Wendy June Saddington (26 de septiembre de 1949 - 21 de junio de 2013), también conocida como Gandharvika Dasi , fue una cantante australiana de blues , soul y jazz , y estuvo en las bandas Chain , Copperwine y Wendy Saddington Band. Escribió para el periódico pop adolescente Go-Set desde septiembre de 1969 hasta septiembre de 1970 como tía agonizante en su columna semanal "Takes Care of Business" y como escritora de artículos. Saddington tuvo éxito en el Top 30 con su sencillo en solitario de 1972 "Looking Through a Window", que fue escrito y producido por Billy Thorpe y Warren Morgan de los Aztecs . Después de adoptar la Conciencia de Krishna en la década de 1970, tomó el nombre de Gandharvika Dasi. En marzo de 2013 le diagnosticaron cáncer de esófago y murió en junio, a los 63 años.
Wendy June Saddington nació el 26 de septiembre de 1949. [1] [2] Su padre era Henry Saddington y Connie Evans era su madre. Henry era conductor de autobús y Connie era fabricante de impermeables. Wendy era la única hija de la pareja y creció en Melbourne . [2] [3] A los 13 años compró su primer disco, With a Song in My Heart de Stevie Wonder . [4] [5] Después de dejar la escuela, Saddington fue mecanógrafa para un detective privado, "solo divorcios y cosas así". Ella dejó el trabajo después de que él se opusiera a su forma de vestir y no le permitiera un día libre para el Melbourne Show Day en septiembre. [3]
Asistió a un club en Carlton , el Love In, que tenía dos cantantes y pensó: "Oh, Dios mío, puedo cantar mejor que eso". [3] Sus inspiraciones fueron Nina Simone , Bessie Smith , Aretha Franklin y Bob Dylan . [6] La semana siguiente en el Love In preguntó si podía levantarse para cantar, y rápidamente le proporcionó canciones de Bessie Smith y una canción de Miriam Makeba , "When I've Passed on". [3] La gerencia le aconsejó "puedes cantar aquí todas las semanas". [3]
Wendy Saddington comenzó su carrera musical profesional en 1967 cuando se unió como cantante a la banda de soul Revolution de Melbourne y luego a la banda de rock psicodélico James Taylor Move de Adelaida , con Kevin Peek en la guitarra (más tarde en Sky ), Trevor Spencer en la batería y Alan Tarney en el bajo . [6] [7] [8] Cuando el grupo de pop/R&B/ blues de Perth , The Beat 'n Tracks, se mudó a Melbourne, Saddington se unió y el grupo pasó a llamarse The Chain , en diciembre de 1968. Saddington proporcionó el nombre de " Chain of Fools " de Franklin. [7] La formación de Chain estaba formada por Saddington en la voz, Phil Manning en la guitarra y voz, Warren Morgan en el piano y voz, y Murray Wilkins en el bajo. [6] [7]
El periódico pop adolescente Go-Set comenzó a publicarse en 1966 y, en 1968, como escritor invitado, Saddington proporcionó una entrevista al cantante de soul y blues Max Merritt . [9] En marzo de 1969, Garry Raffaele de The Canberra Times describió a Saddington como "de lejos la mejor cantante femenina de rhythm and blues del país. Ese es un juicio relativo; objetivamente, es una swinger emocionante y furiosa al estilo de Aretha Franklin... vocalmente grita, ruge y suspira con la sensación rítmica de [Franklin]". [10] Saddington dejó la banda en mayo de ese año antes de cualquier grabación conocida, la banda luego acortó su nombre a Chain y tuvo un éxito con "Black and Blue". [7] En junio de 1969, explicó a los lectores de Go-Set : "Sólo quiero estar hasta la cintura, no hasta el cuello... Al final, mi actitud fue totalmente errónea. No me importaba si llegaba tarde o borracha a un trabajo... [los otros miembros de la banda] sabían que yo no estaba contenta, pero no podían hacer nada... eran los promotores los que repartían el dinero y son una panda de avaros". [9]
Go-Set tenía una columna de tía agonizante , "Querida Leslie Pixie", escrita inicialmente por Sue Flett y luego por Jean Gollan. [6] [11] Desde septiembre de 1969 hasta septiembre del año siguiente, Saddington proporcionó la columna semanal "Takes Care of Business" en su lugar, y también fue escritora de artículos. [11] En 2005, el fundador de Go-Set , Phillip Frazer , dijo a los oyentes de la radio 3CV , "[ella] era tan distintiva en su presentación ... desarrolló un culto de seguidores que incluía a algunas de nuestras mujeres homosexuales del personal". Aprobó la idea de una "chica de clase trabajadora de los suburbios, dando consejos a los niños". [9] El comentarista musical australiano , David Martin Kent, dijo que en su columna, "Saddington abordó los problemas realistas del embarazo, la soledad y, a veces, el suicidio. Su enfoque era centrarse en la realidad de los problemas de los adolescentes y brindar respuestas que enfrentaran esa realidad de frente". [11]
En 1969, Go-Set era el único periódico o revista australiano que trataba temas y cultura de los adolescentes. Los periódicos rivales atacaron el enfoque directo de Saddington y los padres, en la radio, cuestionaron sus respuestas por no estar dirigidas al grupo de edad correcto: "sus lectores eran demasiado jóvenes para entender la columna". [11] Saddington defendió su forma de escribir diciendo: "Obviamente, algunas personas no pueden enfrentarse a la realidad". [11] En 2002, recordó que "una de las últimas cosas que escribí fue que si pudieran hablar más con sus madres, no tendrían que escribirme". [9]
Según el programa de televisión de la Australian Broadcasting Corporation (ABC), Long Way to the Top (2001), "[Saddington] tenía una apariencia salvaje con ojos muy maquillados, un enorme afro y generalmente usaba abundantes cuentas y brazaletes, con un par de Levi's y una blusa de gasa". [12] En una entrevista en la serie de televisión de ABC, GTK en octubre de 1969, afirmó que algunos miembros del público se reían de su apariencia e incluso se volvían abusivos. También expresó su insatisfacción con la superficialidad de la escena pop que dificultaba el éxito. [13]
Durante el fin de semana del Día de Australia (24 y 25 de enero) de 1970, Ourimbah fue sede de la "Peregrinación por el pop", el primer festival de música rock del país. [14] [15] [16] Saddington actuó como solista, junto a otros artistas, entre ellos Billy Thorpe & the Aztecs y Copperwine de Jeff St John . [14] [15] Julie Kusko, de The Australian Women's Weekly, estimó que entre 6000 y 10 000 asistentes "se sentaron y observaron, soportando los largos retrasos entre las malas actuaciones sin un murmullo... Por la noche, la música mejoró y la iluminación psicodélica y los reflectores de colores ayudaron. Un par de artistas recibieron ovaciones de pie, sorprendentemente, por canciones del estilo rock'n'roll de hace 15 años". [16] A pesar de las predicciones locales "de que todo se convertiría en una orgía de drogas y sexo", hubo algo de desnudez y uso de drogas, pero la policía sólo "presentó cuatro cargos por indecencia y diez por lenguaje y comportamiento ofensivo". [16]
Desde marzo de 1970 hasta febrero de 1971, Saddington fue co-vocalista principal con St John en Copperwine. [17] [18] Saddington había entrevistado previamente a St John para Go-Set después de que el cantante, nacido con espina bífida , hubiera actuado en un programa de televisión sin su taburete solicitado. [2] Saddington había criticado a la estación de televisión por haber obligado a St John a actuar, apoyado precariamente en un piso resbaladizo del estudio con [sus] muletas. [2] Durante el tiempo de Saddington, los otros miembros de Copperwine fueron Harry Brus en el bajo, Ross East en la guitarra y voz, Peter Figures en la batería y Barry Kelly en los teclados y voz. [17]
En enero de 1971, Copperwine asistió al Festival Wallacia , en el centro de Nueva Gales del Sur, y grabó un álbum en vivo sin líder, St John. [17] [18] Fue lanzado como Wendy Saddington and Copperwine Live , pero Saddington se había ido antes de su lanzamiento en febrero por Festival Records en su sello Infinity. [17] Saddington no estaba satisfecho con la calidad del álbum en vivo. [19] Sin embargo, el musicólogo australiano , Ian McFarlane , sintió que su paso por Copperwine había "motivado muchos cambios en [su] dirección musical, con gran parte de la copia del soul siendo reemplazada por un sonido más purista orientado al blues. Ese cambio se escuchó en el álbum". [18]
En julio de 1971, Saddington lanzó su primer sencillo en solitario, "Looking Through a Window", que alcanzó el puesto número 22 en septiembre. [18] [20] Fue coescrito y coproducido por Billy Thorpe y su ex compañero de banda, Warren Morgan de los Aztecs. [6] [19] [21] Los Aztecs, incluidos Morgan y Thorpe, la respaldaron en la grabación. [6] Poco después, Saddington formó Teardrop que apareció en un cortometraje documental de 11 minutos para Film Australia , Australian Colour Diary No. 43: Three Directions in Australian Pop Music (1972) dirigido por Peter Weir [6] [22] (futuro director de Dead Poets Society y Master and Commander ). [23] [24] El éxito en las listas de éxitos de "Looking Through a Window" llevó a Festival a relanzar el álbum de Copperwine como Looking Through a Window con el sencillo agregado como pista adicional en 1972. [6] [17] [18]
Desde octubre de 1972 hasta finales de 1974, Saddington apoyó regularmente a la compañía de drag performances de Sydney , Sylvia and the Synthetics, que tenía varios miembros, incluidos Danny Abood (también conocido como Daniel Archer), Doris Fish (también conocido como Philip Mills) y Jacqueline Hyde (también conocida como Mel Slatterly). [25] [26] Una discusión con Saddington había proporcionado el nombre, "Estaba con [ella] una noche en camino a 'Chez Ivy's' y comenzamos a hablar sobre nombres para grupos. Ya sabes, yendo furiosos y de repente se nos ocurrió Sylvia ... y 'Synthetics' pareció ir tan bien". [26] Chez Ivy's era un bar de vinos en Bondi Junction que era frecuentado en la década de 1970 por gays y lesbianas. [27] La historia de Sylvia and the Synthetic's "fue paralela a los primeros años del movimiento por los derechos de los homosexuales" en Oxford Street, Sydney. [25]
En marzo de 1973, la ópera rock Tommy de The Who se presentó como una versión orquestal en Australia con Saddington en el papel de La Enfermera. [18] [28] Otros artistas australianos fueron Daryl Braithwaite (como Tommy), Billy Thorpe, Doug Parkinson , Broderick Smith , Jim Keays , Colleen Hewett , Linda George , Ross Wilson , Bobby Bright e Ian Meldrum (como el tío Ernie en Sídney). [18] [28]
Desde principios de la década de 1970, Saddington fue seguidora de Prabhupada y se unió a la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna , adoptando el nombre de Gandharvika Dasi. [2] Se había familiarizado con el movimiento en 1972 cuando visitó Nueva York. [3] A mediados de la década de 1970, Saddington trabajó con varios grupos, incluidos Shango y Blues Assembly, y en Nueva York con Jeffrey Crozier Band. [18] Su carrera artística decayó a fines de la década de 1970 cuando su participación en la Conciencia de Krishna se convirtió en un foco principal. [6] [12] [18]
En 1983 Wendy Saddington regresó a su carrera musical al formar la Wendy Saddington Band con Bobby Gebert en teclados, Harvey James (ex- Ariel , Sherbet , Swanee ) en guitarra, Billy Rylands en bajo y Chris Sweeney en batería. [6] [18] Una segunda versión apareció entre 1986 y 1987 con Angelica Booth en bajo, Rose Bygrave (ex- Goanna ) en teclados, Mick Lieber (ex- Python Lee Jackson ) en guitarra y Des McKenna ("Animal" de la banda de la casa Hey Hey It's Saturday ) en batería. [18] [29] Esta formación tocaba principalmente música reggae y realizó giras por la Nueva Gales del Sur rural, incluido Tamworth . [6] Grabaron un álbum en los estudios ENREC de Tamworth, que no se lanzó porque se perdieron las cintas maestras . [6]
En agosto de 1994, la historiadora de arte australiana Catriona Moore dedicó su libro, Indecent Exposures. Twenty Years of Australian Feminist Photography a la fotógrafa Carol Jerrems y utilizó la foto de Jerrems, "Wendy Saddington 1973", para promocionar la obra. [30] El 5 de septiembre de 1998, Saddington colaboró como vocalista invitada en One Night Jamm de Kevin Borich Express , que también cuenta con la voz invitada y la armónica de Ross Wilson (ex- Daddy Cool , Mondo Rock ). [31] [32] [33] La formación de la banda estaba formada por Kevin Borich en la guitarra principal y la voz, su hijo Lucius Borich en la batería y Ben Rosen en el bajo. [33] Saddington "cantó una serie de melodías de blues jazzeras y de forma libre". [33]
Alrededor de 1985, Saddington había formado un dúo con el pianista Peter Head , actuando principalmente en el Civic Hotel y en varios locales de Kings Cross y Darlinghurst. Trabajaron juntos de forma irregular durante el resto de la década. En 2002, Head organizó un concierto de Saddington en el local de jazz y blues de Sydney, The Basement, con una formación de soul/jazz con Lachlan Doley en el órgano Hammond, Peter Figures en la batería y Jackie Orszaczky en el bajo. El concierto fue grabado pero aún no se ha publicado. [29] [34]
En 2003, Saddington proporcionó tres temas para el álbum, Women 'n Blues , con otros temas de Kate Dunbar, Sally King, Jeannie Lewis y Margret RoadKnight. [35] En agosto de 2012, Saddington apareció en el concurso de músicos famosos, RocKwiz , en SBS-TV, donde interpretó "Backlash Blues" de Simone. [4] [5] En diciembre de ese año recordó su carrera "No me gustan los legados... Normalmente consigo un trabajo de vez en cuando... Supongo que es por elección de alguna manera. Pero al mismo tiempo siempre he pensado que me hubiera gustado ganarme la vida con eso". [3] Ella creía que la Conciencia de Krishna había "salvado mi vida", revisando su vida como una gran bebedora "Sinceramente creo que si hubiera seguido con eso, habría terminado como Janis Joplin. Demasiado rápido; no lo suficientemente bueno; demasiado pronto, ya sabes, bang". [3] En marzo de 2013 le diagnosticaron cáncer de esófago y Wendy Saddington falleció el 21 de junio de 2013, a los 63 años. [2]
La encuesta Go-Set Pop Poll fue coordinada por el periódico de música pop orientado a adolescentes, Go-Set , y se estableció en febrero de 1966 y realizó una encuesta anual entre sus lectores entre 1966 y 1972 para determinar las personalidades más populares. [36]
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Resumen: Ofrece una muestra de tres tendencias en la música pop australiana reciente: el acto teatral de Wendy Saddington & Teardrop; la música de jarra de The Captain Matchbox Whoopee Band; y el popular grupo de rock Indelible Murtceps. Créditos: Productor, Malcolm Otton; director, Peter Weir; fotógrafo, Michael Edols; editor, Jim Coffey.