Nicolas Ghesquière ( pronunciación francesa: [nikɔla ʒɛskjɛʁ] ; nacido el 9 de mayo de 1971) es un diseñador de moda franco-belga que ha sido el director creativo femenino de la casa Louis Vuitton (propiedad de LVMH ) desde 2013. [1] [2]
Ghesquière nació en Comines , Nord , el menor de dos hijos de un propietario y gerente de un campo de golf belga francófono en la ciudad poitevina de 7.500 habitantes de Loudun y una madre francesa, que disfrutaba de la moda. [3] [4] Creció en Loudun , Vienne. [3] Desde muy joven, Ghesquière disfrutó y practicó deportes, como montar a caballo, esgrima , [4] y natación, y, de hecho, muchas de sus colecciones actuales utilizan esa inspiración, sobre todo sus minivestidos de buceo y su colección de prêt-à-porter otoño/invierno 2006 de inspiración ecuestre. [5]
A temprana edad, Ghesquière anunció que quería ser diseñador. Ahora admite que esto se debió en parte a un deseo adolescente de hacer algo diferente a lo que hacían sus padres y de aliviar el aburrimiento del campo. A los 12 años, Nicolas dibujaba diseños de vestidos en sus libros escolares, confeccionaba vestidos con las cortinas de su madre y diseñaba aretes con los cristales de las lámparas de araña de su abuela.
Con la ayuda de su padre, Ghesquière armó una carpeta de dibujos y la envió, junto con una carta de presentación, a varios diseñadores. [6] Hizo prácticas diligentemente durante sus vacaciones escolares. A los 14 años, aceptó una pasantía con la diseñadora francesa Agnès B. [3] , por la que le pagaron en ropa. Su siguiente aprendizaje fue con Corinne Cobson. [7] Después decidió que la moda era difícil y regresó a casa para terminar sus estudios.
Tras graduarse de la escuela secundaria a los 18 años, Ghesquière rechazó una plaza en la escuela de arte para trabajar como asistente del diseñador Jean-Paul Gaultier de 1990 a 1992. [8] Luego pasó a trabajar en Pôles, diseñando su línea de prendas de punto, a lo que le siguieron una serie de encargos poco auspiciosos con diferentes empresas. Se le consideraba el diseñador no oficial de la casa italiana Callaghan. [9]
Gracias a sus contactos con Marie-Amélie Sauvé y Nathalie Marrec, [10] Ghesquière acabó consiguiendo un trabajo como licenciatario de la casa de moda parisina Balenciaga y como diseñador para el mercado asiático. En aquella época, Balenciaga había tenido un éxito limitado desde los años 70 y era propiedad del Groupe Jacques Bogart, cuya dirección se dio cuenta del talento de Ghesquière cuando diseñó una pequeña colección para uno de sus licenciatarios japoneses (el fundador de la marca, Cristóbal Balenciaga , murió en 1972). Ghesquière ocupaba, como él mismo lo describió entonces, "lo que muchos llamarían la peor posición en la moda", diseñando trajes y ropa funeraria con una licencia de Balenciaga para Japón.
En 1997, a la temprana edad de 25 años, Ghesquière fue la elección sorpresa para dirigir Balenciaga, [11] promovido a director creativo de Balenciaga después de que su predecesor holandés Josephus Thimister fuera despedido tras un desfile altamente fallido. [3] En esta capacidad, fue puesto a cargo de toda la imagen de la marca, desde la ropa y los accesorios hasta el diseño de las tiendas y la publicidad. [12] Después de su nombramiento, tuvo menos de cuatro meses para diseñar la colección primavera-verano 1998 desde cero. [13]
Mientras trabajaba como director creativo de la marca, Ghesquière continuó diseñando dos colecciones italianas ( Trussardi y luego Callaghan) hasta 2001. [13] El desfile de prêt-à-porter de primavera de 2001 de Callaghan fue el primero en Nueva York para la casa de moda que entonces tenía 35 años, y también sirvió como el debut en Estados Unidos para Ghesquière. [14]
En 2002, Ghesquière se vio envuelto en una controversia cuando fue acusado de plagiar a un diseñador fallecido. [15] Ghesquière se vio obligado a admitir que había copiado un chaleco de parches del diseñador de San Francisco Kaisik Wong , que murió en 1990, para la colección Balenciaga Primavera/Verano 2002. [16] El diseño de Wong apareció en un libro de referencia de 1974, Native Funk & Flash . [15] Ghesquière dijo: "Me siento muy halagado de que la gente esté mirando mis fuentes de inspiración. Así es como trabajo. Siempre he dicho que estoy mirando ropa vintage". [17]
En Balenciaga, Ghesquière pronto se hizo conocido por su sentido del contraste, como combinar pantalones ajustados de cintura alta con una blusa voluminosa o un mono de lana de corte ajustado con mangas onduladas. Su trabajo pronto convirtió a Balenciaga en una casa de moda aclamada por la crítica. [11] Su mayor éxito comercial fue el bolso Lariat, [18] con asas trenzadas y tiradores de cremallera colgantes. Un aspecto de la devoción del diseñador al legado de la casa fue su respeto por los conceptos de diseño originales de Cristóbal Balenciaga. Sin embargo, a pesar de que los archivos de Balenciaga están almacenados en el taller de Ghesquière , solo pudo ingresar a la habitación cerrada con una cita especial con un custodio externo. A lo largo de su tiempo en Balenciaga, Ghesquière colaboró continuamente con los mismos artistas, en particular con el artista francés Dominique Gonzalez-Foerster , que trabajó con Ghesquière en el diseño de cada boutique de Balenciaga [19] , y con la estilista Marie-Amélie Sauvé. Además, ha citado a la actriz Charlotte Gainsbourg como influencia durante su tiempo en la empresa. [20] Al mismo tiempo, lanzó las carreras de varias modelos, incluida Kirstin Liljegren . [21] El bolso de lazo de Ghesquière ahora se considera un clásico moderno. [22]
El Grupo Gucci (PPR) compró Balenciaga en 2001. Ghesquière, que quería quedarse y expandir Balenciaga, solo podía ser comprado a través de la casa. "Es una relación feliz", dijo Ghesquière. "Ha funcionado porque querían que yo explicara lo que quería hacer con Balenciaga, no al revés". Las colecciones de Ghesquière han tenido un impacto comercial considerable, particularmente a través de su influencia en otros diseñadores, incluidos sus antiguos miembros del personal Julien Dossena, Camille Miceli y Natacha Ramsay-Levi. [4] Durante sus 15 años de mandato en Balenciaga, a Ghesquière se le atribuye ampliamente el haber ayudado a convertir la marca de moda en una de las marcas de más rápido crecimiento y más rentables de la matriz PPR. [23] Durante ese tiempo, reunió uno de los equipos de producción más grandes de París con más de 30 personas en el estudio de diseño y 50 en los talleres de fabricación. [19] En noviembre de 2012, PPR anunció su salida de Balenciaga. [11] [24] [25]
El 4 de noviembre de 2013, Ghesquière reemplazó oficialmente a Marc Jacobs en Louis Vuitton como director creativo de las colecciones femeninas. [11] Algunos de sus primeros diseños para Louis Vuitton debutaron en la alfombra roja, como los lució la actriz Jennifer Connelly . [18] [26] El 5 de marzo de 2014, Ghesquière tuvo su primer desfile bajo la marca LV. [27] LVMH renovó el contrato de Ghesquière como director artístico de las colecciones femeninas en 2018 [28] [29] y 2022. [30]
Desde que se unió a Louis Vuiton, Ghesquière ha exhibido regularmente sus diseños con desfiles en lugares arquitectónicos emblemáticos, incluido el Louvre en París (fue la primera vez que el museo permitió que una casa de moda presentara un desfile allí); [31] la Plaza del Palacio de Mónaco (2014); [32] Hope Residence en Palm Springs (2015); [33] el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói en Río de Janeiro (2016); el Museo Miho cerca de Kioto (2017); [28] [34] la Fundación Maeght en Saint-Paul de Vence (2018); [35] y el TWA Flight Center (2019). [4]
Ghesquière diseñó una serie de aspectos de personajes para el videojuego League of Legends en 2019. [36]
En 1998, Madonna lució el vestido gótico-chic de Balenciaga en los Globos de Oro y fue nombrada diseñadora de vanguardia del año en los premios de moda VH1 /Vogue. [37] Un año después, fue nombrado Diseñador de ropa femenina del año por la CFDA . En 2006, estuvo entre las 100 personas más influyentes de TIME. [38] Dos años después, fue nombrado Diseñador del año en los Accessories Council Excellence Awards . [39] Ghesquière fue descrito como "la figura más buscada e influyente de la moda" por la Vogue estadounidense y también fue citado como Diseñador internacional del año en 2014 por los premios de moda británicos . [40]
A sus veinte años, Ghesquière estuvo en una relación de siete años con Pierre Hardy . [41] Posteriormente, salió con James Kaliardos, maquillador y cofundador de Visionaire , durante ocho años. [3] [13] Más recientemente, estuvo en relaciones con el también diseñador Julien Dossena [42] y el bloguero Pelayo Díaz. [43]
En 2022, Ghesquière adquirió la Casa Wolff de John Lautner en Los Ángeles por 11 millones de dólares a Amanda Hearst en un acuerdo fuera del mercado. [44]