Pina es un documental alemán en 3D de 2011 dirigido por Wim Wenders [2] que trata sobre la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch . [3] El 30 de junio de 2009, durante la preparación de la película, Bausch murió inesperadamente, por lo que Wenders canceló el proyecto, pero los bailarines de la compañía de Bausch, Tanztheater Wuppertal , lo convencieron de continuar según lo planeado, como una forma de conmemorar a Bausch y algunas de sus coreografías.
La película se estrenó fuera de competencia en el 61º Festival Internacional de Cine de Berlín , el 13 de febrero de 2011. [4]
La película está estructurada en torno a grupos de extractos de cuatro de las piezas de danza más destacadas coreografiadas por Pina Bausch en el estilo Tanztheater ("danza teatro"), del que fue una destacada exponente. Bausch y Wenders habían acordado qué obras destacar, y los extractos fueron filmados durante las representaciones teatrales de las piezas completas por los bailarines del Tanztheater Wuppertal de Bausch poco después de su muerte, Bausch había ensayado las obras con la compañía en preparación para la filmación. Intercalados con los extractos hay bailes en solitario y a dúo de muchas de las otras obras de Bausch que son interpretadas por miembros del Tanztheater Wuppertal en varios lugares al aire libre alrededor de la ciudad de Wuppertal , incluso dentro y alrededor del icónico ferrocarril colgante Wuppertal Schwebebahn . Muchos de los bailarines también cuentan una breve historia sobre Bausch a través de una voz en off , y hay algunas imágenes de archivo de Bausch hablando y bailando.
La primera de las cuatro piezas principales que se presentan en la película es Le sacre du printemps ( Frühlingsopfer , o La consagración de la primavera ), que se representó por primera vez con coreografía de Bausch en 1975. En ella, los bailarines, separados en grupos masculinos y femeninos, se mueven por un escenario cubierto por una gruesa capa de turba mientras una de las mujeres es elegida para ser sacrificada.
La segunda pieza principal es Café Müller , que Bausch coreografió en 1978, inspirada en un café que visitaba a menudo cuando era niña. [ cita requerida ] En un entorno sencillo que consta de algunas mesas, sillas y puertas, tres sonámbulos, dos mujeres con camisones blancos y un hombre, se tambalean, mientras un hombre con traje mueve frenéticamente las sillas para apartarlas de su camino y otro manipula las acciones del hombre sonámbulo y una de las mujeres. Una tercera mujer corre de un lado a otro, sin saber qué hacer con la escena.
La tercera pieza principal es Kontakthof ("patio de contacto"), que Bausch escenificó originalmente en 1978 con los miembros de su compañía de danza, en 2000 con personas mayores (como Kontakthof – Mit Damen und Herren ab 65 ), y en 2008 con adolescentes (como Kontakthof – Mit Teenagern ab 14 ). Wenders filmó Kontakthof con cada una de las tres generaciones del elenco, y la película corta entre los intérpretes de diferentes edades mientras, utilizando la misma coreografía, se acicalan e interactúan en un baile en un auditorio.
La última de las piezas principales es Vollmond ("luna llena"), estrenada en 2006. En ella, los bailarines se mueven sobre un escenario parcialmente inundado y en el que destaca una gran roca.
La película comienza con todos los bailarines caminando en fila india mientras realizan con las manos una sencilla coreografía relacionada con el paso de las estaciones. Al principio de la película están en un teatro y al final , en la cima del escombrero sobrenatural de Haniel.
La respuesta crítica a la película fue abrumadoramente positiva. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación del 95% basada en 106 reseñas y una calificación promedio de 8.3/10; el "consenso de críticos" del sitio dice: " Pina es un tributo inmersivo y magníficamente filmado a las personas que expresan la vida a través del movimiento". [5] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 83 sobre 100 basada en 32 críticos, lo que indica "aclamación universal". [6]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro. [7] AO Scott de The New York Times se mostró entusiasmado con la película y escribió: "La coreografía es un arte notoriamente perecedero. Las danzas a menudo luchan por sobrevivir a sus creadores. Y Pina es, sobre todo, un acto de preservación, un monumento que también es un desafío a la mortalidad, completamente vivo en todas las dimensiones". [8] Kimberley Jones de The Austin Chronicle elogió el "espectáculo absolutamente fascinante y fascinante de cuerpos en movimiento" que ofrece la película. [9]
En el período previo a la 84.ª edición de los Premios Óscar , Pina fue seleccionada como la entrada alemana para la categoría de Mejor película en lengua extranjera , [10] [11] además de ser presentada para Mejor largometraje documental . Fue nombrada como una de las 15 entradas preseleccionadas para Mejor largometraje documental el 18 de noviembre de 2011, [12] y fue nombrada como una de las nueve entradas preseleccionadas para Mejor película en lengua extranjera el 18 de enero de 2012. [13] El 24 de enero de 2012, la película fue nominada a Mejor largometraje documental, pero no logró ser nominada a Mejor película en lengua extranjera. Si hubiera recibido nominaciones al Oscar en ambas categorías, habría sido la primera película en hacerlo. [14]
Además, la película fue nominada a Mejor Guión Documental en los 64º Premios del Gremio de Guionistas de Estados Unidos . [15]
La película fue lanzada en DVD y Blu-ray 3D por Criterion Collection en 2013. [16] [17]