Sofia Asgatovna Gubaidulina ( en ruso: Софи́я Асгáтовна Губaйду́лина escuchar en tártaro : София Ҙсгать кызы Гобҙйдуллина ; [1] nacida el 24 de octubre de 1931) es una compositora ruso - soviética y una figura internacional establecida. Grandes orquestas de todo el mundo han encargado e interpretado sus obras. [2] Se la considera una de las compositoras rusas más importantes de la segunda mitad del siglo XX [3] junto con Alfred Schnittke y Edison Denisov . [4]
Gubaidulina nació en Chistopol , República Socialista Soviética Autónoma de Tártaro (ahora República de Tartaristán ), RSFS de Rusia , en una familia étnicamente mixta de padre tártaro del Volga y madre rusa . Su padre, Asgat Masgudovich Gubaidulin, era ingeniero y su madre, Fedosiya Fyodorovna (de soltera Yelkhova), era maestra. Después de descubrir la música a la edad de 5 años, Gubaidulina se sumergió en las ideas de la composición . Mientras estudiaba en la Escuela de Música para Niños con Ruvim Poliakov, Gubaidulina descubrió ideas espirituales y las encontró en las obras de compositores como Bach , Mozart y Beethoven . Gubaidulina aprendió rápidamente a mantener en secreto sus intereses espirituales de sus padres y otros adultos, ya que la Unión Soviética era hostil a la religión. [5] Estas primeras experiencias con la música y las ideas espirituales la llevaron a tratar estos dos dominios del pensamiento como conceptualmente similares y explican su posterior esfuerzo por escribir música que expresara y explorara conceptos basados en la espiritualidad.
Se ha casado tres veces. [6]
Gubaidulina estudió composición y piano en el Conservatorio de Kazán , graduándose en 1954. Durante sus primeros años en el conservatorio, la música contemporánea occidental estaba casi totalmente prohibida en los estudios, con la excepción inusual de Bartók . Incluso se produjeron redadas en los dormitorios, donde se realizaban búsquedas de partituras prohibidas, siendo Stravinsky la más infame y buscada. No obstante, Gubaidulina y sus compañeros consiguieron y estudiaron partituras occidentales modernas. "Conocíamos a Ives , Cage , en realidad sabíamos todo a escondidas". [7] En Moscú realizó estudios adicionales en el Conservatorio con Nikolay Peyko hasta 1959, y luego con Vissarion Shebalin hasta 1963. Se le concedió una beca Stalin. [8] Su música fue considerada "irresponsable" durante sus estudios en la Rusia soviética , debido a su exploración de afinaciones alternativas . Sin embargo, recibió el apoyo de Dmitri Shostakovich , quien al evaluar su examen final la alentó a continuar en su camino a pesar de que otros lo calificaron de "equivocado". [9] Se le permitió expresar su modernismo en varias bandas sonoras que compuso para películas documentales, incluida la producción de 1963, On Submarine Scooters , una película de 70 mm filmada en el formato panorámico único Kinopanorama . También compuso la banda sonora de la conocida película animada rusa " Las aventuras de Mowgli " (una adaptación de El libro de la selva de Rudyard Kipling ).
A mediados de la década de 1970, Gubaidulina fundó Astreja , un grupo de improvisación de instrumentos folclóricos con sus compañeros compositores Viktor Suslin y Vyacheslav Artyomov . [10] En 1979, fue incluida en la lista negra como uno de los " Siete de Khrennikov " en el Sexto Congreso de la Unión de Compositores Soviéticos por escribir "barro ruidoso en lugar de innovación musical, sin conexión con la vida real". [11]
Gubaidulina se hizo más conocida en el extranjero a principios de los años 1980 gracias a la defensa de Gidon Kremer de su concierto para violín Offertorium . «Saltó a la fama internacional a finales de los años 1980». [12] Más tarde compuso un homenaje a TS Eliot , utilizando el texto de los Cuatro cuartetos del poeta . En 2000, Gubaidulina, junto con Tan Dun , Osvaldo Golijov y Wolfgang Rihm , recibió el encargo de la Internationale Bachakademie Stuttgart de escribir una pieza para el proyecto Passion 2000 en conmemoración de Johann Sebastian Bach . Su contribución fue Johannes-Passion . En 2002 siguió con Johannes-Ostern ("Pascua según San Juan"), encargado por la Hannover Rundfunk. Las dos obras juntas forman un "díptico" sobre la muerte y resurrección de Cristo, su obra más grande hasta la fecha. Invitada por Walter Fink , fue la decimotercera compositora que apareció en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 2003, la primera compositora femenina de la serie. [13] Su obra La luz al final precedió a la Sinfonía n.º 9 de Beethoven en los proms de 2005. En 2007, su segundo concierto para violín In Tempus Praesens fue interpretado en el Festival de Lucerna por Anne-Sophie Mutter . Su creación ha sido representada en la película Sophia - Biografía de un concierto para violín de Jan Schmidt-Garre .
Desde 1992, Gubaidulina vive en Hamburgo , Alemania. [14] Es miembro de las academias musicales de Frankfurt, Hamburgo y de la Real Academia Sueca de Música .
Para Gubaidulina, la música era un escape de la atmósfera sociopolítica de la Rusia soviética. [15] Por esta razón, asoció la música con la trascendencia humana y la espiritualidad mística, que se manifiesta como un anhelo dentro del alma de la humanidad por localizar su verdadero ser, un anhelo que continuamente intenta capturar en sus obras. [16] Estas asociaciones abstractas religiosas y místicas se realizan en las composiciones de Gubaidulina de varias maneras, como escribiendo en direcciones de arco que hacen que el intérprete dibuje un crucifijo en el movimiento final de "Siete palabras" para violonchelo, bayan y cuerdas. [17] Gubaidulina es un miembro devoto de la iglesia ortodoxa rusa. [18]
La influencia de la música electrónica y las técnicas de improvisación se ejemplifica en su inusual combinación de elementos contrastantes, instrumentación novedosa y el uso de instrumentos folclóricos rusos tradicionales en sus obras solistas y de cámara, como De profundis para bayan , Et expecto , la sonata para bayan, e In croce para violonchelo y órgano o bayan. El koto , un instrumento tradicional japonés, aparece en su obra In the Shadow of the Tree , en la que un solista toca tres instrumentos diferentes: koto, koto bajo y zheng . El Cántico del sol es un híbrido de concierto para violonchelo y coro, dedicado a Mstislav Rostropovich . El uso de los registros más bajos posibles en el violonchelo abre nuevas posibilidades para el instrumento. [19]
Otra influencia de las técnicas de improvisación se puede encontrar en su fascinación por los instrumentos de percusión. Ella asocia la naturaleza indeterminada de los timbres de percusión con el anhelo místico y la libertad potencial de la trascendencia humana. [20] En una entrevista con el compositor británico moderno Ivan Moody , Gubaidulina proporciona una explicación de cómo se utiliza la percusión en sus obras para mostrar espiritualidad. Ella dice:
... la percusión tiene una nube acústica alrededor, una nube que no se puede analizar. Estos instrumentos están en el límite entre la realidad palpable y el subconsciente, porque tienen esa acústica. Sus características puramente físicas, de los timbales y membranófonos, etc., cuando la piel vibra o se toca la madera, responden. Entran en esa capa de nuestra conciencia que no es lógica, están en el límite entre lo consciente y lo subconsciente. [21]
También se preocupó por la experimentación con métodos no tradicionales de producción de sonido y, como ya se mencionó, con combinaciones inusuales de instrumentos, por ejemplo, Concierto para fagot y cuerdas graves (1975), Detto - I , sonata para órgano y percusión (1978), El jardín de la alegría y la tristeza para flauta, arpa y viola (1980), y Descensio para 3 trombones, 3 percusionistas, arpa, clavecín/celesta y celesta/piano (1981). [22]
Gubaidulina señala que los dos compositores por los que experimenta una devoción constante son JS Bach y Anton Webern , aunque tuvo períodos de devoción por Wagner , la Segunda Escuela Vienesa y la música del siglo XVI, sobre todo Gesualdo da Venosa y Josquin des Prez . [7] Entre algunas influencias no musicales de considerable importancia se encuentran Carl Jung (pensador suizo y fundador de la psicología analítica) y Nikolai Berdyaev (filósofo religioso ruso, cuyas obras fueron prohibidas en la URSS, pero sin embargo encontradas y estudiadas por el compositor). [23]
Gubaidulina, una persona profundamente espiritual, define “re-ligio” como re- legato (“re-ligado”) o como restauración de la conexión entre uno mismo y el Absoluto. [20] Como ella explica:
Soy un religioso ortodoxo ruso y entiendo la palabra «religión» en el sentido literal de la palabra, como «re-ligio», es decir, la restauración de los vínculos, la restauración del «legato» de la vida. No hay tarea más seria para la música que ésta. [4]
Esta reconexión la encuentra a través del proceso artístico y ha desarrollado una serie de símbolos musicales para expresar sus ideales. Lo hace a través de medios más estrechos de relación rítmica e interválica dentro del material primario de sus obras, buscando descubrir la profundidad y el misticismo del sonido, así como a mayor escala, a través de la arquitectura cuidadosamente pensada de la forma musical. [24]
La música de Gubaidulina se caracteriza por el uso de combinaciones instrumentales inusuales. En Erwartung combina percusión ( bongós , güiros , temple blocks, platillos y tam-tams entre otros) y cuarteto de saxofones .
Melódicamente, Gubaidulina se caracteriza por el uso frecuente de motivos cromáticos intensos en lugar de frases melódicas largas. A menudo trata el espacio musical como un medio para alcanzar la unidad con lo divino, una línea directa con Dios, que se manifiesta concretamente por la falta de estrías en el espacio tonal. Lo logra mediante el uso del microcromatismo (es decir, cuartos de tono ) y glissandi frecuentes , que ejemplifican la falta de "pasos" hacia lo divino. Esta noción se ve reforzada por su dicotomía extrema caracterizada por el espacio cromático frente al espacio diatónico vistos como símbolos de oscuridad frente a luz y humano/mundano frente a divino/celestial. [25] Además, el uso de segmentos motívicos cortos le permite crear una narrativa musical que parece abierta y disyuntiva en lugar de fluida. Finalmente, otra técnica melódica importante se puede ver con su uso de armónicos. Cuando se habla de su pieza Rejoice! , una sonata para violín y violonchelo, explica Gubaidulina,
La posibilidad de que los instrumentos de cuerda obtengan tonos de distintas alturas en un mismo punto de la cuerda puede experimentarse en la música como una transición a otro plano de existencia. Y eso es alegría. [26]
¡Alégrate! utiliza armónicos para representar la alegría como un estado elevado de pensamiento espiritual. [27]
Armónicamente, la música de Gubaidulina resiste los centros tonales tradicionales y las estructuras triádicas en favor de grupos de tonos y diseño interválico que surgen de la interacción contrapuntística entre voces melódicas. [28] Por ejemplo, en el Concierto para violonchelo Detto-2 (1972) ella señala que ocurre un proceso interválico estricto y progresivo, en el que la sección de apertura utiliza intervalos sucesivamente más amplios que se vuelven más estrechos hacia la última sección. [22]
Rítmicamente, Gubaidulina hace hincapié en el hecho de que las relaciones temporales, es decir, las estructuras rítmicas, no deben limitarse a la figuración local; más bien, la temporalidad de la forma musical debe ser la característica definitoria del carácter rítmico. Como afirma Gerard McBurney :
En la conversación, se muestra muy interesada en subrayar que no puede aceptar la idea (frecuente después de la serie) del ritmo o la duración como material de una pieza. ... Para ella, el ritmo es hoy en día un principio generador como, por ejemplo, la cadencia lo fue para los compositores tonales del período clásico; por lo tanto, no puede ser el material superficial de una obra. ... [E]lla expresa su impaciencia con Messiaen , cuyo uso de modos rítmicos para generar imágenes locales, siente, restringe la efectividad del ritmo como un nivel formal subyacente de la música. [29]
Para ello, Gubaidulina suele idear proporciones de duración para crear las formas temporales de sus composiciones. En concreto, suele utilizar elementos de la secuencia de Fibonacci o la proporción áurea , en la que cada elemento sucesivo es igual a la suma de los dos elementos anteriores (es decir, 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, etc.). Esta disposición numérica representa la naturaleza equilibrada de su música a través de un sentido de multiplicación celular entre sustancias vivas y no vivas. Ella cree que esta teoría abstracta es la base de su expresión musical personal. La proporción áurea entre las secciones siempre está marcada por algún acontecimiento musical, y la compositora explora su fantasía por completo al articular este momento. [30]
La primera obra en la que Gubaidulina experimenta con este concepto de proporcionalidad es Perceptions for Soprano, Baritone, and Seven String Instruments (1981, rev. 1983-86). El movimiento 12, "Montys Tod" (La muerte de Monty), utiliza la serie de Fibonacci en su estructura rítmica, con el número de negras en los episodios individuales correspondientes a los números de la serie de Fibonacci. [31]
A principios de los años 1980, comenzó a utilizar la secuencia de Fibonacci como una forma de estructurar la forma de la obra. [30] Su uso de la secuencia de Fibonacci para determinar la longitud de la frase y el ritmo reemplaza la forma tradicional, creando una nueva forma que para ella está más afinada espiritualmente. Gubaidulina también experimentó con otras series similares, incluida la Serie de Lucas que comienza agregando 2 en lugar de 1 al valor inicial; lo único que la distingue de Fibonacci. [7] Estas formas aún son fluidas, ya que todos los demás movimientos de su sinfonía Stimmen... Verstummen... siguen la forma de Fibonacci. "¡Es un juego!", afirmaría. [7] Más tarde, las series de Lucas y Evangelista, secuencias derivadas de la de Fibonacci , se agregaron a su repertorio .
Valentina Kholopova, amiga íntima y colega de Gubaidulina, describió en detalle las técnicas formales de la compositora. Además de utilizar secuencias numéricas, Kholopova describe el uso que hace Gubaidulina de los "parámetros de expresión", que son la articulación , la melodía , el ritmo , la textura y la composición. El nombre sugiere los efectos inmediatos de cada parámetro en el oyente. Cada uno de ellos existe en una escala de consonancia a disonancia , formando juntos el "complejo de parámetros". Por ejemplo, describe una articulación consonántica como legato y una disonante como staccato, pero cada uno de ellos puede cambiar de una pieza a otra. [17]
Según Kholopova, la música anterior al siglo XX dejaba la responsabilidad de la articulación al intérprete, mientras que ahora pide ser ilustrada más profusamente por el compositor. También cita los escritos de Viktor Bobrovski sobre su investigación sobre macrotemas, o ideas centrales que pueden ocupar marcos de tiempo más amplios, como secciones enteras de una pieza. Con esta escala, piezas como su Concordanza asumen una forma de mosaico unida por agrupaciones derivadas de Fibonacci de parámetros de expresión, " modulando " entre consonancia y disonancia. Esta técnica aparece más claramente en sus Diez preludios para violonchelo solo , ya que seis de sus movimientos tienen nombres de modulación entre parámetros y dos son parámetros únicos. Kholopova propuso que esta escala podría usarse para analizar la música de cualquier compositor del siglo XX centrado en la textura, el timbre y el color, y que es solo una forma de analizar la música, lo que indica una progresión continua, catalizada, según Gubaidulina, por Webern. [17]
Toda la producción pianística de Gubaidulina pertenece a su período compositivo anterior y consta de las siguientes obras: Chacona (1962), Sonata para piano (1965), Juguetes musicales (1968), Toccata-Troncata (1971), Invención (1974) y Concierto para piano "Introitus" (1978). Algunos de los títulos revelan su interés por los géneros barrocos y la influencia de JS Bach .
La Sonata para piano está dedicada a Henrietta Mirvis, pianista muy admirada por el compositor. La obra sigue la estructura formal clásica en 3 movimientos: Allegro ( forma sonata ), Adagio y Allegretto . Se utilizan cuatro motivos (conjuntos de tonos) a lo largo de toda la sonata , que también constituyen los elementos cíclicos sobre los que se construye la retórica de la pieza. A cada motivo se le da un nombre particular: "primavera", "lucha", "consuelo" y "fe".
El complejo temático principal del primer movimiento consta de dos elementos: (1) un tema de "swing", caracterizado por la síncopa y los ritmos punteados, y (2) una progresión de acordes, que yuxtapone segundas menores y mayores sobre un patrón ostinato en la mano izquierda. El tema secundario, más lento, introduce un elemento melódico asociado con el elemento ostinato del tema anterior.
En la sección de desarrollo, estos conjuntos se exploran melódicamente, mientras que la figura rítmica punteada adquiere aún más importancia. En la recapitulación, la progresión de acordes del primer complejo temático se lleva a los registros más altos, preparando la coda a partir de un elemento cantabile temático secundario , que se va ampliando gradualmente.
El segundo movimiento se desplaza hacia un mundo expresivo diferente. Una forma ternaria simple con una cadencia AB ( cadenza A), la sección B representa una desviación acústica ya que las figuraciones cromáticas de la mano izquierda, originadas en la sección A, se silencian.
En la cadencia, el intérprete improvisa dentro de un marco dado por el compositor, lo que invita a una exploración más profunda de los secretos del sonido. Consta de dos elementos alternados: cuerdas de sonido abierto, pulsadas con los dedos, sin determinación de tono, y articulación apagada de las cuerdas en el registro grave, separadas por silencios marcados con calderones .
El tercer movimiento está construido a partir de 7 episodios, en los cuales se produce una liberación continua de energía acumulada durante el movimiento anterior.
Dos aspectos distintos de la sonata —la fuerza motriz y el estado meditativo— pueden verse a través de la arquitectura de la obra, que representa la imagen de la cruz. El primer movimiento está relacionado con la línea "horizontal", que simboliza la experiencia humana, mientras que el segundo movimiento refleja la línea "vertical", que representa el esfuerzo del hombre por alcanzar la plena realización en lo Divino. El punto de encuentro de estas dos líneas en la música ocurre al final del segundo movimiento, y eso refleja la transformación del ser humano al cruzar estas dos dimensiones. El tercer movimiento "celebra la recién obtenida libertad del espíritu". [32]
El piano de cola Steinway que tiene en su casa fue un regalo de Rostropovich. [33]
En 2001 fue nombrada profesora honoraria del Conservatorio de Kazán . En 2005 fue elegida miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . [44] En 2009 fue nombrada doctora honoris causa [45] de la Universidad de Yale.
En 2011 se le concedió el título honorario de Doctora en Letras Humanitarias de la Universidad de Chicago. [46]
El 4 de octubre de 2013, Gubaidulina recibió el León de Oro a la trayectoria en la sección de Música de la Bienal de Venecia . [47]
Ha sido galardonada con el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento (2016) en la categoría de música contemporánea. El jurado en su acta elogió las “sobresalientes cualidades musicales y personales” de la compositora rusa, así como la “calidad espiritual” de su obra. [48]
El 27 de febrero de 2017, Gubaidulina recibió el título de doctor honoris causa en música por el Conservatorio de Nueva Inglaterra , en Boston.
En octubre de 2021, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig celebró su 90.º cumpleaños con el lanzamiento de tres de sus piezas. También se la homenajeó con una semana de música de cámara y orquestal. [33] En noviembre, para conmemorar la ocasión, fue elegida Compositora de la Semana en el programa de larga duración del mismo nombre de la BBC Radio 3 .
Gubaidulina considera las siguientes cuatro obras como las más importantes de este género: [50]
Otras obras incluyen:
Una lista más completa de sus bandas sonoras para películas animadas se puede encontrar en su perfil en Animator.ru . [51]
Fuentes
