The Virgin Suicides es unapelícula de drama romántico psicológico estadounidense de 1999 escrita y dirigida por Sofia Coppola en su debut como directora , y coproducida por su padre, Francis Ford Coppola . Está protagonizada por James Woods , Kathleen Turner , Kirsten Dunst , AJ Cook y Josh Hartnett , con Scott Glenn , Michael Paré , Jonathan Tucker y Danny DeVito en papeles secundarios.
La película está basada en la novela debut de 1993 de Jeffrey Eugenides . La película sigue la vida de cinco hermanas adolescentes en un suburbio de clase media alta de Detroit durante 1975.
Filmada en 1998 en Toronto , cuenta con una partitura original de la banda electrónica francesa Air . La película marcó la primera colaboración entre Sofia Coppola y Kirsten Dunst, a quien Coppola luego eligió como protagonista en varias de sus películas posteriores.
The Virgin Suicides se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1999 y recibió un estreno limitado en cines el 21 de abril de 2000 en los Estados Unidos, ampliándose luego a un estreno generalizado en mayo de 2000. La película obtuvo críticas en gran medida positivas de los críticos, con las actuaciones de el elenco, la dirección, el estilo visual y la banda sonora de Coppola recibieron elogios. También fue aclamado por su representación lírica de la angustia adolescente y es reconocido como un clásico de culto . [3]
En 2015, la película ocupó el puesto 39 en la lista de Entertainment Weekly de las "50 mejores películas de secundaria". [4]
En el tranquilo suburbio de Grosse Pointe, Michigan , un grupo de chicos del vecindario, ahora hombres adultos, reflexionan sobre sus recuerdos de las cinco hermanas Lisbon, de entre 13 y 17 años, en 1975. Inalcanzable debido a sus padres católicos sobreprotectores, el profesor de matemáticas Ronald Lisbon y su esposa Sara, ama de casa, las niñas (Therese, Mary, Bonnie, Lux y Cecilia) son enigmas que llenan las conversaciones y los sueños de los niños.
Durante el verano, la hermana menor, Cecilia, se corta la muñeca en una bañera, pero sobrevive. Su terapeuta, el Dr. Horniker, sugiere a sus padres que el intento de suicidio de Cecilia fue un grito de ayuda y que se beneficiaría de una interacción más amplia con sus compañeros, en particular con los niños. A pesar de esto, la señora Lisbon no está dispuesta a permitir que sus hijas tengan una vida social normal. El señor Lisbon la convence de permitir una fiesta acompañada para que Cecilia se sienta mejor. Sin embargo, después de que otros niños se burlan de Joe, un adolescente con síndrome de Down, Cecilia se disculpa y se suicida saltando desde la ventana de su dormitorio del segundo piso, empalándose en un poste de hierro con púas que se encuentra debajo. Después, los padres de Lisboa cuidan aún más de cerca a las hijas restantes. Esto aísla aún más a la familia y aumenta el aire de misterio que rodea a las niñas, particularmente hacia los niños del vecindario.
Al comienzo del nuevo año escolar, Lux, la hermana más rebelde, entabla un romance secreto y de corta duración con Trip Fontaine, el galán de la escuela. Con la esperanza de acercarse a Lux, Trip viene a la residencia de Lisboa y ve la televisión con la familia. Trip convence al Sr. Lisbon para que le permita llevar a Lux al baile de bienvenida prometiéndole proporcionar citas para Therese, Mary y Bonnie, y yendo en grupo, a lo que el Sr. y la Sra. Lisbon están de acuerdo, con el Sr. Lisbon como acompañante del baile. Después de ganar el Rey y la Reina del baile de bienvenida, Trip convence a Lux para que abandone su grupo y dé un paseo por el campo de fútbol, donde terminan teniendo relaciones sexuales. Luego, Lux se queda dormida y Trip la abandona. Al amanecer, Lux se despierta sola y toma un taxi a casa, donde sus angustiados padres la reciben.
Debido a que Lux rompió el toque de queda, todas las chicas son castigadas. Mediante señales luminosas y compartiendo registros por teléfono, comparten sus sentimientos con el grupo de chicos vecinos. Lux se rebela y se vuelve abiertamente promiscua, teniendo encuentros sexuales anónimos en el techo de su casa a altas horas de la noche con chicos y hombres al azar; Los chicos del barrio espían desde el otro lado de la calle. Después de meses de encierro, las hermanas comienzan a dejar notas afuera para los niños. Las chicas finalmente envían una nota final pidiéndoles a los chicos que vengan a medianoche, aparentemente para escapar de su casa.
Cuando los chicos finalmente llegan esa noche, encuentran a Lux solo en la sala, fumando un cigarrillo. Pensando que van a ayudar a las niñas a escapar, Lux invita a los niños a entrar para esperar a sus hermanas, mientras ella arranca el auto. Curiosos, los chicos entran al sótano después de escuchar un ruido y descubren el cuerpo de Bonnie colgando de las vigas del techo. Horrorizados, los niños corren escaleras arriba, solo para tropezar con el cuerpo de Mary en la cocina, quien metió la cabeza en el horno de gas. Los chicos se dan cuenta de que las chicas se suicidaron en un aparente pacto suicida : Therese sufrió una sobredosis de pastillas para dormir en el piso de arriba y Lux murió por intoxicación por monóxido de carbono al dejar el motor del coche encendido en el garaje cerrado.
Devastados por los suicidios de todos sus hijos, el señor y la señora Lisbon huyen silenciosamente del vecindario y nunca más se los vuelve a ver. El Sr. Lisbon hace que un amigo limpie la casa y venda las pertenencias de la familia en una venta de garaje; Las fotos familiares y otros recuerdos se tiran a la basura y los niños los recogen. La casa finalmente se vende a una pareja joven del área de Boston.
Inseguros de cómo reaccionar ante los hechos, los adultos de la comunidad siguen con sus vidas como si nada traumático hubiera sucedido, o incluso se burlan de los suicidios, pero los niños no pueden dejar de pensar en las hermanas Lisbon y en por qué hicieron lo que hicieron. Ahora, ellos mismos, hombres adultos, reconocen que habían amado a las niñas y que el misterio que rodea sus muertes los atormentará por el resto de sus vidas.
Coppola escribió el guión de la película en 1998 después de que el proyecto ya tuviera luz verde en otro estudio, adaptándolo de la novela original, de la que era fan. [5] Otro guión ya había sido escrito por Nick Gomez , pero la productora propietaria de los derechos en ese momento, Muse Productions, no estaba satisfecha con él. [6] Después de que caducaron los derechos de la novela, [5] Coppola presentó su manuscrito a los ejecutivos de Muse, Roberta y Chris Hanley , el último de los cuales firmó para coproducir. [6] Coppola se inspiró para escribir la película después de leer la novela original: "Realmente no sabía que quería ser directora hasta que leí Las vírgenes suicidas y vi tan claramente cómo tenía que hacerse", dijo. "Inmediatamente vi que la historia central trataba sobre lo que te hacen la distancia, el tiempo y la memoria, y sobre el extraordinario poder de lo insondable". [7]
Kathleen Turner fue la primera actriz en firmar para el proyecto, interpretando a la opresiva madre de las niñas Lisbon; Turner había conocido a Coppola después de que aparecieron juntos en Peggy Sue Got Married (1986). [7] James Woods fue elegido junto a Turner como el padre pasivo. Woods recibió el guión del padre de Coppola, Francis, y quedó tan impresionado por el guión y el "humor negro" del personaje que aceptó interpretar el papel. [7] Para el papel de Lux, Coppola audicionó a numerosas actrices, pero tuvo una "elección visceral" de Kirsten Dunst, que tenía dieciséis años en el momento de su elección. [8] Reflexionando sobre el papel, Dunst dijo: "Estaba nervioso. Era mi primer papel que era más bien algo 'sexy'. Tampoco estaba seguro de qué tan grande iba a ser el papel, porque gran parte del mismo era sin diálogo. Cuando conocí a Sofía, inmediatamente supe que ella lo manejaría de una manera delicada... [ella] realmente resaltaba el aspecto luminoso de las niñas, las hacía como ángeles etéreos, casi como si no lo fueran en realidad. allá." [9]
The Virgin Suicides fue filmada en el verano de 1998 en Toronto , Ontario , reemplazando los suburbios de Detroit, Michigan , [8] con un presupuesto reportado de $6 millones. [10] El rodaje duró aproximadamente un mes. [10]
Coppola se inspiró en las fotografías del fotógrafo Takashi Homma de los suburbios de Japón al elegir los lugares de rodaje; "Siempre me ha llamado la atención la belleza de los detalles banales", dijo, "y de eso se trata el estilo suburbano". [7] El uso ocasional de fotografías y collages en la película tenía como objetivo evocar la "fantasía" de la adolescencia. [7] El director de fotografía Edward Lachman filmó la película. [7] El hermano de Coppola, Roman Coppola , fue el director de la segunda unidad de la película. [10]
El dúo francés de música electrónica Air compuso la partitura musical de Las vírgenes suicidas . Coppola no quería los éxitos de los años 70, sino una "banda sonora coherente" que se adaptara al tema de la película, lo que llevó a Air a participar. [7] Quería transmitir el tema de la adolescencia en los suburbios en la banda sonora. Descubrió que Air compartía muchos de sus recuerdos y experiencias suburbanas a pesar de que crecieron en un país diferente. [7]
La partitura de Air fue lanzada el 23 de febrero de 2000 por Virgin Records , con gran éxito de crítica y ha sido considerada como una de las "mejores partituras de películas/álbumes de rock". [11] [12] [13] La película presenta canciones de artistas de la década de 1970 y cinco temas de la década de 1990 de Sloan . Un álbum de banda sonora independiente fue lanzado el 28 de marzo de 2000, con música de Todd Rundgren , Boston , Heart , Sloan, The Hollies , Al Green , Gilbert O'Sullivan , 10cc , Styx y dos temas de Air (uno grabado previamente; otro). compuesto para la película). [14] La edición de lujo de la banda sonora de la película se lanzó en junio de 2015, [15] y Rhino Records publicó una reedición en vinilo en 2020. [16]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 1999 el 19 de mayo. [5] Se estrenó de forma limitada en los Estados Unidos casi un año después, el 21 de abril de 2000. [17] El estreno en cines se expandiría a una amplia lanzamiento en mayo de 2000. [18]
The Virgin Suicides recibió críticas positivas de los críticos de cine, aunque algunos notaron el material temático incómodo de la película. [19] Tiene un índice de aprobación del 80% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 108 reseñas, con un promedio ponderado de 7,1/10. El consenso crítico del sitio dice: " Las vírgenes suicidas flota con una melancolía onírica que puede parecer tediosa a algunas audiencias, pero el primer largometraje de Sofia Coppola es una meditación madura sobre la juventud descontenta". [20] En Metacritic , la película tiene una calificación de 77 sobre 100, basada en 31 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [21]
Jeffrey Eugenides visitó el set de la película durante tres días. [7] Apoyó la película, pero ofreció algunas críticas en una entrevista con Dazed . [7] Eugenides imaginó a las niñas más como una entidad que como personas reales; Creía que esta idea podría haberse logrado eligiendo diferentes actrices para interpretar el mismo personaje y cada actriz cambiando según con quién estuviera hablando. [7]
Graham Fuller de The New York Times le dio a la película una crítica mediocre y escribió: "La Sra. Coppola ha hecho [...] una inquietante celebración metafísica de la adolescencia con el aura de un mito. Sin embargo, en la superficie, hay algo mal con esta imagen: ¿cómo puede una película en la que un quinteto de chicas aparentemente normales se suicidan ser una celebración, y por qué un cineasta intentaría hacerlo así a menos que sea extraordinariamente perversa? [22] Kevin Thomas de Los Angeles Times dio a la película una crítica positiva, elogiando la dirección de Coppola, el reparto y el diseño de producción, pero también señalando que si bien la película "es exitosamente aventurera... hay que saber que también es una verdadera decepción." [23] Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la comparó positivamente con Picnic at Hang Rock (1975): "[Coppola] tiene el coraje de tocarla en tono menor", dijo. notas. "No insiste en ideas e interpretaciones. Está contenta con el aire de misterio y pérdida que flota en el aire como una amarga intensidad". [24]
Ed González, de Slant Magazine , destacó la naturaleza infantil y onírica de la película y escribió: "El narrador habla de la juventud como si existiera y todavía exista en un estado cercano a la fuga . En este sentido, la película es una visión tanto relevante de la adolescencia como de la juventud". "Las relaciones entre hombre y mujer son un acto de recuerdo. Las escenas de la película (primeros besos, chismes sobre los vecinos) son de naturaleza nervuda y parecen sacadas de las páginas de un álbum de fotos perdido". [25] El crítico Richard Crouse calificó la película como "una de esas raras ocasiones en las que una película supera al libro en el que se basa" y la incluyó en su libro Las 100 mejores películas que nunca has visto (2003). [26]
La película se lanzó en VHS y DVD a través de Paramount Home Entertainment el 19 de diciembre de 2000. [38] El 24 de abril de 2018, se lanzó una versión remasterizada de la película en DVD y Blu-ray Disc a través de The Criterion Collection , con nuevas entrevistas. , un documental detrás de escena, un ensayo, entre otros artículos. [39] [40] Un lanzamiento de Blu-ray 4K Ultra HD de Criterion siguió el 5 de julio de 2022. [41]
