la moda de fiesta de colores brillantes", un estilo cuyos inicios atribuyó al vocalista de Cobra Starship, Gabe Saporta , y su influencia de la moda callejera rave y Harajuku . También mencionó a aquellos que tomaron influencia de la moda glam metal de los años 80 , como los miembros de Black Veil Brides , Escape the Fate y Falling in Reverse . Atribuyó el origen de este estilo a Blessed by a Broken Heart . [1]
Los miembros de la subcultura comenzaron rápidamente a utilizar MySpace. A medida que la popularidad de MySpace creció, el sitio web comenzó a desarrollar algunas de las primeras celebridades de Internet , conocidas como "reinas de la escena". [38] Entre las reinas de la escena de MySpace más notables se encuentran Audrey Kitching , Jeffree Star y los miembros de Millionaires . [39] [40]
El festival de música Warped Tour se hizo popular entre los miembros de la subcultura de la escena durante la década de 2000. Los artistas asociados con la subcultura solían tocar en el festival. [5] Las bandas influenciadas por el crunkcore , el electropop y la música electrónica de baile ganaron popularidad entre los jóvenes de la escena a mediados y fines de la década de 2000, incluidos Cobra Starship y 3OH!3 . Blood on the Dance Floor se volvió especialmente popular después de que Jayy Von Monroe se uniera como cantante principal en 2009. [41] [42]
A finales de la década de 2000, surgieron subculturas similares en Asia y América Latina, entre ellas los Shamate en China, [43] los Floggers en Argentina, los Coloridos de Brasil y los Pokemón en Chile. Al igual que sus homólogos estadounidenses, estos chicos de la escena vestían ropa de colores brillantes, grandes melenas andróginas y delineador de ojos , y se identificaban con la escena emo pop , indie rock , hip hop y EDM . [44]
Decadencia y resurgimiento
Hacia 2014, la subcultura había experimentado un declive en popularidad, [2] aunque también influyó en la moda y la cultura de Tumblr , [45] un sitio web que eventualmente desarrollaría varias de sus propias reinas de la escena, como Halsey . [46] Warped Tour tuvo su último espectáculo en 2019 después de realizarse anualmente desde 1995.
A finales de la década de 2010, los músicos que habían comenzado sus carreras como miembros de bandas de la escena comenzaron a ganar popularidad, en particular Lil Lotus , Blackbear , Post Malone , Mod Sun y Lil Aaron . Dentro de este movimiento surgió el éxito generalizado del rap emo , influenciado por la escena. [1]
A partir de 2019, hubo varios movimientos que promovieron el regreso de la subcultura, como #20ninescene (2019) [47] y los "Rawring 20s" (años 2020). [48] Sitios web como SpaceHey y FriendProject, [49] que conservan el diseño inicial de Myspace , han ganado popularidad entre los adolescentes, [50] [51] y los influencers de las redes sociales en Instagram y TikTok han comenzado a adoptar la moda scene. [52] En esta época, la subcultura también influyó en el desarrollo de la subcultura e-girls y e-boys , [53] y el desarrollo del hiperpop . [1] Los festivales scene también regresaron en 2022 con el festival When We Were Young .
Críticas
Brokencyde fue una banda popular de la escena que recibió críticas generalizadas por su sonido y moda.
Según un artículo de 2008 de The Sydney Morning Herald , la subcultura scene ha sido criticada por su aparente derivación de la moda emo . [10] La subcultura scene también ha sido objeto de críticas por parte de miembros de la subcultura heavy metal . Se han utilizado términos peyorativos como " myspace -core", "scenecore" y "mallcore" para describir la música y los artistas de la scene. [21] Estos términos se burlan del uso del sufijo "-core" que se ha utilizado para describir géneros relacionados con la subcultura scene como el metalcore , el crunkcore y el deathcore . [54]
El crunkcore ha recibido críticas y el género ha sido mal recibido por los críticos musicales. El Boston Phoenix ha mencionado críticas al estilo, diciendo que "la idea de que un puñado de niños remezclararía el screamo de mínimo común denominador con ritmos crunk, gangsterismos mal utilizados y la extrema estridencia de la moda emo seguramente incitaría diatribas llenas de odio". [24] El deathcore ha sido criticado por miembros de la comunidad del heavy metal por su uso de breakdowns . [55] [56] [57] [58] [59]
Véase también
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Escena (subcultura) .
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Enlaces externos
"Dentro del choque de las subculturas adolescentes" Sydney Morning Herald 30 de marzo de 2008
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