Niccolò Piccinni ( en italiano: [nikkoˈlɔ ppitˈtʃinni] ; 16 de enero de 1728 - 7 de mayo de 1800) fue un compositor italiano de sinfonías, música sacra, música de cámara y ópera . Aunque hoy en día es un poco desconocido, Piccinni fue uno de los compositores de ópera más populares, en particular la ópera bufa napolitana , del período clásico .
Piccinni nació en Bari , en la región de Apulia . A los catorce años fue educado en el Conservatorio de San Onofrio por Leonardo Leo y Francesco Durante , [1] gracias a la intervención del obispo de Bari (su padre, aunque músico, se oponía a que su hijo siguiera la misma carrera).
La primera ópera de Piccinni, Le donne dispettose , se representó en 1755 con el patrocinio del príncipe Vintimille. [1] En 1760 compuso, en Roma, la obra maestra de su juventud, La Cecchina, ossia la buona Figliuola , una ópera bufa con libreto de Carlo Goldoni , que "se representó durante dos años en Roma y se representó en todas las capitales europeas importantes. Probablemente se la pueda considerar la ópera bufa más popular del siglo XVIII... [incluso más que]... La serva padrona de Pergolesi ... [y]... La primera de la nueva era, que culminó con las obras maestras de Mozart". [2]
La buena higuera representa un momento especial en la historia de la música del siglo XVIII en el que la comedia empezó a adquirir una nueva fuerza dramática. Es el momento en el que el proyecto teatral conscientemente sentimental de Carlo Goldoni (el libretista de la ópera) [3] se combina con el lenguaje musical en desarrollo del clasicismo . Esto se puede ver especialmente en la escritura sensible del aria del acto 2 de Cecchina "Una povera ragazza". [4]
La ópera tuvo tal éxito que las modas, las tiendas y las casas recibieron el nombre de La Cecchina . [5] También desencadenó un debate sobre los méritos del nuevo estilo sentimental, especialmente en Inglaterra, donde los reaccionarios conservadores desconfiaban de la supuesta influencia feminizante de la música italiana moderna. Antonio Baretti comentó en 1768 que no se debía culpar a los individuos “de peso y consideración” por condenar a “esos caballeros insignificantes” que, como entusiastas de la ópera italiana, eran capaces de “sentir sus sutilezas de minueto y, por supuesto, estar en éxtasis con las lánguidas Cecchinas de Piccini [ sic ]”. Esta música moderna, criticaba Baretti, “lejos de tener algún poder para aumentar el coraje o alguna virtud viril, tiene, por el contrario, una tendencia hacia el afeminamiento y la cobardía”. [6]
Seis años después, la reina María Antonieta invitó a Piccinni a París. Se convirtió en el primer italiano después de Jean-Baptiste Lully en escribir óperas para la Académie royale de musique (la Ópera de París). Fue entonces cuando entró en contacto con Mozart , que era un músico en apuros que buscaba trabajo en París. Mozart escribió a su padre : «Hablé con Piccinni en el Concert Spirituel; siempre es muy amable conmigo y yo con él cuando nos encontramos por casualidad. De lo contrario, no busco mucha amistad, ni con él ni con ninguno de los otros compositores; ellos entienden su trabajo y yo el mío, y eso es suficiente». Piccini colaboró con el poeta y dramaturgo Marmontel en varios proyectos diseñados para promover la causa de la reforma operística. Los primeros libretos de Marmontel tomaron como base los textos que Philippe Quinault había escrito para Lully, Roland 1778 y Atys , 1779. Las obras posteriores, comenzando con Didon , utilizaron textos originales. Todas sus obras posteriores tuvieron éxito, pero los directores de la Grand Opera concibieron la idea de oponerlo deliberadamente a Gluck persuadiendo a los dos compositores para que trataran el mismo tema -Ifigenia en Táuride- simultáneamente. El público parisino se dividió en dos partidos rivales, que, bajo los nombres de gluckistas y piccinistas, llevaron a cabo una guerra indigna y vergonzosa. La magistral Ifigenia en Táuride de Gluck se estrenó el 18 de mayo de 1779. La Ifigenia de Piccinni le siguió el 23 de enero de 1781. El antagonismo de los partidos rivales continuó, incluso después de que Gluck abandonara París en 1780; y posteriormente se hizo un intento de inaugurar una nueva rivalidad con Sacchini . Piccinni siguió siendo popular y, a la muerte de Gluck, en 1787, propuso que se erigiera un monumento público en su memoria, una sugerencia que los gluckistas se negaron a apoyar.
En 1784, Piccinni se convirtió en profesor de la Escuela Real de Música, una de las instituciones a partir de las cuales se formó el Conservatorio en 1794. Al estallar la Revolución Francesa en 1789, Piccinni regresó a Nápoles, donde al principio fue bien recibido por el rey Fernando IV ; pero el matrimonio de su hija Claire con un demócrata francés llamado Pierre Prades-Prestreau le trajo desgracia: fue acusado de ser un revolucionario [7] y puesto bajo arresto domiciliario durante cuatro años. Durante los siguientes nueve años mantuvo una existencia precaria en Venecia, Nápoles y Roma; pero regresó en 1798 a París, donde el público lo recibió con entusiasmo, pero no ganó dinero. Murió en Passy , cerca de París. Durante su vida, trabajó con los más grandes libretistas de su época, incluido Metastasio . Después de su muerte, se instaló una placa conmemorativa en la casa en la que nació en Bari.
En 1756 se casó con su alumna Vincenza Sibilla, una cantante a la que nunca le permitió volver a aparecer en escena después de su matrimonio. Un nieto, Louis Alexandre Piccinni , se convirtió en un exitoso compositor y repertorista en París.
La lista más completa de sus obras aparece en la Rivista Musicale Italiana , VIII. 75. [ cita completa necesaria ]
Piccinni produjo más de cien óperas, [8] pero aunque su obra posterior muestra la influencia de la escena francesa y alemana, pertenece a la escuela italiana convencional del siglo XVIII.
Piccinni también escribió una serie de obras sacras, para voces con diversas fuerzas de acompañamiento, y también dos sinfonías (en re mayor y en sol mayor) y un concierto para flauta. [8]
