Robert Antoine Pinchon ( 1 de julio de 1886 en Rouen - 9 de enero de 1943 en Bois-Guillaume) fue un pintor de paisajes postimpresionista francés de la Escuela de Rouen ( l' École de Rouen ) que nació y pasó la mayor parte de su vida en Francia . Fue constante a lo largo de su carrera en su dedicación a la pintura de paisajes al aire libre . Desde los diecinueve años (1905 a 1907) trabajó en un estilo fauve pero nunca se desvió hacia el cubismo y, a diferencia de otros, nunca encontró que el postimpresionismo no satisficiera sus necesidades artísticas. Claude Monet se refirió a él como "un toque sorprendente al servicio de un ojo sorprendente".
Entre sus obras importantes se encuentran una serie de pinturas del río Sena , principalmente alrededor de Rouen, y paisajes que representan lugares en o cerca de Alta Normandía .
Robert Antoine Pinchon nació en un ambiente artístico y literario. Su padre, Robert Pinchon, bibliotecario, periodista, dramaturgo y crítico teatral, [1] [2] fue amigo íntimo de Guy de Maupassant y también se convirtió en un protegido cercano de Gustave Flaubert . Maupassant y Robert Pinchon ( La Tôque , como lo llamaban) coescribieron en 1875 un guion para una obra de teatro titulada A la Feuille de Rose, Maison Turque , sobre el tema del erotismo y la prostitución. La pieza se presentó oficialmente el 15 de mayo de 1877 en el estudio de Maurice Leloir , frente a Gustave Flaubert, Émile Zola , Ivan Turgenev y ocho mujeres enmascaradas elegantemente vestidas. [3]
Como su hijo mostró tempranamente signos de interés y aptitud para las artes, el padre de Robert Antoine compró una caja de pinturas al óleo y lo acompañó en largos paseos dominicales para pintar. Una fotografía de 1898 lo muestra pintando a la edad de doce años. Expuso algunas de sus primeras pinturas en 1900, a los catorce años. [1] [4]
En 1900, Robert Antoine expuso una pintura en el escaparate de una tienda de suministros para cámaras propiedad de Dejonghe y Dumont en la rue de la République, una de las principales arterias del centro de Rouen. [4] Aunque no era un espacio de exposición típico, era visible para el público y estaba ubicado a solo unos metros del Hôtel du Dauphin et d'Espagne , conocido por sus exposiciones de artistas como Gauguin , Monet , Pissarro , Degas , Renoir , Cézanne , Guillaumin y Sisley . [5] El crítico de arte Georges Dubosc escribió un artículo sobre la pintura de Pinchon en Le Journal de Rouen (16 de marzo de 1900). [4]
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Robert Antoine Pinchon estudió en el Liceo Pierre-Corneille de Ruan a finales del siglo XIX. Otros dos estudiantes de su clase también se convirtieron en artistas conocidos y amigos duraderos: Marcel Duchamp y Pierre Dumont . [6] Las clases de dibujo en el Liceo estaban a cargo del severo y riguroso Philippe Zacharie (1849-1915), quien se convirtió en profesor asistente de la escuela en 1874. En 1879, Zacharie fue nombrado profesor en la Académie de Peinture et de Dessin , que más tarde se convertiría en la École Régionale des Beaux-Arts de Ruan . [4]
Además de su formación académica en Bellas Artes, Pinchon frecuentó la Academia Libre fundada en 1895-96 por Joseph Delattre (1858-1912) en la rue des Charrettes, punto de encuentro de los artistas independientes de la nueva generación de la École de Rouen. [1] [7]
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En febrero de 1903, Marcel Duchamp pintó un retrato de su amigo Robert Antoine Pinchon (reproducido en François Lespinasse, 2007, p. 18). Del 15 de junio al 31 de julio, en el Salón Municipal de Bellas Artes de Rouen, Pinchon expuso dos cuadros: La Lande à Petit-Couronne y La Seine à Croisset . El crítico de arte Charles Hilbert Dufour escribió un artículo en el que elogiaba las obras de Pinchon, que tenía tan sólo 17 años. [4]
En la Exposición de Bellas Artes de 1903 celebrada en Ruan del 14 de mayo al 15 de julio, Robert Antoine Pinchon expuso junto a Charles Frechon, Blanche Hoschedé-Monet y Claude Monet, quien presentó La catedral de Ruan . La obra de Pinchon llamó la atención del coleccionista de arte impresionista François Depeaux (1853-1920), en cuya casa tuvo la oportunidad de conversar muchas veces con Albert Lebourg , Camille Pissarro y Claude Monet ; Monet lo caracterizó como "un toque sorprendente al servicio de un ojo sorprendente" ( étonnante patte au service d'un oeil surprenant ). [2] [8]
Animado por los elogios de Monet, François Depeaux decidió hacerse cargo de la carrera del joven artista, primero adquiriendo varias obras de Pinchon, lo que supuso el comienzo de una relación que duraría hasta 1920. [9] [10] [11]
En 1904, Pinchon diseñó la portada de un programa para el Théâtre Normand , dedicado a una obra de Guy de Maupassant. Del 18 de julio al 18 de septiembre, Pinchon expuso, esta vez junto a Luce , Lebourg y Camoin , en el Casino de Dieppe. A los diecinueve años, mientras todavía era estudiante en la École des Beaux-Arts, realizó su primera gran exposición; en la Galerie Legrip, Rouen, del 27 de abril al 13 de mayo de 1905, con veinticuatro pinturas en exposición. A continuación aparecieron dos artículos en la prensa ( La Dépêche de Rouen , 16 de abril, y Journal de Rouen , 28 de abril). [4]
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Ese mismo año Robert Antoine Pinchon expuso en París por primera vez. La ocasión fue el Salón de Otoño de 1905 (del 18 de octubre al 25 de noviembre), una exposición que presenció el nacimiento del fauvismo . "Un bote de pintura ha sido arrojado a la cara del público", escribió el crítico Camille Mauclair . Louis Vauxcelles acuñó la frase les fauves ('las bestias salvajes') para describir a un círculo de pintores que exponían en la misma sala que una escultura clásica. Expresó su crítica de sus obras describiendo la escultura como "un Donatello entre bestias salvajes" ( Donatello chez les fauves ). [12] Otro crítico de arte que respondió al Salón de Otoño, Marcel Nicolle, escribió en el Journal de Rouen el 20 de noviembre que estas obras "no tienen relación con la pintura" y las comparó con "los juegos bárbaros e ingenuos de un niño que juega con una caja de colores". [13] De las tres pinturas de Pinchon ( Le Pont Transbordeur à Rouen, Le Pont de Boieldieu, à Rouen, Vieilles Cabanes dans l'Île Lacroix, à Rouen ) [14] escribió: "Exponiendo por primera vez en París... la técnica es un poco pesada, pero no deberíamos ser demasiado severos con un principiante, especialmente después de lo que vimos en otras partes del Salón". [15] Aunque Pinchon no había expuesto en la sala VII con los fauves , su paleta ya era pura y su empasto espeso. [4]
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El 31 de septiembre de 1906, Pinchon se unió al 39.º Regimiento de Infantería. Marcel Duchamp acababa de terminar su servicio militar en el mismo regimiento. [4]
En 1906 Pinchon expuso nuevamente en París, en el IV Salón de Otoño: Prairies inondées (Saint-Etienne-du-Rouvray, près de Rouen) , (n.° 1367 del catálogo), Musée de Louviers, Eure [16] Sus pinturas de este período están estrechamente relacionadas con los estilos postimpresionista y fauvista, con amarillos dorados, azules incandescentes, un empaste grueso y pinceladas más grandes. [2]
Por iniciativa de Pierre Dumont e inspirado por el grupo de Othon Friesz llamado Le Cercle de l'Art Moderne, en Le Havre, se formó el grupo XXX (treinta) como un colectivo de escritores, pintores y escultores independientes de las cercanías de Rouen, [17] incluyendo a Matisse , Derain , Dufy y Vlaminck que contribuyeron al esfuerzo. Pinchon se unió a XXX ese año. [1] [10] El grupo publicó un "manifiesto" llamado "Almanach pour 1908" e incluyó artistas típicamente asociados con la nueva generación de l'École de Rouen. [4] [17]
La primera exposición individual de Robert Antoine Pinchon en París tuvo lugar del 15 al 25 de marzo de 1909 en la Galerie des Artistes Modernes de Chaine y Simonson, con treinta obras incluidas en el catálogo. La muestra tuvo éxito tanto en ventas como en la prensa. A esta le siguió otra exposición en la Galerie Legrip de Rouen el 30 de junio. Unos meses más tarde, el 13 de noviembre, el Musée des Beaux-Arts de Rouen inauguró una exposición con cincuenta y dos pinturas: tres de Monet, nueve de Sisley, tres de Guillaumin, una de Renoir, trece de Lebourg, cinco de Delattre, dos de Freshon y cuatro de Robert Antoine Pinchon. [4]
En 1909 Pinchon, Dumont, Hodé y Tirvert fundaron la « Société Normande de Peinture Moderne », que atrajo la participación de Braque , Matisse, Dufy, Vlaminck, Derain, Marquet, Friesz , Picabia y La Fresnaye . [2] [10] El mismo año, cuando todavía tenía sólo 23 años, cuatro pinturas de Pinchon ingresaron en la colección del Museo de Bellas Artes de Rouen.
1910 fue un año prolífico para Pinchon. Le siguieron una serie de exposiciones: Galerie Legrip en Rouen (mayo), Galerie de Mme Le Bas, en Le Havre (julio), y la tercera exposición de la Société Normande de la Peinture Moderne (15 de junio-15 de julio): aquí Pinchon mostró doce obras junto a Dufy, Lhote , Léger , Gleizes , Gris , Picabia y Duchamp . La siguiente exposición registrada de Pinchon fue en el 8º Salón de los artistas de Rouen, en 1913, seguida por la cuarta exposición de la Société Normande de la Peinture, el mismo año. Entre los miembros del comité de selección se encontraban Jacques Villon , Duchamp-Villon y Francis Picabia. El comité organizador incluía a Marcel Duchamp y Robert Antoine Pinchon. [4]
Pinchon participaría en dos exposiciones más durante la primera mitad de 1914. Se imprimió un catálogo para una de estas muestras, titulado L'École de Rouen, ses peintres et ses ferronniers . [18] Paralelamente se celebró la quinta y última exposición de la Société Normande de la Peinture Moderne, que incluyó obras de Utrillo , Friesz, Guillaumin, Luce, Vlaminck y Pinchon. [4]
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La declaración de guerra de 1914 marcó un hito en la historia cultural europea y en la vida y la carrera de Robert Antoine Pinchon, que fue movilizado el 5 de agosto de 1914 en Bernay. Pinchon resultó herido en la pierna derecha por una descarga de mortero alemán durante la Primera Batalla del Marne y fue repatriado a un hospital en Saint-Céré. Una vez recuperado, fue enviado de nuevo al frente, pero durante los feroces combates en el pueblo de Tahure el 6 de octubre, Pinchon resultó herido, esta vez por metralla en el brazo derecho. [4]
A principios de 1916, Pinchon fue enviado de nuevo al frente por segunda vez. Tras varios asaltos ofensivos infructuosos, los alemanes lograron hacerse con el control de la costa francesa cerca de Damloup. Robert Antoine Pinchon se convirtió en prisionero de guerra y fue evacuado a Gerichshain, Alemania (al este de Leipzig). Su padre hizo los arreglos para que un cuadro suyo se exhibiera en el IX Salón de los Artistas Ruaneses (abril-mayo de 1917). Pinchon permaneció prisionero en Alemania desde el otoño de 1916 hasta el otoño de 1918, pero pudo crear varios pasteles durante su cautiverio. [19] Mientras tanto, las obras de Pinchon se exhibieron nuevamente en la Galerie Legrip en Ruan.
Durante este difícil período, una de las pinturas de Pinchon ( Le coteau d'Amfreville, près Rouen ) se exhibió en el Museo del Juego de Paume en París, en una muestra de 1917 dedicada a los artistas que habían muerto en la guerra, a los prisioneros de guerra y a los que todavía estaban en combate: Exposition des peintres aux Armées . [20]
En una fecha que se desconoce, Pinchon logró escapar de su cautiverio. Tras pasar por Suiza, Italia y gran parte de Francia, logró llegar a su ciudad natal, Ruan, el 20 de diciembre de 1918. Al mismo tiempo, se estaba llevando a cabo una exposición en el Museo de Bellas Artes de Ruan. Pinchon estaba representado con cuatro cuadros, junto con Bonnard , Boudin , Camoin, Cross , Guillaumin, Lebourg, Luce, Matisse, Monet, Signac y Vuillard . Pinchon figuraba como prisionero de guerra en el catálogo. [4]
Como muchos de los que sobrevivieron a la Gran Guerra, Pinchon se sintió conmocionado, desilusionado y amargado por sus experiencias. Expresó su opinión de que sus cuatro años de servicio militar y cautiverio habían "destrozado" su carrera. Durante cuatro años seguidos, había sido aceptado en el Salón de Otoño, pero no había podido completar sus solicitudes. Pinchon se enfrentó a desafíos difíciles, pero volvió a pintar lo que más amaba: los grandes espacios al aire libre. [4]
El 8 de mayo de 1919, Pinchon se reunió de nuevo con su familia y amigos en el 49 de la rue des Armand Carrel, en Rouen, y presentó varias obras, entre ellas tres que había creado como prisionero de guerra, en el 10º Salón de los Artistas de Rouen. Estas mismas obras se volvieron a mostrar en París en octubre (en el 40 de la rue Marbeuf). En noviembre, Pinchon volvió a exponer en el Salón de Otoño de París. Le seguirían varias exposiciones en Rouen. El 24 de enero de 1921, Robert Antoine Pinchon y Elise Louise Joséphine Bance se casaron y, en abril, Pinchon expuso tanto en la Galerie Legrip como en el Museo de Rouen (39ª exposición de Bellas Artes de Rouen) junto con Bonnard, Martin , Lebourg, Marquet y Vuillard. En mayo del mismo año, Pinchon expuso en el 11º Salón de los Artistas de Rouen. En diciembre de 1922 nació su primer hijo, Claude Pinchon. [4]
A partir de 1923, para evitar confusiones con otro artista llamado Robert Henri Pinchon, el artista firmó sus pinturas como Robert A. Pinchon . [4]
En 1925, Pinchon se convirtió en vicepresidente del XVI Salón de la Société des Artistes Rouennais et de Normandie. [4]
En 1926 Pinchon volvió a exponer en solitario en París, esta vez en la Galerie AM Reitlinger, 12 rue La Boétie, con 45 cuadros expuestos del 16 de febrero al 4 de marzo. Uno de los cuadros expuestos fue adquirido por el Estado: Barque échouée, Saint-Valery-en-Caux . [21] [22] Mientras tanto, de vuelta en Rouen, otra exposición en la Galerie Legrip estaba a punto de mostrar sus obras.
Poco tiempo después de la exposición en la Galerie Reitlinger, Julia Pillore, alias Léon de Saint-Valéry, crítica de arte, madrina de Marcel Duchamp, hermanastra de Lucie Duchamp y esposa del pintor Paulin Bertrand, publicó un libro. Julia Pillore fue una de las primeras mujeres en Francia en obtener una licenciatura universitaria en filosofía. [23] El libro de 1926 se titula Tendances d'art; les formes peintes, les Impressionnistes, les classiques, les tourmentés et les aberrés volontaires. [24] Justo antes de examinar la técnica de Paul Signac, Léon de Saint-Valéry aclara algunos aspectos interesantes de la obra de Pinchon:
M. Pinchon, que en ciertos aspectos de su método parece proceder de Monet y Guillaumin, tiene sin embargo una concepción muy personal del diseño pictórico formal que su enfoque define rigurosamente. Imaginativo y sensible, sólo admite las realidades visuales que estimulan la sensación. No concede gran importancia a las formas determinadas por las líneas de contorno; éstas son, a sus ojos, el motivo sobre el que se disponen las armonías de color y luz.
M. Pinchon es, ante todo, un pintor apasionado por la luz. Es la intervención de la luz la que modifica la arquitectura del paisaje y determina los colores. Ninguno de los colores que se observan "teóricamente" en la naturaleza está presente en sus cuadros; más bien, todas las tonalidades resultan de la influencia de la luz reflejada. El predominio de este elemento intangible en sus escenas comunica una intensa impresión de vida. En sus paisajes de Rouen y sus alrededores, calles, plazas, ríos, campos, riberas o acantilados, nada es inmóvil o absoluto. El movimiento está presente en todas partes, expresado o sugerido: la multitud de tonos cambiantes reflejados diversifica el agua, las nubes pueblan el cielo de manera impredecible; la fugaz coloración temporal, en conjunto, observada desde un punto de vista único, da la impresión de diez paisajes completamente diferentes que animan el vibrante rosado del atardecer, los delicados violetas del crepúsculo, el verde esmeralda de la brisa pasajera, los suaves grises de la mañana, la iridiscencia nacarada del invierno. (León de Saint-Valéry, 1926) [24]
En París, del 26 de enero al 16 de febrero de 1929, la Galería Reitlinger expuso 31 cuadros y cuatro dibujos de RA Pinchon. En mayo, Pinchon participó en el Salón de los Artistas Franceses (142ª Exposición Oficial de Bellas Artes en el Grand Palais des Champs-Élysées). Simultáneamente, sus obras fueron incluidas en el XX Salón de los Artistas Ruanos. [4]
Cuatro meses después, la Gran Depresión azotaría prácticamente a todos los países, con efectos devastadores que alcanzaron su clímax en París alrededor de 1931. Sin embargo, a pesar del sombrío panorama económico, Pinchon se convirtió en miembro de la Société des Artistes Français (SAF). Paul Chabas era el presidente en ese momento y M. Reitlinger estaba a cargo de distribuir los premios para las obras expuestas en el Salón, que se inauguró el 18 de febrero. Pinchon expuso 30 pinturas en la muestra del Grand Palais. [4]
En 1931, la Unión de Cámaras de Comercio Marítimo y de Puertos Franceses encargó a Pinchon un cuadro que representara el puerto de Ruán. Esta obra, un tríptico, se exhibió en la Exposición Colonial de París , que fue visitada por más de 33 millones de personas de todo el mundo. Además de la obra encargada, Pinchon aprovechó la oportunidad para colaborar con el poeta Francis Yard en una publicación dedicada a « La rivière, qui fait de ce quartier de Rouen comme une ignoble petite Venise », como la denominó Gustave Flaubert en Madame Bovary . [25] [26]
El 1 de julio de 1932, Pinchon fue admitido en la Academia de Ciencias, Bellas Letras y Artes de Rouen , a la que donó para la ocasión un cuadro titulado "Quai à Croisset" . [4]
En mayo de 1935 se publicó un libro de Lucie Delarue-Mardrus con 25 ilustraciones de Pinchon. [27] Al mismo tiempo, en el Salón de los artistas de Rouen, Pinchon expuso el gran tríptico que había pintado para la Cámara de Comercio. Otros artistas representados en esta muestra fueron Hubert Robert , Vernet , Cochin , Huet , Lepère , Monet , Lebourg y Martin . Pinchon era ahora presidente del Salón de los artistas de Rouen. [4]
En 1936, 1937 y 1938, Pinchon expuso varias veces: en el 27º Salón de artistas rouennais (Rouen), Galerie Reitlinger (París), Galerie des Artistes Modernes (París), Maison the la Culture (Rouen) y tres exposiciones en la Galerie. Legrip (Ruan). Ilustró también los dos volúmenes de un libro titulado Cathédrales et Eglises Normandes , publicado en 1936 y 1937 por el arquitecto Pierre Chirol. [4] [28]
Con la llegada de otra guerra mundial, 1939 marcó el comienzo de un período difícil, no sólo para Pinchon y otros artistas, sino para la gran mayoría de las naciones del mundo. Pinchon estaba profundamente entristecido por la locura humana que conduciría a semejante giro de los acontecimientos. Ni él ni nadie más podría haber imaginado la pérdida humana y la destrucción que se desatarían en Ruán. Sin embargo, a pesar de la carnicería que siguió, la esperanza y el optimismo no se habían desvanecido por completo. El 30º Salón de los artistas rouenenses se celebró según lo previsto, con su inauguración el 19 de mayo de 1940; sin embargo, debido a la gravedad de la situación, se clausuró dos días después. El primer bombardeo de la ciudad comenzó el 5 de junio, seguido de un éxodo masivo. El 8 de junio a las 22:00 horas los primeros tanques alemanes entraron en la ruta de Neufchatel , muy cerca de la residencia de Pinchon. [4]
Pinchon expuso por última vez entre el 16 de mayo y el 15 de junio en el Hôtel de la Couronne, en la plaza del Vieux-Marché, en Rouen. Después de esta exposición, que a pesar de los tiempos difíciles tuvo éxito tanto en la prensa como en las ventas, Pinchon participó en otra publicación: Rouen et l'Éxode, una colaboración de veinte artistas normandos en ayuda de artistas encarcelados. [4] [29]
Robert-Antoine Pinchon murió el 3 de enero de 1943 en Bois-Guillaume , Francia, a la edad de 56 años.
Cuatro calles de la región de Seine-Maritime , en Normandía, llevan el nombre de Robert Antoine Pinchon: en Barentin, Bois-Guillaume, Le Mesnil-Esnard y Pavilly. Una plaza de Rouen (distrito de Saint-Clément – Jardin-des-Plantes) también lleva su nombre.
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