Un dramaturgo o dramaturgo es una persona que escribe obras que son una forma de drama que consiste principalmente en diálogo entre personajes y está destinada a la representación teatral en lugar de una mera lectura . Ben Jonson acuñó el término "dramaturgo" y es la primera persona en la literatura inglesa en referirse a los dramaturgos como algo separado de los poetas .
Los primeros dramaturgos de la literatura occidental con obras supervivientes son los antiguos griegos . William Shakespeare es uno de los dramaturgos más famosos de la literatura inglesa.
La palabra "juego" proviene del inglés medio pleye , del inglés antiguo plæġ, pleġa, plæġa ("juego, ejercicio; deporte, juego; drama, aplauso"). [1] La palabra wright es un término inglés arcaico para un artesano o constructor (como en carretero o carretero ). [2] Las palabras se combinan para indicar una persona que ha "forjado" palabras, temas y otros elementos en una forma dramática: una obra de teatro. (El homófono de "escribir" es una coincidencia).
El primer uso registrado del término "dramaturgo" data de 1605, [3] 73 años antes del primer registro escrito del término "dramaturgo". [4] Parece haber sido utilizado por primera vez en sentido peyorativo por Ben Jonson [5] para sugerir un simple comerciante que diseña obras para el teatro.
Jonson usa la palabra en su Epigrama 49, que se cree que se refiere a John Marston [6] o Thomas Dekker : [7]
Jonson se describió a sí mismo como un poeta, no como un dramaturgo, ya que las obras de esa época se escribían en métrica y, por lo tanto, se consideraban competencia de los poetas. Esta opinión se mantuvo hasta principios del siglo XIX. Posteriormente, el término "dramaturgo" volvió a perder esta connotación negativa.
Los primeros dramaturgos de la literatura occidental con obras supervivientes son los antiguos griegos . Estas primeras obras eran para concursos anuales atenienses entre escritores de obras de teatro [8] que se celebraban alrededor del siglo V a.C. Personajes notables como Esquilo , Sófocles , Eurípides y Aristófanes establecieron formas en las que todavía confían sus homólogos modernos. Disponemos de textos completos de Esquilo, Sófocles y Eurípides . [9] [a] Los orígenes de la tragedia ateniense siguen siendo oscuros, aunque en el siglo V se institucionalizó en competiciones ( agon ) celebradas como parte de las festividades que celebraban a Dioniso (el dios del vino y la fertilidad ). [10] Como concursantes en el concurso de City Dionysia (el más prestigioso de los festivales de teatro), los dramaturgos debían presentar una tetralogía de obras (aunque las obras individuales no estaban necesariamente conectadas por una historia o tema), que generalmente consistía en tres tragedias y una obra de teatro sátiro. [11] [b]
Para los antiguos griegos, la dramaturgia implicaba poïesis , "el acto de hacer". Ésta es la fuente de la palabra inglesa poeta .
A pesar de que el Teatro Chino contaba con intérpretes que se remontaban al siglo VI a.C. con You Meng , su perspectiva del teatro era tal que las obras no tenían otro rol que el de "intérprete" o "actor", pero dado que los intérpretes eran también quienes inventaban sus representaciones , podrían considerarse una forma de dramaturgo. [12]
Fuera del mundo occidental existe el drama clásico indio , siendo uno de los dramaturgos más antiguos conocidos Śudraka , cuyas obras atribuidas pueden fecharse en el siglo II a.C. [13] El Nāṭya Shāstra , un texto sobre las artes escénicas de entre el 500 a. C. y el 500 d. C., clasifica a los dramaturgos como miembros de una compañía de teatro, aunque los dramaturgos eran generalmente los de mayor estatus social, y algunos eran reyes. [14]
En el siglo IV a.C., Aristóteles escribió su Poética , en la que analizaba el principio de acción o praxis como base de la tragedia. [15] Luego consideró elementos del drama: trama ( μύθος mitos ), personaje ( ἔθος ethos ), pensamiento ( dianoia ), dicción ( lexis ), música ( melodia ) y espectáculo ( opsis ). Dado que los mitos en los que se basaba la tragedia griega eran ampliamente conocidos, la trama tenía que ver con la disposición y selección del material existente. [15] El carácter estaba determinado por la elección y por la acción. La tragedia es mimesis : "la imitación de una acción que es grave". Desarrolló su noción de hamartia , o defecto trágico, un error de juicio del personaje principal o protagonista , que proporciona la base para la obra "impulsada por el conflicto". [15]
También hubo una serie de representaciones seculares representadas en la Edad Media, la primera de las cuales es La obra del Greenwood de Adam de la Halle en 1276. Contiene escenas satíricas y material folclórico como hadas y otros sucesos sobrenaturales. Las farsas también ganaron espectacularmente popularidad después del siglo XIII. La mayoría de estas obras provienen de Francia y Alemania y son similares en tono y forma, enfatizando el sexo y las excreciones corporales. [dieciséis]
El dramaturgo de farsas más conocido es Hans Sachs (1494-1576), que escribió 198 obras dramáticas. En Inglaterra, La segunda obra de los pastores del ciclo de Wakefield es la farsa temprana más conocida. Sin embargo, la farsa no apareció de forma independiente en Inglaterra hasta el siglo XVI con la obra de John Heywood (1497-1580).
El dramaturgo William Shakespeare sigue siendo posiblemente el escritor más influyente en lengua inglesa, y sus obras siguen siendo estudiadas y reinterpretadas. La mayoría de los dramaturgos de la época normalmente colaboraron con otros en algún momento, como coinciden los críticos que hizo Shakespeare, principalmente al principio y al final de su carrera. [17] Sus obras han sido traducidas a todos los idiomas vivos importantes y se representan con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo. [18]
En Inglaterra, después del interregno y la Restauración de la monarquía en 1660, hubo un movimiento hacia la dramaturgia neoclásica. Entre la Restauración de la monarquía en 1660 y finales del siglo XVII, las ideas clásicas estuvieron de moda. Como resultado, los críticos de la época calificaron a Shakespeare por debajo de John Fletcher y Ben Jonson. [19] Este período vio a la primera dramaturga profesional, Aphra Behn .
Como reacción a la decadencia de las producciones de la época de Carlos II, la comedia sentimental ganó popularidad. Dramaturgos como Colley Cibber y Richard Steele creían que los humanos eran intrínsecamente buenos pero capaces de extraviarse. [20] [21]
El Renacimiento italiano provocó una interpretación más estricta de Aristóteles, cuando esta obra perdida hace mucho tiempo salió a la luz a finales del siglo XV. El ideal neoclásico , que alcanzaría su apogeo en Francia durante el siglo XVII, se centraba en las unidades de acción, lugar y tiempo. Esto significaba que el dramaturgo tenía que construir la obra de manera que su tiempo "virtual" no excedera las 24 horas, que estuviera restringida a un único escenario y que no hubiera subtramas. Otros términos, como verosimilitud y decoro, circunscribieron significativamente el tema. Por ejemplo, límites de verosimilitud de las unidades. Decorum estableció protocolos adecuados para el comportamiento y el lenguaje en el escenario.
En Francia, contenía demasiados eventos y acciones, violando así la restricción de la unidad del tiempo de 24 horas. El neoclasicismo nunca tuvo tanta fuerza en Inglaterra, y las obras de Shakespeare se oponen directamente a estos modelos, mientras que en Italia, la commedia dell'arte y la ópera improvisadas y obscenas eran formas más populares.
Una unidad estructural que sigue siendo útil para los dramaturgos de hoy es la " escena francesa ", que es una escena de una obra donde el principio y el final están marcados por un cambio en la composición del grupo de personajes en escena en lugar de por el encendido de las luces. o hacia abajo o se está cambiando el conjunto. [22]
Dramaturgos destacados:
El teatro griego estaba vivo y floreciente en la isla de Creta. Durante el Renacimiento cretense, dos notables dramaturgos griegos, Georgios Chortatzis y Vitsentzos Kornaros, estuvieron presentes en la última parte del siglo XVI. [23]
Las obras de Gotthold Ephraim Lessing , Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Schiller y otros dramaturgos de Sturm und Drang inspiraron una fe creciente en el sentimiento y el instinto como guías del comportamiento moral y fueron parte del movimiento del romanticismo alemán . Aleksandr Ostrovsky fue el primer dramaturgo profesional de Rusia).
La autora y dramaturga Agatha Christie escribió The Moustrap , una obra de misterio sobre asesinatos que es el espectáculo de mayor duración del West End y, con diferencia, la obra de teatro más larga del mundo, con su representación número 29.500 en febrero de 2024. [24]
Los dramaturgos contemporáneos en los Estados Unidos se ven afectados por la reciente disminución en la asistencia al teatro. [25] Las producciones teatrales, que ya no son la única salida para dramas serios o comedias entretenidas, deben utilizar la venta de entradas como fuente de ingresos, lo que ha provocado que muchas de ellas reduzcan el número de nuevas obras que se producen. Por ejemplo, Playwrights Horizons produjo sólo seis obras en las temporadas 2002-03, en comparación con treinta y una en 1973-74. [26] Los dramaturgos suelen encontrar dificultades para producir sus espectáculos y, a menudo, no pueden ganarse la vida únicamente con sus obras, lo que les lleva a aceptar otros trabajos para complementar sus ingresos. [27]
Muchos dramaturgos son también cineastas . Por ejemplo, el cineasta Morgan Spurlock comenzó su carrera como dramaturgo y ganó premios por su obra The Phoenix tanto en el Festival Fringe Internacional de Nueva York en 1999 como en el Concurso de Dramaturgia Estadounidense Route 66 en 2000. [28]
Hoy en día, las compañías de teatro tienen nuevos programas de desarrollo de obras destinados a desarrollar nuevas voces estadounidenses en la escritura teatral. Muchos teatros regionales han contratado dramaturgos y directores literarios en un esfuerzo por presentar varios festivales para nuevos trabajos o traer dramaturgos para residencias. [29] La financiación a través de organizaciones nacionales, como el Fondo Nacional de las Artes [30] y el Theatre Communications Group , fomentó las asociaciones de compañías de teatro profesionales y dramaturgos emergentes. [31]
Los dramaturgos suelen leer en frío un guión en un ambiente informal, lo que les permite evaluar sus propias obras y a los actores que las interpretan. La lectura en frío significa que los actores no han ensayado la obra, o pueden estar viéndola por primera vez y, normalmente, los requisitos técnicos son mínimos. [32] El Festival O'Neill [33] ofrece retiros de verano para que jóvenes dramaturgos desarrollen su trabajo con directores y actores.
Colectivos de dramaturgos como 13P y Orbiter 3 [34] reúnen a sus miembros para producir, en lugar de desarrollar, nuevas obras. La idea del colectivo de dramaturgos surge en respuesta a que las obras quedan estancadas en el proceso de desarrollo y nunca avanzan a la producción. [35]
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La definición del diccionario de dramaturgo en Wikcionario
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