Powderfinger fue una banda de rock australiana formada en Brisbane en 1989. Desde 1992 hasta su disolución en 2010, la formación estuvo formada por el vocalista Bernard Fanning , los guitarristas Darren Middleton e Ian Haug , el bajista John Collins y el baterista Jon Coghill . El tercer álbum de estudio del grupo, Internationalist , alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes de ARIA en septiembre de 1998. Le siguieron cuatro álbumes de estudio número uno más seguidos: Odyssey Number Five (septiembre de 2000), Vulture Street (julio de 2003), Dream. Días en la Existencia del Hotel (junio de 2007) y Regla de Oro (noviembre de 2009). Sus sencillos entre los diez primeros son " My Happiness " (2000), " (Baby I've Got You) On My Mind " (2003) y " Lost and Running " (2007). Powderfinger obtuvo un total de dieciocho premios ARIA , lo que los convierte en la segunda banda más premiada detrás de Silverchair . Diez álbumes y DVD de Powderfinger obtuvieron certificación de platino múltiple , y Odyssey Number Five , su álbum de mayor éxito, logró ocho veces la certificación de platino por el envío de más de 560.000 unidades.
Después del lanzamiento de su primer DVD, These Days: Live in Concert (septiembre de 2004) y el álbum recopilatorio Fingerprints: The Best of Powderfinger, 1994-2000 (noviembre de 2004), el grupo anunció una pausa en 2005. El anuncio de junio de 2007 de una gira nacional de dos meses de duración con Silverchair, la gira Across the Great Divide , siguió al lanzamiento de Dream Days at the Hotel Existence . Powderfinger también participó en diversas causas filantrópicas. En 2005, actuaron en un concierto de WaveAid en Sydney , para ayudar a recaudar fondos para las zonas afectadas por el terremoto del Océano Índico de 2004 . Otra actuación en la Ópera de Sydney en octubre de 2007 recaudó fondos para las víctimas de cáncer de mama y sus familias. Uno de los objetivos de su gira Across the Great Divide fue promover los esfuerzos de Reconciliation Australia y la conciencia sobre la brecha en la esperanza de vida entre los niños indígenas y no indígenas. En abril de 2010, Powderfinger anunció que se separarían después de su gira Sunsets Farewell Tour , declarando que sería la última, ya que musicalmente habían dicho todo lo que querían decir. El 13 de noviembre de 2010 dieron su último concierto, lo que significó su disolución. En noviembre del año siguiente, el periodista de música rock Dino Scatena y Powderfinger publicaron una biografía, Footprints: la historia interna de la banda más querida de Australia.
El 23 de mayo de 2020, la banda se reunió para una actuación benéfica única transmitida en vivo , One Night Lonely . [1]
Powderfinger se formó en 1989 [2] por Steven Bishop (ex-the Eternal) a la batería, John Collins (the Eternal) al bajo e Ian Haug (the Vibrants, the Fossils) a la guitarra y voz. [3] [4] [5] The Eternal, the Vibrants y the Fossils eran otros grupos con sede en Brisbane. [6] Los tres miembros de Powderfinger eran estudiantes de Brisbane Grammar School , una escuela privada en Spring Hill , y comenzaron como una banda de versiones tocando clásicos de pub rock de los Rolling Stones , los Doors , Led Zeppelin , Steppenwolf , Rodríguez y Neil . Joven . [3] [5] [7] El nombre de la banda proviene de la canción de Young del mismo nombre . [3] [8] [9] A pesar de su popularidad en Brisbane, cuando tocaban en un concierto de heavy metal en Newcastle, Nueva Gales del Sur , en 1990, Powderfinger fue abucheado fuera del escenario. [10]
Después de completar la educación secundaria, Collins y Haug asistieron a la Universidad de Queensland , donde este último conoció a Bernard Fanning en una clase de economía y descubrió que Fanning tenía intereses similares en la música y sabía cantar. [11] Fanning asumió el papel de voz principal de Haug y también proporcionó la guitarra y la armónica. [3] [7] A finales de 1990, Jon Coghill, otro estudiante universitario de Fanning y Haug, reemplazó a Bishop en la batería, lo que se describió como una "partida mutua". [12] [13] Bishop trabajó más tarde en bandas londinenses con sede en Londres , Reino Unido, antes de regresar a Brisbane, donde fue miembro de Moonjuice y luego de los Haymakers. El último cambio de formación de Powderfinger se produjo en 1992 con la incorporación de Darren Middleton (The Pirates) a la guitarra, teclados y coros. [8] [14] Powderfinger inicialmente interpretó versiones de canciones de otros artistas, pero gradualmente se desarrolló escribiendo e interpretando su propio material. [8]
En agosto de 1992, el grupo autofinanció una obra extendida homónima de siete pistas , también conocida como Blue EP , en su propio sello Finger, y el álbum fue distribuido por MDS. [5] [7] [12] Fue producido por Leroy Bath e Ian Taylor, y grabado en Broken Toys Studios, Brisbane. [15] El EP tiene una primera versión de " Save Your Skin ", coescrita por Coghill, Collins, Haug, Middleton y Fanning; [16] Posteriormente se amplió y se lanzó en julio de 1994 como sencillo de su álbum debut, Parables for Wooden Ears . [15] Su segundo EP, Transfusion , fue publicado en septiembre de 1993 y distribuido por Polydor Records . [3] [7] En ese momento, Simon McKenzie de Time Off señaló que estaban "esperando que el sello principal pusiera un poco de peso detrás del disco, pero no es como si hubieran firmado un contrato discográfico ni nada por el estilo". [17] McKenzie sintió que el EP mostraba que "querían volverse más pesados y más ruidosos durante mucho tiempo, pero ¿es también una reacción contra las etiquetas de los sesenta con las que han estado atrapados?". [17] Las cinco pistas incluyen "Reap What You Sow", que alcanzó el puesto número 1 en la lista de singles alternativos de ARIA , [18] reemplazando " Heart-Shaped Box " de Nirvana . [19] El grupo grabó su primer vídeo musical , para "Reap What You Sow"; Fue dirigida por David Barker, quien posteriormente dirigió sus siguientes siete videos. [4] [20] [21] Después del éxito del EP, el grupo firmó con Polydor. [7]
En enero de 1994, Powderfinger actuó en el Big Day Out Tour (ver cartel de 1994 ). [3] [22] El 18 de julio de ese año, lanzaron su álbum de estudio debut, Parables for Wooden Ears , bajo la dirección de Polydor. Según el historiador de la música rock australiano Ian McFarlane , "presentaba un rock complejo y meticulosamente elaborado, pero era algo pesado y sombrío, lo que hizo poco para cumplir la promesa mostrada en Transfusion ". [3] El álbum fue producido por Tony Cohen ( Nick Cave and the Bad Seeds , The Cruel Sea ), [3] [12] y Fanning lo describió más tarde como los "días oscuros y oscuros" de la banda. Recibió una cobertura de radio limitada. [5] [19] Para apoyar el lanzamiento del álbum, la banda realizó numerosas giras, apareciendo en los festivales de música Livid y Homebake . [23] Powderfinger apoyó al visitante estadounidense Pantera en el Driven Downunder Tour '94 de ese grupo. [3] Otro acto de apoyo australiano en la gira fue la banda Silverchair, formada en Newcastle . [24] Se lanzaron tres sencillos del álbum debut de Powderfinger: " Tail ", " Grave Concern " y " Save Your Skin ", pero ninguno apareció en el ARIA Singles Chart Top 50. [3] [25] Después del lanzamiento del álbum y Con una tibia recepción, en abril de 1995, la banda grabó en el Metropolis Studio de Melbourne con Lachlan "Magoo" Goold ( Regurgitator ) y en julio lanzó un EP de cinco pistas, Mr Kneebone . [3] [12] [26]
El segundo álbum de estudio de la banda, Double Allergic , se publicó el 2 de septiembre de 1996; alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes de ARIA y ARIA lo certificó triple platino por el envío de 210.000 unidades en 2007. [25] [27] [28] Fue coproducido por Tim Whitten y el grupo. [3] [12] [29] McFarlane sintió que este álbum era "más seguro de sí mismo y texturizado [que] consolidó la posición de la banda a la vanguardia de la escena del rock alternativo , junto a artistas como You Am I , Spiderbait , Silverchair, Regurgitator. y Tumbleweed. [El álbum] estaba lleno de rock accesible y enérgico ". [3] El periodista australiano de música rock Ed Nimmervoll señaló que "reveló un cambio significativo hacia canciones de rock accesibles basadas en ritmos melódicos. La razón de ser de Powderfinger es crear canciones lo suficientemente fuertes para que la banda y el público las toquen y escuchen meses o años después". la línea". [7] Se lanzaron cuatro sencillos del álbum: " Pick You Up ", " DAF ", " Living Type " y " Take Me In ". "Take Me In" fue lanzado como un video sencillo que incluye varios otros videos musicales del grupo. FasterLouder, un sitio web de reseñas musicales, recordó que "cuando se lanzó Double Allergic en 1996, demostró que la banda estaba aquí a largo plazo para convertirse posiblemente en una de las mejores de la década". [30] En 1997, el álbum se publicó en Canadá y el grupo realizó una gira por América del Norte para promocionarlo. [3]
El 7 de septiembre de 1998, Powderfinger lanzó su tercer álbum de estudio, Internationalist , que alcanzó el puesto número 1 y pasó 101 semanas en el Top 50 de la lista de álbumes ARIA; Fue producido por Nick DiDia ( Rage Against the Machine , Pearl Jam ). [12] [25] [31] Jonathan Lewis de AllMusic tenía sentimientos encontrados sobre el álbum. Quedó encantado con su sencillo principal, " The Day You Come "; sin embargo, creía que "el resto del álbum no estaba a la altura", excepto "algunas buenas pistas" en "Don't Wanna Be Left Out" y "Already Gone". [32] Sin embargo, en 2007 el álbum había vendido más de 350.000 copias y fue certificado cinco veces platino a nivel nacional, [4] [27] y había llegado al público europeo. [33] Internationalist fue el primer álbum de Powderfinger en ganar algún premio ARIA Music Awards . [34] En la ceremonia de 1999 ganó "Álbum del año", "Mejor álbum de rock" y "Mejor portada" (de Kevin Wilkins), y "The Day You Come" ganó "Sencillo del año". [34] [35] " Passenger ", otro sencillo de Internationalist , fue nominado para tres categorías adicionales en el año siguiente . [34] La banda fue elogiada y criticada por sus opiniones políticas sobre Internationalist . En una entrevista de noviembre de 1998 con Benedict Watts de Juice Magazine , Haug dijo que los mensajes políticos en "The Day You Come" no eran algo sobre lo que simplemente estaban predicando, sino algo que veían como una responsabilidad. [36]
El cuarto álbum de estudio de Powderfinger, Odyssey Number Five , fue lanzado el 4 de septiembre de 2000 y también alcanzó el puesto número 1. [25] Marc Weingarten de Entertainment Weekly brindó una crítica positiva y encontró que el grupo "demuestra que todavía queda terreno por recorrer". explorado [en] el rock de guitarra... la melancolía es el modo predeterminado... [ellos] pueden ser tan remilgados como Travis o tan grandilocuentes como Oasis ". [37] Sin embargo, Dean Carlson de Allmusic fue más negativo y vio el álbum como "poco más que una perspectiva ligeramente fuera de lugar del mundo del grunge estadounidense de mediados de los 90 ". [38] Odyssey Number Five es el álbum de mayor éxito comercial de Powderfinger, con 560.000 copias vendidas y certificado ocho veces platino en 2004. [39] También apareció en la lista de álbumes de Nueva Zelanda en el puesto 15. [40] En los ARIA Music Awards de 2001 , el grupo ganó "Álbum del año", "Álbum más vendido", "Mejor álbum de rock", "Mejor portada" (de Wilkins) y "Mejor grupo". [34] [41]
Dos de los temas de Odyssey Number Five aparecieron en bandas sonoras de películas: " These Days ", escrita para Two Hands (1999), [42] y " My Kind of Scene " en Mission: Impossible 2 (2000). [43] Los sencillos del álbum son "My Kind of Scene", " My Happiness ", " Like a Dog " y el doble lado A " The Metre"/"Waiting for the Sun ". "My Happiness", que alcanzó el puesto número 4 en Australia y el número 7 en Nueva Zelanda, es el sencillo del grupo con las listas más altas en ambos países. [25] [40] En la ceremonia de los premios ARIA, "My Happiness" ganó el premio "Sencillo del año", [44] y otras canciones fueron nominadas en varias categorías. [34] Sus pistas recibieron votos de los oyentes de la estación de radio nacional Triple J en las listas anuales Hottest 100 : "These Days", "Already Gone", " Good-Day Ray " y "Passenger" se clasificaron en 1999 , y " Mi Felicidad" y "Mi Tipo de Escena" en el año 2000 . [45] En 2009, "These Days" fue votada en el puesto 21 y "My Happiness" en el 27 en los Hottest 100 de todos los tiempos, colocándolos como el segundo y cuarto tema australiano más alto después de Hilltop Hoods . La sección Nosebleed " y " Throw Your Arms Around Me " de Hunters & Collectors , respectivamente. [46]
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Vulture Street de Powderfinger fue lanzado el 4 de julio de 2003 y se convirtió en su tercer álbum en alcanzar el puesto número 1 en Australia, [25] mientras que en Nueva Zelanda alcanzó el puesto 17. [40] Grabado en enero y febrero de 2003, recibió el nombre para la ubicación de la primera sala de grabación de la banda en West End , Brisbane. El crítico musical del Sydney Morning Herald , Bernard Zuel, aprobó "un álbum más crudo, más ruidoso, pero de ninguna manera sin refinar" con "una energía real aquí que tiene algunas conexiones con los primeros Powderfinger, pero que lleva la marca de un intelecto superior"; sintió que tenía a Haug y Middleton "dominando como no lo habían hecho desde su álbum debut de 1994". [47] Simon Evans de musicOMH describió que el grupo "optó por una sensación visceral en vivo, agregando un toque real a las canciones". [48] Middleton explicó que el objetivo de la banda era "obtener un sonido en las canciones que recordara las cosas que amamos cuando crecimos, que eran Bowie , Zeppelin , Kiss ... ese tipo de cosas; todas basadas en los años 70. "Quería tener eso también sonoramente, así que es un disco que suena muy de la vieja escuela. Son todos los amplificadores viejos, usamos guitarras viejas y grabamos en cinta , por supuesto. Es bastante orgánico en ese sentido". [31] Vulture Street ganó cuatro premios ARIA en 2003 : "Álbum del año", "Mejor grupo", "Mejor álbum de rock" y "Mejor portada" (por Steven Gorrow, Revolution Design). [34] Los sencillos del álbum son: " (Baby I've Got You) On My Mind ", " Desde You've Been Gone ", " Love Your Way " y " Sunsets ". Los temas también fueron nominados a premios en 2003 y 2004 . [34]
En septiembre de 2004, el grupo publicó su primer álbum en vivo, These Days: Live in Concert , inicialmente como un CD , y siguió en octubre con un DVD de dos discos . Un sencillo, " Stumblin' ", que había aparecido en Vulture Street , se publicó en versión en vivo. A finales de octubre lanzaron un álbum recopilatorio, Fingerprints: The Best of Powderfinger, 1994-2000 , que incluía muchos de sus sencillos de los primeros cuatro álbumes, así como "Thrilloilogy" y "Belter" que no eran sencillos, y una reedición. de "Estos Días". "These Days", aunque nunca se lanzó oficialmente como sencillo, ocupó el puesto número 1 en la encuesta Triple J Hottest 100 de 1999. [45] El álbum también incluyó dos nuevas canciones: " Bless My Soul " y "Process This". , aunque sólo "Bless My Soul" fue lanzado como single. Tras el terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 , Powderfinger apareció en el concierto de recaudación de fondos WaveAid en enero de 2005 en Sydney, para recaudar fondos para las organizaciones de ayuda que trabajan en las zonas afectadas por el desastre. [49] Fanning, como miembro de The Wrights , cantó la voz principal en " Evie, part 2 " en el concierto. [50] Los Wright lanzaron una versión de estudio en marzo como sencillo y algunas de las ganancias se destinaron a los esfuerzos de ayuda tras el tsunami. [50]
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Después del concierto de WaveAid, desde principios de 2005, Powderfinger tuvo un período de pausa. Durante la separación, la mayoría de los miembros de la banda se dedicaron a otros proyectos musicales; En el ámbito personal, Haug y Middleton tuvieron hijos cada uno y Fanning conoció a su futura esposa. [51] [52] El proyecto paralelo de Middleton, Drag , había publicado un EP, Gas Food Lodging , en 2002. [53] Zombos Reviews encontró que el EP estaba "lleno de pop tintineante bien escrito y tiene algunas baladas bastante agradables". [54] Su álbum debut, The Way Out , grabado en marzo de 2005 y lanzado el 10 de julio, [55] [56] fue "un poco decepcionante [en comparación con el EP]... en su mayoría canciones pop-rock de medio tiempo, mezclado con algunas baladas más lentas y bonitas. Todo está arreglado con buen gusto y siempre hay bonitas melodías y armonías". [54] Collins y Haug formaron The Predators con el ex baterista de Powderfinger, Steven Bishop, ahora en la batería y voz principal. El grupo lanzó un EP de seis pistas, Pick Up the Pace , en julio de 2006 y realizó una breve gira por Australia. [57]
En octubre de 2005, Fanning publicó su álbum debut en solitario, Tea & Sympathy , [58] [59] que alcanzó el número 1 en Australia y el 11 en Nueva Zelanda. [60] En los ARIA Music Awards de 2006 , Fanning ganó en cuatro categorías, incluyendo "Álbum del año" por Tea & Sympathy y "Mejor vídeo" por su sencillo principal, " Wish You Well ". [61] "Wish You Well" ocupó el puesto número 1 en la encuesta Triple J Hottest 100 en 2005. [62] A finales de 2006, Fanning realizó una gira para apoyar el lanzamiento del álbum en el Reino Unido y América del Norte; Al concluir, Powderfinger reanudó su pausa. [63] [64] Fanning comparó su trabajo en solitario con las grabaciones de Powderfinger y dijo: "Cuando surgía un problema en el estudio, especialmente con la guitarra, siempre tenía a Darren e Ian a quienes recurrir. Por lo general, podían encontrar soluciones". algo bueno. Pero toqué toda la guitarra y mis habilidades son bastante limitadas" y que "Powderfinger es mi verdadero trabajo y estoy deseando volver a hacerlo". [64]
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Powderfinger comenzó a grabar su sexto álbum de estudio, Dream Days at the Hotel Existence , en enero de 2007; fue lanzado el 2 de junio. Debutando en el puesto número 1 en la lista de álbumes de ARIA (el cuarto en hacerlo consecutivamente [25] ), rompió el récord de ventas digitales australiano con más de 3000 copias vendidas en línea. [65] En general, los críticos no lo calificaron tan bien como su predecesor Vulture Street , y Cameron Adams del Herald Sun HiT lo describió como "Sin reinvención radical, sin gran cambio de dirección... En una palabra: consistente". [66] Zuel lo describió como "el primer álbum aburrido de Powderfinger", pero a la banda como "la banda de rock más grande del país". [67] " Lost and Running ", su primer sencillo en tres años, se publicó en mayo y alcanzó el puesto número 5. [25] Un segundo sencillo, " I Don't Remember ", apareció en agosto. Una canción del álbum, " Black Tears ", fue modificada debido a la preocupación de que pudiera perjudicar un juicio sobre el caso de muerte bajo custodia de Palm Island en 2004 . Fanning declaró que habría una versión alternativa en el álbum como resultado de las preocupaciones. [68] El 18 de agosto de ese año, Powderfinger realizó un concierto en Karratha como parte de la serie AWOL de Triple J. [69] La banda contó con el apoyo de The Grates y Muph N Plutonic, y varios actos locales. [70] Mientras estaban en Karratha, Fanning y Coghill visitaron Gumala Mirnuwarni, una escuela local en Roebourne que anima a los niños a permanecer en la escuela. [71]
En junio de 2007, Powderfinger y Silverchair anunciaron la gira de nueve semanas Across the Great Divide para promover la reconciliación con los australianos indígenas . [72] De agosto a octubre de ese año, los dos grupos realizaron una gira por todas las capitales estatales, así como por catorce centros regionales australianos, e incluyeron cuatro actuaciones en Nueva Zelanda. [73] Realizaron 34 conciertos en 26 ciudades de Australia, con una asistencia total estimada de 220.000 personas. [73] [74] El 1 de diciembre, se lanzó un triple DVD con el mismo título que la gira , con las actuaciones en Melbourne de ambas bandas y metraje detrás del escenario de la gira. [73] [74] [75] El programa constaba de tres partes principales, comenzando con un artista secundario interpretando un set, seguido por Silverchair y luego Powderfinger tocando el set final. Las dos bandas se unieron en el escenario durante sólo tres presentaciones a lo largo de la gira, incluyendo a Daniel Johns (Silverchair) y Fanning compartiendo la voz principal en una versión de " Substitute " de The Who en un show en Sydney y dos en Melbourne. [73] [76]
Dream Days at the Hotel Existence recibió el premio ARIA a la "Mejor portada" en 2007 . [34] [77] También fue nominado a "Álbum del año", "Mejor álbum de rock" y "Mejor grupo", mientras que "Lost and Running" recibió nominaciones a "Sencillo del año" y "Mejor vídeo". . [34] [78] Powderfinger no pudo ganar ninguno de estos premios, y sus compañeros de gira Silverchair's Young Modern y " Straight Lines " obtuvieron los cinco. [34] [79] [80] El 28 de octubre en la ceremonia, Powderfinger interpretó "Lost and Running". [81] El tercer sencillo de Dream Days at the Hotel Existence , " Nobody Sees ", fue lanzado en diciembre de 2007. [82] El 27 de septiembre de 2008, Powderfinger interpretó "(Baby I've Got You) On My Mind" y AC " El largo camino hacia la cima " de /DC en la Gran Final de la AFL . [83] Su canción "Drifting Further Away" apareció en la quinta temporada de Grey's Anatomy en el episodio 13, " Stairway to Heaven ", que se emitió el 21 de enero de 2009. [84] [85]
Desde mediados de junio de 2009, Powderfinger trabajó con DiDia produciendo su séptimo álbum de estudio, Golden Rule , que se publicó el 13 de noviembre. El álbum alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes de ARIA, convirtiéndose en el quinto álbum de estudio consecutivo en lograrlo. [25] El sencillo principal del álbum, " All of the Dreamers ", fue lanzado en septiembre. [87] [88] "Burn Your Name", el segundo sencillo, seguido en diciembre. Ese mismo mes la banda actuó en el festival Homebake de 2009 después de una ausencia de 10 años. [89] A finales de enero realizaron una gira en el Big Day Out de 2010. El tercer sencillo del álbum, "Sail the Widest Stretch", apareció en abril. [90]
También en abril de 2010, Powderfinger anunció que después de 21 años el grupo se disolvería después de su gira Sunsets Farewell Tour en septiembre y octubre de ese año: [91] [92] [93]
Con la finalización de nuestro último álbum, Golden Rule , sentimos que hemos dicho todo lo que queremos decir como grupo musical. Creemos firmemente que es nuestro álbum más completo y satisfactorio y no se nos ocurre mejor manera de despedir a nuestros fans que con música en la que todos creemos y también con, ojalá, nuestra mejor gira hasta la fecha.
— Bernard Fanning en nombre de Powderfinger, sitio web oficial de Powderfinger, abril de 2010 [93]
Coghill dijo al Australian Times que la gira final "será muy divertida, pero también será triste". [94] Confirmó que no tenía planes de comenzar una nueva banda o de un proyecto en solitario. En lugar de eso, tenía la intención de terminar su carrera, "[u]na vez que termine con eso, podría sondear y ver qué está pasando. No creo que esté haciendo nada en solitario, pero podría intentar unirme. otras bandas, sólo para tener la oportunidad de seguir tocando. Simplemente ya no tengo muchas ganas de estar de gira por el mundo". [94] Powderfinger realizó su último espectáculo en el River Stage de Brisbane el 13 de noviembre de 2010 frente a 10.000 aficionados; la última canción que interpretaron fue "These Days". [86] El 25 de enero de 2011, la banda publicó una canción inédita, "I'm on Your Side", como recaudación de fondos para el llamamiento contra las inundaciones del primer ministro como resultado de las grandes inundaciones en Queensland desde diciembre del año anterior hasta enero. La canción estaba disponible a través del sitio web de la banda y todas las ganancias se destinarían a la causa. El 8 de noviembre de 2011, el grupo lanzó un segundo álbum recopilatorio, Footprints: The Best of Powderfinger, 2001-2011 , que contiene dos temas nuevos. También hubo un lanzamiento de 2 discos, Fingerprints & Footprints – The Ultimate Collection , que combina Fingerprints y Footprints en un solo conjunto. [95] También en noviembre, Dino Scatena, junto con la banda, publicó una biografía, Footprints: la historia interna de la banda más querida de Australia . [96] Scatena, un periodista de música rock, había comenzado a escribir el libro en octubre del año anterior, durante la gira Sunsets Farewell Tour. [96]
El ex miembro de Powderfinger, Bernard Fanning, trabajó en su segundo álbum en solitario, Departures , a finales de 2012 en Los Ángeles, con Joe Chiccarelli como productor. [97] Fue lanzado en junio del año siguiente y alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes ARIA. [98] Middleton se había mudado a Melbourne y trabajó con Paul Annison de Red Door Sounds, productor del álbum Monument de Children Collide (abril de 2012). En diciembre de ese año, Middleton reveló que "estoy a la mitad de un nuevo disco". [99] El álbum de Middleton, Translations , se lanzó de forma independiente en noviembre de 2013. [100] Casi al mismo tiempo, Coghill trabajaba como periodista en Gold Coast, mientras Collins estaba "desarrollando proyectos comerciales en Queensland". [101]
En enero de 2013, Haug produjo el segundo álbum, Sins of a Li'l Later Kiss , del dúo folk Cole y Van Dijk con sede en Brisbane. [102] Luego se unió a la Iglesia , reemplazando a Marty Willson-Piper , y apareció en su álbum de 2014 Further/Deeper .
El 23 de mayo de 2020, Powderfinger se reformó para una actuación benéfica única transmitida en vivo en YouTube titulada One Night Lonely , y todas las ganancias se destinarán a Beyond Blue y Support Act. [1] El 25 de mayo, se lanzó un EP de la actuación. [103]
El 31 de agosto de 2020, Powderfinger confirmó el lanzamiento de un álbum recopilatorio de canciones inéditas titulado Unreleased (1998-2010) , lanzado el 27 de noviembre de 2020. Fue precedido por el sencillo "Day by Day", lanzado el 18 de septiembre. [104] [105]
El 13 de noviembre de 2020, Powderfinger lanzó "Daybreak", el segundo sencillo anterior al lanzamiento del álbum.
El estilo musical de Powderfinger incluye hard rock y música alternativa y, según McFarlane, "la banda dejó su huella con un sonido terroso basado en el blues que combinaba riff-rock vertiginoso con influencias de los setenta con tecnología de estudio de los noventa. Con las texturas añadidas del folk , country y un groove conmovedor, la banda era capaz de ir en cualquier dirección". [3] Nimmervoll los aclamó como "una de las bandas de rock radiofónicas más populares de Australia" que "produjo música que el resto de Australia adoptó". [7] McFarlane estaba parcialmente decepcionado con su álbum debut de 1994, Parables for Wooden Ears, en comparación con su anterior EP Transfusion . [3] Su álbum de 1996, Double Allergic , era "más seguro de sí mismo y texturizado" y "consolidó la posición de la banda a la vanguardia de la escena del rock alternativo". [3] Según Nimmervoll, "reveló un cambio significativo hacia canciones de rock accesibles basadas en ritmos melódicos". [7]
En una entrevista de noviembre de 2007 con Paul Cashmere del sitio web Undercover, Middleton declaró que un par de canciones que habían escrito inicialmente para Vulture Street "se basaban demasiado en Odyssey Number Five ", y que la primera pista, "Rockin' Rocks", era "Probablemente el comienzo de hacia dónde nos dirigíamos con el álbum". [106] Cashmere declaró que el álbum era "el sonido de Powderfinger más duro que [ha] escuchado". [106] Zuel revisó dos de los álbumes más recientes de Powderfinger y describió a Vulture Street como un álbum "más crudo y más ruidoso" en comparación con Odyssey Number Five ; Destacó el "talento como letrista" de Fanning y afirmó que presentaba a los guitarristas Haug y Middleton "dominando como no lo habían hecho desde su debut en 1994". [47] Zuel también afirmó que hay una "energía real aquí que tiene algunas conexiones con los primeros Powderfinger", y describió "On My Mind" como " carnosa de AC/DC " y "Love Your Way" como "acústica cayendo en tejiendo líneas de Zeppelin ". [47] En su reseña de Dream Days at the Hotel Existence , Zuel lo describió como "[tener] una estructura musculosa y de alto brillo", y afirmó que eso era lo que "la radio estadounidense considera rock serio". [67]
Comparado con el sonido relativamente delgado y ágil que han perfeccionado hasta ahora, este es Powderfinger como el futbolista que fuera de temporada pasa su tiempo en el gimnasio y emerge musculoso y fornido. El problema es que tiene volumen pero ha renunciado a su agilidad.
— Bernard Zuel, The Sydney Morning Herald , 1 de junio de 2007 [67]
Clayton Bolger de AllMusic declaró en su reseña de Dream Days at the Hotel Existence que Powderfinger "revisita en gran medida el sonido de su álbum Internationalist , dejando atrás gran parte del glamour y la arrogancia de Vulture Street de 2003 ". [107] Comentó sobre la "voz imponente y distintiva" de Fanning, el "ataque de guitarra gemela" de Middleton y Haug, las "líneas de bajo innovadoras" de Collins y el "poderoso trabajo de batería" de Coghill. [107] Nimmervoll describió a Golden Rule como "Powderfinger regresó a su esencia. Experimentaron con el sonido, probaron diferentes cosas con el proceso de composición y grabaron en Estados Unidos con diferentes productores. [Se] grabó en casa, la banda se reunió con El estadounidense Nick DiDia, que había trabajado previamente con la banda durante la era "clásica", produciendo Internationalist , Odyssey Number 5 y Vulture Street . También escribieron las canciones en equipo, con Bernard responsable de la mayor parte de las letras. grabado con el mismo espíritu, tan cercano al sonido en vivo como podría serlo un álbum de estudio". [7]
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Powderfinger participó activamente en el apoyo a causas o en oposición a acciones tomadas en circunstancias caritativas, filantrópicas, de desastres y políticas. En 1996, cuando Crowded House decidió separarse, organizaron un concierto de despedida como evento benéfico para el Hospital Infantil de Sydney el 24 de noviembre. [108] Se acercaron a Powderfinger y a sus compañeros australianos Custard y You Am I para que también aparecieran en las escaleras de la Ópera de Sydney . [109] Se afirmó que el evento benéfico, que fue grabado y luego lanzado como un álbum en vivo titulado Farewell to the World , tuvo la mayor audiencia de conciertos en vivo de Australia, con estimaciones de entre 100.000 y 250.000 personas. [110] [111] A raíz del terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 , Powderfinger actuó en el concierto de recaudación de fondos WaveAid en Sydney en enero de 2005. [49] El desastre mató a más de 225.000 personas de 11 países de la zona. [112] El beneficio total de los fondos recaudados por la venta de entradas y las donaciones fue de 2.300.000 dólares australianos; sin embargo, la mayor parte de este dinero se gastó en el flujo administrativo y poco llegó a los afectados. [113]
La canción " Black Tears " del álbum Dream Days at the Hotel Existence originalmente tenía la letra "Una cama de vigilancia en una isla, un hombre negro está muerto", [114] lo que generó temores de que pudiera perjudicar el juicio del ex sargento mayor Chris. Hurley sobre el caso de muerte bajo custodia de Palm Island en 2004 . [115] La banda afirmó que la letra de la canción trataba principalmente sobre la escalada de Uluru por parte de turistas a pesar de las solicitudes de los pueblos indígenas de la zona de respetar sus lugares sagrados y no escalar. [116] La versión original de la canción fue retirada del álbum y reemplazada por una versión alternativa con el material criticado eliminado. [117] El equipo legal de Hurley, quien fue acusado de homicidio involuntario por la muerte de Mulrunji en 2004, había remitido la canción al Fiscal General de Queensland , Kerry Shine , en su intento de alterar la pista. [118] Uno de los abogados de Hurley, Glen Cranny, declaró que "el contenido y el momento propuesto para el lanzamiento de la canción plantean serias preocupaciones con respecto al juicio del Sr. Hurley". [115] El manager de la banda de Powderfinger, Paul Piticco , declaró que Fanning había confirmado que una línea de la canción estaba relacionada con el caso. Sin embargo, añadió que la letra en cuestión podría referirse a "una caseta de vigilancia en las Bahamas o algo así". [118]
En junio de 2007, Powderfinger y Silverchair anunciaron su gira combinada Across the Great Divide, [72] que promovió Reconciliation Australia , una fundación que ayuda a mejorar el bienestar de los pueblos indígenas de Australia, y para "mostrar [que] ambas bandas están detrás de la idea de reconciliación". [72] Reconciliation Australia aumentó la conciencia sobre la diferencia de 17 años en la esperanza de vida entre los niños indígenas y no indígenas de Australia. [119] En octubre de ese año, durante el Mes de Concientización sobre el Cáncer de Mama , Powderfinger realizó otro concierto en las escaleras de la Ópera de Sydney. [120] Este concierto fue solo para invitados: los pacientes con cáncer de mama, los sobrevivientes y sus familias eran elegibles para asistir. [121] Powderfinger actuó junto a Silverchair, Missy Higgins y otros artistas ante una audiencia de 700 personas. [122] El concierto fue filmado y luego transmitido como una sesión MAX en el canal MAX de Foxtel el 3 de noviembre. [123]
Para la gira Sunsets Farewell Tour en septiembre de 2010, la banda promovió otra causa indígena, la organización Yalari. [124] La organización brinda a los niños indígenas oportunidades para obtener una educación adecuada. En enero de 2011, tras el desastre de las inundaciones de Queensland , [undercover.fm] informó que Powderfinger no se reuniría para un concierto benéfico, sino que la banda donó una canción nunca antes publicada, "I'm on Your Side", para ayudar. recaudar dinero para las víctimas. [125]
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A lo largo de su carrera discográfica, Powderfinger estuvo formado por cinco miembros: Bernard Fanning como vocalista principal, guitarrista, teclista y armonicista; John Collins como bajista; Ian Haug, originalmente el vocalista principal hasta que se unió Fanning, tocaba la guitarra principal; Darren Middleton en guitarras, teclados, coros y voz principal ocasional; Jon Coghill como baterista y percusionista. [3] [7] [12] Su formación se mantuvo estable desde 1992 hasta su disolución en noviembre de 2010. Steven Bishop había sido el baterista original del grupo, pero lo había dejado para concentrarse en sus estudios. [4] La banda se refiere entre sí con apodos, incluidos Collins como JC y Coghill como Cogsy. [106]
Powderfinger ha colaborado con varios artistas a lo largo de su carrera: el pianista Benmont Tench tocó en Dream Days en el Hotel Existence . [126] Para giras o trabajos de sesión, los músicos auxiliares utilizados incluyen a Alex Pertout en percusión, Duane Billings en percusión y Lachlan Doley en teclados. Para su segundo álbum, Double Allergic , el grupo reclutó a Tim Whitten como productor. El grupo se acercó al expatriado estadounidense Nick DiDia como su productor de Internationalist y grabó con él en Sing Sing Studios en Melbourne. [127] DiDia también produjo los dos álbumes que siguieron. En 2007, se le pidió a Rob Schnapf , productor de Beck , que produjera Dream Days en el Hotel Existence de Los Ángeles. [128] DiDia regresó para Regla de Oro . El primer vídeo musical de Powderfinger, para la canción "Reap What You Sow" en 1993, fue dirigido por David Barker, un director galardonado. [21] Las compañías cinematográficas que dirigieron otros videos para el grupo incluyen Fifty Fifty Films [129] y Head Pictures. [130]
Powderfinger tuvo un gran éxito en la industria discográfica australiana y recibió los premios emblemáticos de la industria, los ARIA Music Awards, 18 veces de 47 nominaciones, el tercer recuento más alto, detrás de las 21 victorias de Silverchair de 49 nominaciones y las 20 victorias de John Farnham . de 56 nominaciones. [34] [79] El año más exitoso de Powderfinger fue 2001 , cuando ganaron seis premios de ocho nominaciones por Odyssey Number Five y sus sencillos relacionados. [34] [41] [44] "These Days" y "My Happiness" ocuparon el puesto número 1 en las listas Triple J Hottest 100 en 1999 y 2000 , respectivamente, y otras 21 pistas de Powderfinger se clasificaron en listas en otros años. . [45]
En 2009, como parte de las celebraciones del Q150 , Powderfinger fue anunciado como uno de los íconos Q150 de Queensland por su papel como "artistas influyentes". [131] En los ARIA Music Awards de 1996 , interpretaron "Pick You Up"; En 2019, Dan Condon de Double J calificó esta como una de las "7 grandes actuaciones de la historia de los Premios ARIA". [132] [133]
General
Específico
Gumala Mirnuwarni es un proyecto con sede en el área de Karratha que anima a los niños a permanecer en la escuela. Bernard y Cogs de Powderfinger les hicieron una visita.
