Rudolf "Rudi" Fehr , ACE (6 de julio de 1911 - 16 de abril de 1999) fue un editor de cine y ejecutivo de estudio estadounidense nacido en Alemania. Tuvo más de treinta créditos como editor de largometrajes, incluidos Key Largo (1946), Dial M for Murder (1954) y Prizzi's Honor (1985). Trabajó durante más de cuarenta años para el estudio cinematográfico Warner Brothers , donde fue jefe de posproducción desde 1955 hasta 1976. Fehr fue fundamental en el establecimiento de la conexión de " ciudad hermana " de 1967 entre Los Ángeles y Berlín , de la que había huido en la década de 1930. [2] [3] [4]
Fehr nació en Berlín, Alemania. Aspiraba a convertirse en diplomático o músico, pero fue reclutado en la industria cinematográfica y editó su primera película, Der Schlemihl , en 1931; tenía solo 20 años. Luego trabajó durante varios años con el productor Sam Spiegel , incluyendo trabajos en Austria e Inglaterra. En 1933 editó la película en francés Le Tunnel , que fue dirigida por Curtis Bernhardt . [5] En 1935 trabajó en la edición de la película de Buster Keaton The Invader . [3] [6]
En 1936, Fehr, que era judío, [7] huyó del régimen nazi en Alemania y se mudó a Estados Unidos, viajando en primera clase en abril de 1936 en el barco de vapor Washington . Consiguió un trabajo en el estudio cinematográfico Warner Brothers en Hollywood, donde inicialmente trabajó para sustituir las bandas sonoras en inglés en dos películas por las originales en alemán. Pronto se convirtió en asistente de montaje de Warren Low . [8] Su primer crédito de edición en Hollywood fue por la película My Love Came Back (1940); la película fue dirigida por Curtis Bernhardt, quien había trabajado con Fehr siete años antes en Le Tunnel . Durante los siguientes quince años, Fehr editó docenas de películas de estudio, incluidas A Stolen Life (dirigida por Curtis Bernhardt y protagonizada por Bette Davis , 1946) y Key Largo (dirigida por John Huston , protagonizada por Humphrey Bogart y presentando a Lauren Bacall , 1948).
En su obituario, Allen Eyles menciona dos películas de 1946 como representativas del trabajo de Fehr: "Muchas de sus películas eran rutinarias, pero A Stolen Life (1946) tenía la complejidad visual de Bette Davis interpretando el papel dual de dos hermanas, inicialmente en la pantalla al mismo tiempo, y Humoresque (también de 1946) presentó a John Garfield como un violinista excepcional, doblado por Isaac Stern . Garfield tuvo que ser filmado y editado con cuidado ya que no podía tocar una nota. Mantenía sus brazos detrás de su espalda en primeros planos mientras un miembro de la orquesta del estudio se posaba a cada lado de él, sus manos entraban en el marco para hacer la digitación y el arco". [2]
Jack L. Warner , el cofundador del estudio cinematográfico Warner Brothers, había asignado brevemente a Fehr tareas de producción en 1952. [2] Fehr luego editó dos películas dirigidas por Alfred Hitchcock , I Confess (1953) y Dial M for Murder (1954). Después de Dial M for Murder (1954), Warner nombró a Fehr como jefe de posproducción, incluido el departamento de edición. Hitchcock hizo sus siguientes películas para Paramount Pictures , donde George Tomasini se convirtió en el editor principal de Hitchcock en una importante colaboración.
Fehr fue jefe de posproducción en Warner Bros. hasta su propia jubilación en 1976; había trabajado para el estudio durante cuarenta años y alcanzó la edad de jubilación obligatoria de 65 años. El estudio luego contrató a Fehr nuevamente, y se fue a Europa para supervisar las adaptaciones en idioma extranjero de las películas de Warner Bros. en Francia, Alemania, Italia y España. En 1980, Fehr se convirtió en jefe de posproducción de American Zoetrope , que era la compañía de producción de Francis Ford Coppola . En 1981, Fehr fue coeditor de One from the Heart (1982) de Coppola; fue su primer crédito de edición desde 1954. En 1985, coeditó Prizzi's Honor de John Huston , que fue su último crédito cinematográfico.
Fehr enseñó edición cinematográfica y posproducción en la Universidad de California en Los Ángeles y en el Instituto de Artes de California en la década de 1990. [4] [9]
Fehr fue cofundador (junto con su compañero refugiado Ernest Herman) del Comité de Ciudades Hermanas Los Ángeles- Berlín Occidental . En 1967, Los Ángeles se convirtió en la primera ciudad hermana de Berlín Occidental; la conexión continuó después de la reunificación de Alemania y de Berlín Oriental y Occidental en 1989. [10]
Durante su larga residencia en California, Fehr reunió una colección de miles de grabaciones musicales. [11] Peter Bogdanovich utilizó selecciones de su colección para proporcionar música auténtica de la década de 1930 para la película Paper Moon (1973); un curador escribió que "la banda sonora de Paper Moon de Bogdanovich no es nada más ni menos que un disco raro de Fehr tras otro". [12] [13]
Fehr se convirtió en ciudadano estadounidense en febrero de 1941. [4] Estaba casado con la actriz Maris Wrixon , a quien había conocido mientras ambos trabajaban en Million Dollar Baby (1941). [2] Tuvieron tres hijas. Fehr murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1999; Wrixon murió menos de un año después.
Fehr, junto con su coeditora (e hija) Kaja Fehr , fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Montaje Cinematográfico por Prizzi's Honor (1985).
En 1983, Fehr recibió la Gran Medalla al Mérito del presidente de Alemania Occidental, que reconocía el trabajo de Fehr en el establecimiento de la relación de ciudades hermanas de Berlín Occidental y Los Ángeles. [3] [4] En 1986, fue miembro del jurado del 36º Festival Internacional de Cine de Berlín . [14] Fehr se desempeñó como miembro de la junta del Motion Picture Editors Guild . En 1990, Fehr recibió la Orden del Mérito de Berlín , reconociendo nuevamente su trabajo en el establecimiento de la asociación de ciudades con Berlín.
Fehr había sido seleccionado como miembro de los Editores de Cine Americanos poco después de su fundación en 1950, [15] y en 1993 recibió el Premio a la Trayectoria Profesional de los Editores de Cine Americanos .
Entre paréntesis se indica el director y el año de estreno de cada película.
un hombre muy afortunado. Nunca en toda mi carrera tuve un director en la sala de montaje, nunca. Huston nunca fue a la sala de montaje en Prizzi's Honor . Hitchcock, Vince Sherman, King Vidor, Mike Curtiz nunca fueron a la sala de montaje. Lloyd Bacon nunca miró los rushes. Raoul Walsh nunca miró ningún corte. Vio la imagen en el preestreno, se acercó a ti, te dio una palmadita en la espalda y te dijo: "Buen trabajo, muchacho".La entrevista concluye con los consejos de Fehr a los aspirantes a editores.
enorme colección de discos, compuesta por aproximadamente 10.000 discos de 33 1/3 rpm y aproximadamente 12.000 discos de 78 rpm. Aproximadamente un tercio de la colección consiste en grabaciones de jazz, el resto se divide entre música clásica, espectáculos, bandas sonoras de películas, voces, nostalgia y música extranjera.