Roger Eliot Fry (14 de diciembre de 1866 - 9 de septiembre de 1934) fue un pintor y crítico inglés , miembro del Grupo Bloomsbury . Estableciendo su reputación como estudioso de los viejos maestros , se convirtió en un defensor de los desarrollos más recientes de la pintura francesa , a la que dio el nombre de postimpresionismo . Fue la primera figura en crear conciencia pública sobre el arte moderno en Gran Bretaña y enfatizó las propiedades formales de las pinturas sobre las "ideas asociadas" que evocan en el espectador su contenido representacional. El historiador de arte Kenneth Clark lo describió como "incomparablemente la mayor influencia en el gusto desde Ruskin ... En la medida en que un solo hombre puede cambiar el gusto, Roger Fry lo cambió". [2] El gusto que influyó en Fry fue principalmente el del mundo anglófono , y su éxito residió en gran medida en alertar a un público educado sobre una versión convincente de los recientes desarrollos artísticos de la vanguardia parisina . [3]
Nacido en Londres en 1866, hijo del juez Edward Fry , creció en una rica familia cuáquera en Highgate . Sus hermanos incluían a Joan Mary Fry , Agnes Fry y Margery Fry ; Margery fue directora del Somerville College, Oxford . Fry se educó en Clifton College [4] y King's College, Cambridge , [5] donde fue miembro de la Conversazione Society , junto a hombres librepensadores que darían forma a la base de su interés por las artes, entre ellos John McTaggart y Goldsworthy Lowes Dickinson. . Después de realizar una primicia en los tripos de Ciencias Naturales , se fue a París y luego a Italia para estudiar arte. Con el tiempo se especializó en pintura de paisajes .
En 1896 se casó con la artista Helen Coombe y posteriormente tuvieron dos hijos, Pamela y Julian. Helen pronto enfermó gravemente y en 1910 fue internada en una institución mental, donde permaneció por el resto de su vida. Fry se hizo cargo del cuidado de sus hijos con la ayuda de su hermana, Joan Fry . Ese mismo año, Fry conoció a los artistas Vanessa Bell y su esposo Clive Bell , y fue a través de ellos que conoció el Grupo Bloomsbury. La hermana de Vanessa, la autora Virginia Woolf , escribió más tarde en su biografía de Fry que "tenía más conocimiento y experiencia que el resto de nosotros juntos".
En 1911, Fry inició una aventura con Vanessa Bell, que se estaba recuperando de un aborto espontáneo. Fry le ofreció la ternura y el cuidado que ella sentía que le faltaban a su marido. Siguieron siendo amigos cercanos durante toda la vida, a pesar de que el corazón de Fry se rompió en 1913 cuando Vanessa se enamoró de Duncan Grant y decidió vivir permanentemente con él.
Después de breves aventuras con las artistas Nina Hamnett y Josette Coatmellec, Fry también encontró la felicidad con Helen Maitland Anrep. Ella se convirtió en su ancla emocional por el resto de su vida, aunque nunca se casaron (ella también había tenido un primer matrimonio infeliz, con el mosaiquista Boris Anrep ).
Fry murió inesperadamente tras una caída en su casa de Londres. Su muerte causó gran dolor entre los miembros del Grupo Bloomsbury , quienes lo amaban por su generosidad y calidez. Vanessa Bell decoró su ataúd. Las cenizas de Fry fueron colocadas en la bóveda de la Capilla del Kings College en Cambridge. A Virginia Woolf se le encomendó escribir su biografía, una tarea que le resultó difícil, porque su familia le pidió que omitiera ciertos hechos clave, entre ellos su historia de amor con Vanessa Bell. [6]
Como pintor, Fry era experimental (su trabajo incluía algunos resúmenes), pero sus mejores cuadros fueron sencillos retratos naturalistas , [7] [8] aunque no pretendía ser un retratista profesional. [9] En su arte exploró sus propias sensaciones y gradualmente se impusieron sus propias visiones y actitudes personales. [10] Se consideraba que su obra daba placer, "comunicando el deleite de una belleza inesperada y templando el sentido del espectador a una conciencia más aguda de su presencia". [11] Fry no se consideraba un gran artista, "sólo un artista serio con cierta sensibilidad y gusto". [12] Consideró Cowdray Park su mejor pintura: "lo mejor, en el sentido que he hecho, el más completo en cualquier caso". [13]
En la década de 1900, Fry comenzó a enseñar historia del arte en la Escuela de Bellas Artes Slade del University College de Londres .
En 1903, Fry participó en la fundación de The Burlington Magazine , la primera publicación periódica académica dedicada a la historia del arte en Gran Bretaña. Fry fue su coeditor entre 1909 y 1919 (primero con Lionel Cust, luego con Cust y More Adey ) pero su influencia en él continuó hasta su muerte: Fry estuvo en el comité consultivo de The Burlington desde sus inicios y cuando dejó el dirección editorial, tras una disputa con Cust y Adey sobre la política editorial sobre arte moderno, pudo utilizar su influencia en el comité para elegir al sucesor que consideraba apropiado, Robert Rattray Tatlock. [14] Fry escribió para The Burlington desde 1903 hasta su muerte: publicó más de doscientas piezas sobre temas eclécticos, desde dibujos infantiles hasta arte bosquimano. Desde las páginas de The Burlington también es posible seguir el creciente interés de Fry por el postimpresionismo.
La reputación posterior de Fry como crítico se basó en los ensayos que escribió sobre pintores posimpresionistas , [15] y se considera que su declaración teórica más importante es Un ensayo sobre estética , [16] uno de una selección de escritos de Fry sobre arte que se extiende a lo largo de un período de veinte años publicado en 1920. [17] En "An essay in Aesthetics", Fry sostiene que la respuesta que se siente al examinar el arte proviene de la forma de una obra de arte; lo que significa que es el uso de líneas, masas, colores y diseños generales lo que invoca una respuesta emocional. Su mayor don fue la capacidad de percibir los elementos que dan significado a un artista. [18] Fry también era un escritor de cartas nato, capaz de comunicar sus observaciones sobre el arte o los seres humanos a sus amigos y familiares. [19]
En 1906, Fry fue nombrado curador de pinturas del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Este fue también el año en el que "descubrió" el arte de Paul Cézanne , el año en que murió el artista, iniciando el cambio en sus intereses académicos de los viejos maestros italianos hacia el arte francés moderno.
En noviembre de 1910, Fry organizó la exposición 'Manet y los postimpresionistas' (el postimpresionismo es un término acuñado por Fry [20] ) en las Grafton Galleries de Londres. Esta exposición fue la primera en presentar de manera destacada a Gauguin , Cézanne , Matisse y Van Gogh en Inglaterra y acercó su arte al público. [21] Aunque la exposición eventualmente sería ampliamente celebrada, los sentimientos en ese momento eran mucho menos favorables. Esto se debió a la selección de arte de la exposición a la que el público no estaba acostumbrado en ese momento. Fry no fue inmune a la reacción. Desmond MacCarthy, secretario de la exposición, afirmó que "al presentar las obras de Cézanne, Matisse, Seurat, Van Gogh, Gauguin y Picasso al público británico, destrozó durante mucho tiempo su reputación como crítico de arte. La gente amable lo llamaba loco, y recordó a los demás que su esposa estaba en un asilo. La mayoría lo declaró un subvertidor de la moral y el arte, y un descarado autopublicidad ". Sin embargo, el carácter extraño del "postimpresionismo" desaparecería inevitablemente y, finalmente, la exposición sería considerada como un momento crítico para el arte y la cultura. [22] Virginia Woolf dijo más tarde: "En diciembre de 1910 o alrededor de esa fecha, el carácter humano cambió", refiriéndose al efecto que esta exposición tuvo en el mundo. Fry siguió con la Segunda Exposición Postimpresionista en 1912. Fue patrocinada por Lady Ottoline Morrell , con quien Fry tuvo un fugaz vínculo romántico.
Fry tenía una casa llamada Durbins cerca de Guildford que incluía características de su propio diseño. La casa tenía sanitarios con cisterna, calefacción central y montaplatos. Empleó a Lottie Hope y Nellie Boxall (en 1912) como sus jóvenes sirvientas hasta 1916, cuando ya no pudo mantener la casa. Lottie y Nellie se pusieron a trabajar para Leonard y Virginia Woolf por recomendación de él. [23]
En 1913 fundó Omega Workshops , un taller de diseño con sede en Fitzroy Square de Londres , entre cuyos miembros se encontraban Vanessa Bell y Duncan Grant y otros artistas del Bloomsbury Group . Era un colectivo de diseño experimental en el que todo el trabajo era anónimo con todo lo que se producía en los talleres, artículos decorativos atrevidos para el hogar que iban desde alfombras hasta cerámica y desde muebles hasta ropa, y que solo llevaban la letra griega Ω (Omega). Como dijo Fry a un periodista en 1913: «Es hora de que el espíritu de diversión se introduzca en los muebles y en las telas. Hemos sufrido demasiado tiempo por lo aburrido y lo estúpidamente serio. [24] Además de figuras de la alta sociedad como Lady Ottoline Morrell y Maud Cunard , otros clientes incluyeron a Virginia Woolf , George Bernard Shaw , HG Wells , WB Yeats y EM Forster y también a Gertrude Stein , con quien Fry compartía el amor por el arte contemporáneo. , en una de sus visitas a Londres en la década de 1910. [24] Los talleres también reunieron a los artistas Wyndham Lewis , Frederick Etchells , Edward Wadsworth y Henri Gaudier-Brzeska quienes más tarde, tras una disputa entre Fry y Wyndham Lewis, este último creó The Rebel Art Center en 1914 como negocio rival. , [25] se ramifican para formar el movimiento Vorticis t. Los talleres permanecieron abiertos durante la Primera Guerra Mundial pero cerraron en 1919. La Courtauld Gallery alberga una de las colecciones más importantes de diseños y objetos decorativos realizados por artistas de los Talleres Omega [26] y, en 2017, celebró una exposición 'Bloomsbury Art and Design' que presentó una amplia selección de objetos de sus fondos, muchos de los cuales fueron legados al Instituto de Arte Courtauld por Roger Fry. [27] Una exposición anterior en 2009, 'Más allá de Bloomsbury: Diseños de los Talleres Omega 1913-19', contenía la colección más grande de dibujos de trabajo supervivientes de los Talleres Omega, legados a The Courtauld Gallery por la hija de Fry, Pamela Diamand, en 1958. [ 28]
La Asociación de Artistas de Londres fue creada en 1925 por Samuel Courtauld y John Maynard Keynes a instancias de Roger Fry [29] , que era amigo de ambos y les asesoraba sobre sus colecciones de arte. [30] [31] La asociación de Fry con Samuel Courtauld fue celebrada por él en The Burlington Magazine después de que Courtauld le otorgara una cátedra de Historia del Arte en la Universidad de Londres , que Fry acogió como una "realización inesperada de una esperanza largamente acariciada". [32] En 1933, fue nombrado profesor Slade en Cambridge , un puesto que Fry había deseado mucho.
En septiembre de 1926, Fry escribió un ensayo definitivo sobre Seurat en The Dial . [33] Fry también pasó diez años traduciendo, "para su propio placer", [34] los poemas del poeta simbolista Stéphane Mallarmé . [35] Entre 1929 y 1934, la BBC lanzó una serie de doce transmisiones en las que Fry transmite su creencia de que la apreciación del arte debe comenzar con una sensibilidad a la forma en lugar de una inclinación a elogiar el arte de la alta cultura. Fry también sostiene que una escultura africana o un jarrón chino merecen tanto estudio como una escultura griega.
Sus obras se pueden ver en la Tate Britain , el Museo Ashmolean , la Galería de Arte de Leeds , la Galería Nacional de Retratos , la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , la Galería de Arte de Manchester , el Somerville College , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa y la Galería Courtauld que compró el 1928. autorretrato (arriba) con la ayuda del Art Fund [36] y otros en 1994. [37] La colección de Roger Fry de pinturas y objetos de arte decorativo legados al Courtauld [38] [39] también contiene fotografías que son celebrada en la Biblioteca Conway que están en el proceso de digitalizar su colección de imágenes principalmente arquitectónicas como parte del proyecto más amplio Courtauld Connects. [40] Las litografías producidas por Fry entre 1927 y 1930 se conservan en la Tate Britain y en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . [41] Las litografías fueron dibujadas en Francia (excepto una del Trinity College, Cambridge) y muchas se publicaron en la carpeta Ten Architectural Lithographs. [41]
El 20 de mayo de 2010 se descubrió una placa azul en Fitzroy Square.
Traducciones :
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