Warrior es el segundo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Kesha , lanzado el 30 de noviembre de 2012 por Kemosabe y RCA Records . Su música incorpora una amplia gama de géneros, incluidos pop, EDM , rock, punk , rap , country y folk . Kesha describió el álbum como más personal que su material anterior, además de mencionar que fue su intento de revivir el género del rock, llamándolo un disco de " cock pop ". Se dice que su tema es mágico .
La escritura para Warrior comenzó a fines de 2011 y terminó a principios de 2012, y la grabación tuvo lugar de enero a agosto de 2012. Kesha escribió la mayor parte del álbum mientras estaba de gira internacional y durante su viaje espiritual . Las contribuciones a la producción del álbum vinieron de colaboradores de larga data Dr. Luke (quien también fue el productor ejecutivo del proyecto), Max Martin , Shellback , Ammo y Benny Blanco . Cuenta con voces invitadas del cantante de rock estadounidense Iggy Pop , quien ha sido citado como una gran influencia en el álbum, así como contribuciones de escritura de Nate Ruess del trío de rock indie estadounidense Fun , el rapero estadounidense will.i.am , la cantautora estadounidense Bonnie McKee , el baterista de Black Keys Patrick Carney , las bandas de rock estadounidenses The Strokes y The Flaming Lips y la propia madre de Kesha, Pebe Sebert . Tras su lanzamiento, Warrior recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales, que elogiaron su material con influencias del rock, el contenido lírico y las colaboraciones, mientras que otros criticaron su uso de Auto-Tune y su contenido formal. El álbum alcanzó el puesto número seis en la lista Billboard 200 de álbumes en los Estados Unidos, mientras que también apareció en las listas de Australia, Canadá, Japón, el Reino Unido y otros países. El álbum ha sido certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).
El sencillo principal del álbum, « Die Young », alcanzó el éxito comercial, alcanzando el número dos en la lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, al mismo tiempo que figuraba en las listas de varios países del mundo. « C'Mon » sirvió inicialmente como sencillo promocional y alcanzó el puesto número 27 en los EE. UU. después de su lanzamiento como el segundo sencillo del álbum. Un EP acústico , Deconstructed (2012), fue lanzado exclusivamente a través del sitio web de Kesha para promocionar la edición para fans del álbum y presenta canciones regrabadas de sus lanzamientos anteriores, así como una versión de « Old Flames Can't Hold a Candle to You » (1980) de la artista de grabación country estadounidense Dolly Parton y coescrita por la madre de Kesha, Pebe. « Crazy Kids » fue lanzado como el tercer y último sencillo de Warrior . En total, el álbum generó tres éxitos Top 40 en los EE. UU., Canadá y Australia. Para promocionar el álbum, Kesha se embarcó en dos giras de conciertos: la primera fue el North American Tour 2013 , coencabezado con el rapero estadounidense Pitbull , y la segunda fue el Warrior Tour (2013-2015).
En junio de 2010, Kesha habló de su segundo álbum de estudio con MTV News . Durante la entrevista, reveló que ya estaba empezando a pensar en su segundo álbum y explicó que iba a ser diferente de su primer disco, comentando específicamente que reflejaría su crecimiento: "Definitivamente va a haber una diferencia. Siempre estoy cambiando y evolucionando y debido a que escribo toda mi propia música, será un reflejo del disco. Seguirá siendo divertido, joven e irreverente". [3] Después del lanzamiento de su primer álbum, Kesha se embarcó en su primera gira mundial, el Get Sleazy Tour a lo largo de 2011. Mientras estaba de gira, comenzó a escribir canciones para su segundo álbum, pero la grabación y otros trabajos en el álbum no comenzaron hasta que completó la gira. [4] [5] El álbum estaba programado para su lanzamiento a fines de 2011, pero se retrasó. Luego fue programado para un lanzamiento en mayo de 2012, pero finalmente se retrasó nuevamente debido a que Kesha todavía grababa canciones.
En 2011, la cantante se tomó un descanso de la música para embarcarse en otras aventuras. [6] Fue contratada por la Humane Society y se convirtió en su primera embajadora global, lo que consumió su tiempo mientras hacía un documental para National Geographic que giraba en torno a "los animales que sufren abusos y cómo detener eso, o los animales que se están extinguiendo y cómo ayudar a esos animales". [6] El álbum incluye una variedad de diferentes participantes musicales, lo que fue explicado por la cantante: "La gama de artistas con los que quiero trabajar es tan amplia que es extraño. Si alguien es un verdadero artista, no puedes confinarlo a un género en particular. Mi misión es hacer que todo tenga sentido de alguna manera". [7] Además de expandir sus colaboraciones, la cantante amplió su repertorio musical, ya que comenzó a tocar la guitarra significativamente más con los planes de incorporarla a su nuevo material. [8] En febrero de 2012, mientras era entrevistada por Glamour , Kesha declaró que mientras estaba en el proceso de escribir canciones para su álbum, también estaba tomando una variedad de lecciones de instrumentos, enfatizando específicamente que estaba tomando lecciones de guitarra. [9] En los últimos años, Kesha ha aludido a un desdén por el disco debido a su limitado control creativo mientras lo hacía. Durante un Instagram live el 5 de julio, aparentemente hace referencia al álbum, diciendo: "No odio ninguno de mis álbumes; solo hay un álbum que no es mi hijo favorito". [10]
En marzo de 2011, Kesha reveló en una entrevista con Beatweek Magazine que ya había elegido el título del disco, llamándolo Spandex on the Distant Horizon . [11] Sin embargo, en una publicación en mayo de 2012, Billboard declaró que el proyecto no tenía título. [12] El tema subyacente del álbum se basa en abrazar al guerrero interior de una persona , sobre lo que la cantante elaboró: "He visto a cuántas personas puede llegar mi música, y me he dado cuenta de que tengo una especie de responsabilidad social para asegurarme de que todo lo que digo sea positivo. El tema subyacente de este próximo disco es guerrero, con el mensaje positivo de que todos tienen un guerrero dentro". [6] El 18 de septiembre de 2012, a través de sus cuentas de Twitter e Instagram , Kesha comenzó a anunciar letras, que se cree que son del título del álbum, aludiendo al nombre del título del álbum, Warrior . Esto se confirmó más tarde cuando tuiteó la fecha de lanzamiento del álbum. [13]
Kesha trabajó con Lukasz Gottwald y Max Martin en una variedad de temas. [8] También expresó interés en contratar al dúo de producción, los Dust Brothers , que son conocidos por producir temas para los Rolling Stones , los Beastie Boys y Beck , sin embargo, nunca se escribieron fechas de grabación. Su amigo Paul Nicholls, un DJ, también fue nombrado como un posible participante en la construcción del álbum. Sin embargo, tampoco se han registrado fechas de grabación con él. [8] Según MTV , Kesha entró al estudio con Luke en enero de 2012. Tanto Kesha como Luke habían estado trabajando en material para el próximo proyecto por separado, pero aún no habían comenzado las sesiones de estudio antes de enero. [14] Kesha informó a través de Twitter en marzo de 2012 que estaba en medio de la grabación del álbum con Luke y Benny Blanco. En el estudio de grabación juntos crearon una canción descrita por la cantante como una canción con influencias del "cock-pop". [15] Se reveló que esta canción era "Thinking of You". [16]
"Estoy ayudando con algunas letras aquí y allá. Ella es realmente una gran compositora. Tiene una manera fácil de hacer las cosas. He trabajado con mucha gente que es muy estricta con su forma de hacer su música, pero ella es muy divertida, así que realmente no tengo ninguna reserva sobre si no me gusta su música. Me gusta ella y a ella le gustamos nosotros, así que al diablo. No estoy demasiado preocupado por eso". [17]
—Coyne, sobre escribir y trabajar con Kesha.
Wayne Coyne de Flaming Lips expresó por primera vez su interés en trabajar con Kesha en enero de 2012. Coyne dijo que sabía que ella era fanática de su trabajo y sintió que una colaboración entre los dos sería una "combinación perfecta". [18] Según se informa, el dúo colaboró en el estudio de los Lips en enero de 2012. [19] Una canción llamada "2012" fue creada durante una sesión de grabación en febrero en Nashville y fue lanzada en el álbum de los Lips, The Flaming Lips and Heady Fwends . En marzo de 2012, Coyne le dijo a Rolling Stone que estaba en las etapas de desarrollo de hablar con Kesha sobre trabajar con ella en su nuevo material. [20] Junto con "2012", la primera colaboración de Wayne y Kesha creó otras tres canciones, todas las cuales pertenecían a Kesha. Más tarde se le preguntó a Coyne si todavía tenía la intención de contribuir a su álbum, y él respondió: "Estoy intentándolo. Creo que nos reuniremos justo antes de Pascua. Ya hemos hecho tres canciones, son de ella". [17] Según los mensajes de Twitter de Coyne, la grabación entre el dúo continuó en abril de 2012 y se creó una canción que hablaba de "juguetes sexuales futuristas". [21] Coyne y Kesha revelaron a través de Twitter que se creó una canción titulada "You Control My Heart". Coyne anunció que estaba en el proceso de mezclar la canción. [22] "Past Lives", una canción descrita por Coyne como una "canción estelar", se confirmó que era otra colaboración entre la pareja. [23] En total, la colaboración de Coyne y Kesha produjo entre seis y siete pistas. [24]
A mediados de abril de 2012, Billboard publicó un artículo que afirmaba que el productor escocés Calvin Harris había contribuido con varias pistas para el próximo álbum. Su fecha de grabación específica era desconocida. [25] En mayo de 2012, Kesha continuó grabando con Dr. Luke y la artista Sia , aunque esta pista no llegó a la lista final de canciones. [26] El cantante de rock Iggy Pop también fue revelado como colaborador, cuando el cantante tuiteó una foto en mayo de 2012 diciendo que el cantante aparecería en el disco. [27] Billboard confirmó más tarde que Iggy Pop aparecería en "Dirty Love", producido por Dr. Luke. [28] Kesha continuó trabajando con Dr. Luke y Benny Blanco, y con nuevos colaboradores Henry Walter y el cantante principal de Fun. Nate Ruess - los cuatro crearon una pista descrita por Blanco como "viejo rock hippie". [29] Esa pista fue revelada más tarde como "Die Young". [30] Kesha reveló que ella y Dr. Luke habían creado 17 canciones incompletas, incluyendo "Last Goodbye", "Die Young" y "Supernatural". Ella comentó sobre el sonido: "Quiero que sea una mezcla de lo que funciona en la radio y lo que escucho en mi tiempo libre", dice. "Estoy a dieta constante de T. Rex e Iggy Pop". [31] [32]
A diferencia de su álbum debut Animal (2010), Kesha afirmó que su segundo álbum también incorporaría géneros de rock, inspirados en la música de los años 1970. [4] [8] Los cantantes de rock de los años 1970 Led Zeppelin , AC/DC y el álbum de Iggy Pop, The Idiot , fueron citados como inspiraciones musicales para el próximo disco. [8] Kesha declaró en la prensa que tenía la intención de incorporar una confluencia de géneros, incluida la música blues , diciendo: "Definitivamente quiero que el próximo disco sea experimental y me encantaría jugar con todos los diferentes sonidos de la música que escucho. Realmente quiero algo de guitarra sucia y no me importaría si hubiera elementos de blues". [8] En su primer disco, Kesha impuso una restricción a sus productores limitando el uso de guitarras. [7] Para abarcar la energía "visceral" en el disco, levantó esta restricción y, en cambio, eligió centrarse en la inclusión de guitarras para tratar de capturar el sonido de los años 1970 y 1980. [7] Al comentar sobre el álbum antes de su lanzamiento, dijo: "Algunas personas se sorprenderán [con él]. Algunas también se emocionarán al saber que no solo hago rap tonto de chicas blancas. Soy del sur, tengo mucho soul. Pero créanme, no va a ser un disco de jazz de vanguardia . Escribo canciones pop por naturaleza. Eso es simplemente lo que hago". [6]
Kesha comenzó a grabar el álbum en 2011, después de viajar por el mundo; emprendió un viaje espiritual . Recordando experiencias de alimentar leones bebés y nadar con grandes tiburones blancos , Kesha dijo: "Me hipnotizaron y realmente quería que este disco fuera realmente positivo, realmente crudo, realmente vulnerable y sobre la magia de la vida". [33] "Supernatural" contiene elementos de dubstep y explora experiencias eróticas que Kesha encontró con fantasmas. [34] [35] [36] La canción "Dirty Love" se inspiró en la música de Iggy Pop y se inspira en el garage rock y el punk rock . [37] "Wonderland" es una canción de country rock que explora el pasado de Kesha con sus amigos en quiebra. [38] [39] Las canciones "Wherever You Are", "Die Young", "C'Mon" contienen elementos de technopop , [40] mientras que canciones como "Only Wanna Dance With You" y "Gold Trans Am" se inspiran en el rock electrónico . [ cita requerida ] "C'Mon" y "Crazy Kids" son canciones de rap electrónico . [39] En general, Kesha dijo que el tema de Warrior es la magia . [41] Explicó además la principal inspiración detrás del cambio de sonido del álbum:
"No estoy necesariamente de acuerdo, pero la gente dice que el rock and roll está muerto, y mi misión y mi objetivo es resucitarlo en forma de música pop, [...] ese es el objetivo. Veremos qué pasa. Es un objetivo muy ambicioso y elevado, pero es mi objetivo". [14]
Kesha ha dicho que las canciones están inspiradas en sus experiencias durante sus giras. [8] En contraste con su primer disco, que incluía música descrita por la cantante como "muy atrevida y muy descarada y muy irreverente", dice que el segundo álbum hace un cambio lírico y explora un lado más vulnerable en sus letras. [14] Ella explicó: "He aprendido en los últimos tres años de hacer esto que ser vulnerable no significa que seas débil. Quiero mucho que me vean como una mujer fuerte, pero me doy cuenta de que la vulnerabilidad también puede ser una fortaleza. Así que en mi próximo disco, probablemente oirás un poco más de eso". [14] Kesha comentó, en una entrevista con Rolling Stone , "Los dos primeros discos hablaban más de fiestas, que es una parte genial y mágica de la vida, pero algunas canciones del nuevo disco son más personales y vulnerables. Y puedes escuchar más de la música que escucho cuando estoy acostada en mi cama. No estoy afirmando que sea un disco de rock, pero mientras sea jodidamente bueno, puedes llamarlo como quieras". [31] Coescrita por su madre, Pebe Sebert, la canción titulada "Gold Trans Am" funciona como una metáfora de su vagina y alude a su automóvil real . De la canción, Kesha dijo: "Comenzó como una canción sobre mi auto, que es un Trans Am dorado, y funciona aproximadamente el 40 por ciento del tiempo. No tengo otro auto porque amo mucho ese. Pero luego, como todo gran pop, se convirtió en una metáfora de otra cosa: mi coño". [42]
" C'Mon ", el segundo sencillo, es una de las muchas canciones de rap pop del álbum. En ella, Kesha rapea : "Te vi apoyado en esa vieja máquina de discos/ Vi el nombre de tu banda escrito en la marquesina/ Es luna llena esta noche, así que nos ponemos ruidosos/ Sí, nos ponemos ruidosos, nos ponemos, nos ponemos, nos ponemos ruidosos". [43] Billboard llamó a "C'Mon" una canción de baile YOLO sobre llevar las relaciones sexuales de la pista de baile al dormitorio", y agregó que la letra estaba a la par con la actitud irresponsablemente juvenil de Kesha en " Your Love is My Drug ". [39] Una balada , "Love into the Light", muestra a Kesha en su momento más vulnerable, comenzando con una serie de confesiones y culminando en un esperanzador himno contra el bullying. [39] Billboard elogió la canción por contrastar la personalidad característica de Kesha de "brillo y Auto-Tune " , antes de destacar "Past Lives" como la mejor canción del álbum líricamente. [39] "Last Goodbye" rinde homenaje a " For the Turnstiles " de Neil Young , mientras que "Only Wanna Dance With You" recibió elogios por ser una colaboración con la música de los miembros de Strokes . [44]
El álbum estaba previsto tentativamente para ser lanzado en mayo de 2012, pero más tarde se anunció con una fecha de lanzamiento oficial del 4 de diciembre de 2012. Originalmente se esperaba que fuera lanzado cerca de fines de 2011, pero el retraso entre álbumes se debió a que Kesha quería intentar hacer un álbum que pudiera cambiar el sonido de la música pop hacia una dirección más rockera. [45] [46] Mientras era entrevistada por el Calgary Herald, explicó el retraso y dio más detalles al respecto, afirmando: "Quiero tomarme el tiempo suficiente para asegurarme de que sea la reinvención de la música pop. Ese es el objetivo final, reinventar la música pop. Así que estoy planeando tomarme todo el tiempo que necesite, pero mayo suena bien". [46]
En el verano de 2013, Kesha se embarcó en una gira co-encabezada con Pitbull . La gira, North American Tour 2013 , viajó por América del Norte, llegando a lugares en los Estados Unidos y Canadá. [47] Dado que la gira conjunta no cubrió ningún lugar fuera de los EE. UU. Y Canadá, Kesha decidió extender su gira y agregar más fechas en otros países. [48] El Warrior Tour cubre muchos lugares en Europa, lugares en todo Estados Unidos y lugares selectos en Asia. [48] Muchas de las fechas son parte de festivales y ferias como Live at the Marquee Festival en Cork, Irlanda , el Wireless Festival en Londres, Inglaterra y la Feria Estatal de Illinois en Springfield, Illinois . Antes de la gira principal, Kesha realizó muchas fechas de gira promocional a finales de 2012 y principios de 2013. Esas fechas incluyen conciertos en estadios y televisión en Europa, América, Australia y Asia en agosto, octubre y noviembre de 2012, presentaciones en festivales de música en América en diciembre de 2012, más conciertos de televisión, presentaciones especiales en festivales de música y conciertos normales en enero y febrero de 2013 en Asia y América.
El sencillo principal del álbum, "Die Young", fue lanzado el 25 de septiembre de 2012. [63] La canción fue subida pronto al BMI de Kesha tras el anuncio del sencillo por parte de Kesha, y fue coescrita por el cantante principal de Fun. , Nate Ruess. El coproductor Benny Blanco describió la canción como "rock hippie antiguo", [33] mientras que Kesha describió la canción como "su favorita del álbum". [29] [30] Un teaser de un video musical de 35 segundos fue subido el 12 de septiembre de 2012 a su página de YouTube. Un segundo fragmento de 29 segundos, con la voz de Kesha, fue subido el 17 de septiembre de 2012. El mismo día, Kesha publicó la obra de arte del sencillo en su Twitter. La canción se estrenó e impactó la radio estadounidense el 25 de septiembre de 2012. Se lanzó en Europa el 18 de noviembre de 2012 y en el Reino Unido el 25 de noviembre de 2012, debutando en el Reino Unido a los 10. [64] [65] El video musical de la canción se estrenó el 8 de noviembre de 2012.
"C'Mon", que fue lanzado previamente como el primer sencillo promocional del álbum , también fue lanzado como el segundo sencillo oficial del álbum. [66] Afectó oficialmente a la radio convencional de EE. UU. en enero de 2013 y alcanzó el puesto 27 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., poniendo fin a la racha de éxitos consecutivos de Kesha en el top 10. Fue lanzado además en el Reino Unido el 3 de marzo de 2013 y alcanzó el puesto número 70 en el UK Singles Chart . [67] El video lírico oficial fue lanzado el 7 de diciembre de 2012, seguido de un video musical oficial el 11 de enero de 2013. [68]
"Crazy Kids" fue lanzado como el tercer sencillo de Warrior . La canción fue lanzada en forma remezclada y cuenta con un verso invitado de will.i.am , quien figura como uno de los escritores de la versión solista original de la canción. [69] Impactó oficialmente en la radio de éxito contemporáneo el 29 de abril de 2013 y en la radio contemporánea rítmica el 7 de mayo de 2013. [70] Crazy Kids alcanzó el puesto número 40 en el Billboard Hot 100 y el número 19 en Mainstream Top 40 convirtiéndose en el sencillo menos exitoso de Kesha en ese momento. Crazy Kids también se ubicó en las listas de Australia, Reino Unido, Bélgica, Corea del Sur, Canadá y otros. Se puso a disposición para su compra como descarga digital el 30 de abril de 2013. El video musical oficial de esta versión debutó el 30 de mayo de 2013. También hay otros dos remixes oficiales: uno con el rapero Pitbull y otro con el rapero Juicy J. [69] En mayo de 2013, el remix de Juicy J llegó a las emisoras rítmicas de Estados Unidos y estuvo disponible para su compra a través de plataformas digitales. [71]
"Dirty Love" fue lanzado en el YouTube de Kesha con un video musical adjunto en la víspera de Año Nuevo de 2013.
Warrior recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 71 basada en 19 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [82] Melissa Maerz de Entertainment Weekly le dio una crítica positiva, lo calificó con una (B) y dijo: "Los chistes sucios de Ke$ha pueden ser lo que la separa de sus compañeros que practican la abstinencia de fantasmas". [75] Drowned in Sound calificó el álbum con ocho de diez, lo llamó "un álbum de fiesta en una misión" y mencionó: " Warrior nunca es aburrido, siempre divertido y, con frecuencia, un viaje emocionante e impredecible". [83] El crítico de BBC Music, Nick Levine, también fue positivo con el álbum y escribió: "Tomado en su conjunto, este es otro álbum sorprendentemente agradable de una cantante pop que ha logrado ampliar su enfoque sin perder su USP". [1]
La revista Slant Magazine le dio una crítica mixta al álbum, lo calificó con tres estrellas de cinco y dijo: "La mayor parte de Warrior se apega a la fórmula probada y verdadera de Kesha". [79] El crítico de The Guardian fue más crítico con el disco, culpando a la artista por "decidir no arreglar lo que no está roto", lo calificó con dos estrellas de cinco y dijo: "el auto-tune, implementado en todo el disco, convierte la voz de Kesha en un graznido robótico, y no en el buen sentido". [76] Sin embargo, Elysa Gardner de USA Today sintió que el lanzamiento estaba "lleno de melodías pegadizas, astutamente producidas que promueven la autocomplacencia como si fuera un derecho civil, y o bien ignoran o aceptan los riesgos que plantea vivir el momento". [81]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic profundizó en el álbum y elogió a la artista por elegir la mejor dirección para su segundo álbum, le dio cuatro estrellas de cinco y dijo: "Es una fiesta de pared a pared para los fenómenos, los quemados, los marginados y los inadaptados y si no lo entiendes es tu culpa, no la de ella". [73] Los críticos del New York Times también fueron positivos con el álbum y vincularon las influencias a "la bebida, el sexo, las malas palabras, las noches duras en el club" y confesaron que "la sorpresa furtiva en el centro de su proyecto es la dulzura, como siempre lo fue", sugiriendo que puede ser una estrella del country con "una opción para ella en cinco años más o menos, cuando cumpla 30" y describió todo el disco como: "no hay revelación aquí, solo diversión fuerte". [84]
Warrior debutó en el puesto número seis en el Billboard 200 , vendiendo 85.000 copias en su primera semana. [85] [86] El álbum decepcionó en comparación con su LP debut, Animal , que se ubicó en el puesto número uno en el Billboard 200 y vendió 152.000 copias en su primera semana de lanzamiento. [86] El álbum recibió una certificación Platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas superiores a 1.000.000 de copias. [87] El álbum debutó en el puesto número 66 en el UK Albums Chart con 5.525 copias vendidas. Luego llegó al puesto número 60 en esa lista, vendiendo solo 37.000 copias hasta la fecha en el país. [88]
"Die Young", el primer sencillo del álbum, fue un éxito internacional, alcanzando el puesto número dos en el Hot 100. El sencillo cayó al número cuatro, sufriendo una difusión masiva y recortes de ventas después de que el tiroteo en la escuela primaria Sandy Hook provocara que la letra fuera interpretada negativamente por los críticos. [85] El segundo sencillo "C'Mon" debutó en el puesto número 99 en el Hot 100, [89] alcanzando el puesto 27 [90] poniendo fin a la racha de éxitos entre los diez primeros de Kesha que se había acumulado desde su sencillo debut " Tik Tok ". [91] "Crazy Kids" fue lanzado como el tercer sencillo de Warrior y se ubicó en las listas de varios países, incluidos Estados Unidos, Australia, Reino Unido, Corea del Sur y otros. Otras canciones que figuran en las listas incluyen "Thinking of You" y la canción principal del álbum, "Warrior", que alcanzó el puesto 14 y 25 respectivamente en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles . [92]
Créditos adaptados de las notas del álbum Warrior .
Deconstructed EP es el segundo EP de Kesha, lanzado digitalmente el 30 de noviembre de 2012, junto con el álbum Warrior . El EP también fue lanzado como un disco extra con la edición para fans del álbum, disponible solo a través de su sitio web en los Estados Unidos. Deconstructed contiene cinco pistas, cuatro de las cuales son nuevas versiones de las canciones anteriores de Kesha, y una es una versión de" Old Flames Can't Hold a Candle to You " (1980) de Dolly Parton , coescrita por la madre de Kesha, Pebe Sebert .
La versión del EP de " Die Young " (2012) ha sido descrita como una forma de pop psicodélico relajado . La nueva mezcla de "The Harold Song" (2010) incluye voces relajadas con un sintetizador de bajos de onda de dientes de sierra encadenado a un bombo sobre un sintetizador de piano. También se incluyen en el lanzamiento las mezclas basadas en techno de " Blow " (2011) y "Supernatural" (2012). Esta versión de "Supernatural" y "Old Flames Can't Hold a Candle to You" se lanzaron a través de la búsqueda del tesoro promocional de Kesha para Warrior en su sitio web el 30 de noviembre de 2012. Antes de esto, la nueva mezcla de "Die Young" se lanzó a través de la cuenta de YouTube de Kesha y como descarga digital promocional el 23 de noviembre de 2012.
"Creo que en este momento hay una canción bastante estelar. Es su canción, pero ya hemos hecho algo de producción. Creo que el 21 de este mes vamos a tocar con Ben Folds, entre todos vamos a crear un arreglo de cuerdas gigante que se va a utilizar en eso, lo vamos a grabar... Se llama, creo que en este momento se llama "Past Life".
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