Metropolis (メトロポリス, Metoroporisu ) es una película dramática de animación futurista ciberpunk japonesa de 2001 basada libremente en el manga del mismo nombre de 1949 de Osamu Tezuka . La película fue dirigida por Rintaro , escrita por Katsuhiro Otomo y producida por Madhouse , con el apoyo conceptual de Tezuka Productions .
En la próspera ciudad plutocrática de Metrópolis, los humanos coexisten con trabajadores robot diseñados para construir y mantener la ciudad. Sin embargo, sus ciudadanos humanos empobrecidos discriminan a los robots, culpándolos por su desempleo y por verse obligados a vivir en los miserables niveles inferiores de Metrópolis.
El duque Red, el ciudadano más rico de Metrópolis, celebra la finalización de un enorme complejo militar/científico, "El Zigurat". Su hijo adoptivo, Rock, lidera una organización paramilitar de vigilantes conocida como los Marduks, encargada de destruir robots defectuosos y rebeldes, incluidos aquellos que escaparon de sus zonas designadas en la ciudad baja. Mientras tanto, el detective privado japonés Shunsaku Ban y su joven sobrino, Kenichi Shikishima, han viajado a Metrópolis para detener al científico rebelde Dr. Laughton, buscado por tráfico de órganos y violaciones de los derechos humanos. Sin que Shunsaku lo sepa, Red contrató a Laughton para construir en secreto un androide altamente avanzado , modelado y nombrado en honor a su hija fallecida Tima. Tiene la intención de que se convierta en la unidad de control central de una poderosa superarma nuclear escondida en la parte superior del Zigurat, que usará para conquistar el mundo. Rock se entera de la existencia de Tima y, temiendo por la seguridad de su padre, dispara a Laughton y prende fuego a su laboratorio.
Al descubrir el laboratorio en llamas, Shunsaku localiza a Laughton, que se está muriendo y le indica que tiene un cuaderno que contiene su investigación. Mientras tanto, Kenichi se topa con Tima, que acaba de ser activada. Los dos caen en las alcantarillas y se separan de Shunsaku. Mientras buscan la forma de volver a la superficie, la pareja se hace más cercana, ya que Kenichi protege a Tima y su humanidad evoluciona, sin que ninguno de los dos sepa que es un robot. Al enterarse de que Tima está viva, Rock y sus subordinados los persiguen sin descanso.
Kenichi y Tima se encuentran con un movimiento de resistencia de humanos descontentos, que organizan una revolución armada contra los líderes de Metrópolis y los trabajadores robot. Descontentos con la popularidad e influencia del Duque, el presidente de la nación y el alcalde de Metrópolis conspiran con los revolucionarios para tomar el poder. Sin embargo, el principal comandante militar del presidente, el general Kusai Skunk, revela su lealtad a Red y los asesina. Red impone la ley marcial y suprime la revolución. Los niños se reúnen con Shunsaku, pero Rock los encuentra e intenta matar a Tima. Red interviene, repudia a Rock y lo expulsa de los Marduks antes de llevarse a Tima y Kenichi.
Decidido a matarla y recuperar el afecto de su padre, Rock secuestra a Tima, pero Shunsaku lo incapacita y la rescata. Siguiendo las instrucciones del cuaderno de Laughton, Shunsaku le ordena que acceda a la computadora central del Zigurat y descubren que Kenichi está retenido en el Zigurat. Red y los Marduk los capturan y llevan a todos a la cima del Zigurat, donde Red revela el verdadero propósito de Tima y presenta su "trono", el sistema de control de la superarma. Disfrazado de sirvienta, Rock le dispara a Tima en el pecho, exponiendo su circuito interno antes de que los hombres de Red le disparen y lo hieren.
Horrorizada por su verdadera identidad, Tima se vuelve loca, lo que hace que su programación implantada tome el control. Se integra físicamente con el trono y comienza a ordenar a los robots de todo el mundo que aniquilen a la humanidad como castigo por abusar de ellos. Los robots de toda Metrópolis asaltan el Zigurat; mientras los demás huyen, Kenichi llega hasta Tima y finalmente la separa del trono. Todavía poseída por su programación hostil, Tima intenta matar a Kenichi. Rock desencadena una sobrecarga en la superarma, matándose a sí mismo y a Red en una explosión masiva. A medida que el Zigurat se derrumba y extiende la destrucción al resto de Metrópolis, la programación de Tima se desactiva y ella cae, pero está suspendida por una placa de circuito conectada a un cable en su brazo. Kenichi intenta levantarla y le agarra la mano; los recuerdos de Tima sobre Kenichi resurgen y ella le pregunta "¿Quién soy yo?", antes de que su mano se resbale y caiga a las ruinas muy por debajo.
Después de los acontecimientos, los supervivientes emergen de las ruinas y Kenichi descubre que un grupo de robots ha recuperado algunas de las piezas de Tima. Mientras Shunsaku se marcha de Metrópolis, Kenichi decide quedarse. Una fotografía que se muestra durante los créditos finales revela que Kenichi acaba reconstruyendo a Tima y abre un taller de robots que lleva sus nombres.
El manga original de Tezuka se centra en Mitchi, un humanoide artificial capaz de volar y cambiar de sexo, que es perseguido por Duke Red y su Red Party, que pretenden utilizar a Mitchi con fines destructivos. Shunsaku Ban y su sobrino Kenichi encuentran a Mitchi después de que su creador, el Dr. Charles Laughton, es asesinado y la protegen mientras buscan a sus padres. A diferencia del deseo de Tima de ser humana, la causa del alboroto destructivo de Mitchi en el clímax del manga es la revelación de que, como robot, no tiene padres.
La película de 2001 incorpora más elementos de la película de Fritz Lang , Metropolis . [1] Al hacer el manga original de Metropolis , Tezuka dijo que la única inspiración que obtuvo de Metropolis de Fritz Lang fue una imagen fija de la película donde estaba naciendo un robot femenino. [2] Además de adoptar diseños de escenarios de la película original, la película de 2001 tiene más énfasis en un tema fuerte y omnipresente de la lucha de clases en una sociedad distópica y plutocrática y lo expande para examinar la relación de los robots con sus amos humanos. (Esta relación fue explorada por Tezuka con gran detalle con su popular serie Astro Boy ). La adaptación al anime también elimina muchos de los elementos más fantasiosos del manga de Tezuka, como un humanoide volador que cambia de género. Aquí, Mitchi es reemplazado por "Tima", que es permanentemente mujer y no puede volar. En esta versión, Kenichi es asistente de su tío y forma una amistad muy fuerte con Tima a pesar de que ninguno sabe que es un robot. Tima y Kenichi parecen preocuparse profundamente el uno por el otro, como se ve cuando Tima está preocupada por Kenichi cuando está inconsciente. Kenichi incluso llega tan lejos como para sacar a Tima del trono en un esfuerzo por salvarla y no permitir que se convierta en un arma del mal. Kenichi le enseñó el lenguaje a Tima y que ella era alguien único. También lo consideraba su única familia porque era amable con ella y la protegía; parece que amaba mucho a Kenichi. Se puede suponer que Kenichi se enamoró de Tima, lo que se muestra en muchas escenas cuando se sonroja cuando la ve escribir su nombre para que no lo olvide. A Kenichi no parecía importarle si Tima era un robot o no, lo que demuestra que estaba dispuesto a rescatarla por lo mucho que se preocupaba por ella. Tima solo recordó a Kenichi cuando trató de salvarla por todo lo que le enseñó. Sin embargo, la relación de Tima con Kenichi termina cuando Tima acepta su identidad como robot en lugar de la de una mujer humana, lo que desencadena una revolución de robots. [3]
Se muestra que Duke Red es un líder y padre cruel y malvado; se muestra repetidamente que no le importa Rock o incluso considera a Rock su hijo a pesar de adoptarlo; el personaje Rock también se desvía del manga. [4] Solo ve a Tima como un arma para destruir a la humanidad e incluso considera a Tima y Rock inferiores a él y a cualquiera que le sea leal. Si bien su verdadera hija (también llamada Tima) murió, solo reconstruyó su yo humanoide solo para usarla y no tiene ningún respeto ni afecto por lo que ella necesita. También ignora las preguntas de Tima sobre si ella es humana o no, lo que demuestra que no le importa si Tima siente emociones o no.
Rock no estaba en el manga original y, según el escritor de la película, se agregó para rendir homenaje al estilo de narración de aventuras de ciencia ficción de Tezuka, al mismo tiempo que agrega profundidad al trasfondo de la historia y al mundo que la rodea. Rock está destinado a representar el lado oscuro de la humanidad y las emociones negativas asociadas con esos aspectos. [5] También se hace eco de la historia de Tima y puede considerarse otro lado de la misma, ya que ambos son niños abandonados diseñados por su padre para ser herramientas de guerra. Sin embargo, en el caso de Rock, Duke Red lo dejó de lado y no lo quería. Sus historias finalmente convergen, cerrando el círculo cuando ambas conducen a la caída de su padre, con su legado literalmente derrumbándose.
El Zigurat de la película combina la Nueva Torre de Babel de la película original de Lang y la Catedral del manga. [6]
La religión sintoísta tiene una distinción entre lo animado y lo inanimado. Los kami sintoístas pueden ser espíritus, humanos, objetos o, en este caso, robots. Por lo tanto, los robots son vistos con buenos ojos tanto en el manga como en la película, pero especialmente en la película, donde hay un número casi igual de personajes humanos y robots. La mayoría de los humanos, como Kenichi y Shinsaku Ban, tienden a simpatizar con los robots, lo que hace que el público vea a los Marduk y su hostilidad hacia los robots como algo antagónico. [4]
Osamu Tezuka se había inspirado originalmente en la película de ciencia ficción muda alemana de 1927 de Fritz Lang del mismo nombre , a pesar de no haberla visto. El manga y la película de Lang no comparten elementos de la trama. La película de 2001 tomó prestado de la película de Lang de forma más directa e incorporó elementos de la trama de esta.
Durante los días de Mushi Productions , Hayashi le preguntó a Tezuka si quería dejarle hacer un largometraje basado en el manga, pero inmediatamente rechazó la idea. [5]
La película tardó cinco años en crearse. [5] Tuvo un presupuesto de producción de ¥1.5 mil millones , [8] equivalente a aproximadamente 9 millones de dólares. Esto la convirtió en la película de anime más cara hasta entonces, superando a Akira (1988) de Otomo. A su vez, su récord de presupuesto fue superado más tarde por Steamboy (2004) de Otomo. [8]
La banda sonora de Metropolis se compone principalmente de música jazz al estilo de Nueva Orleans y una banda sonora orquestal compuesta por Toshiyuki Honda e incluye la versión de " St. James Infirmary Blues " de Atsuki Kimura y el tema final "There'll Never Be Good-Bye" de Minako "Mooki" Obata. El álbum de la banda sonora está disponible en King Records.
Durante la escena culminante de la película, la canción " I Can't Stop Loving You ", interpretada por Ray Charles, se utilizó como la mayor parte del audio cuando se destruyó el Zigurat, con efectos de sonido que solo se escuchan más adelante en la escena. Probablemente debido a razones de licencia, la canción no se incluyó en el álbum de la banda sonora.
La película se estrenó por primera vez en Japón el 26 de mayo de 2001. Cuando se estrenó en los EE. UU. y otros países extranjeros por TriStar Pictures y Destination Films , recaudó un total de $4,035,192 (equivalente a $6,840,000 en 2023) en territorios extranjeros fuera de Japón. [9] En los Estados Unidos, la película recibió una clasificación PG-13 por parte de la MPAA por "violencia e imágenes de destrucción" y una clasificación TV-14-LV cuando se emitió en Adult Swim . También fue una de las primeras películas de anime en ser presentada para ser considerada como Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia.
Metropolis se lanzó por primera vez en VHS y ahora está disponible en América del Norte como un DVD de 2 discos, siendo el segundo disco un MiniDVD (llamado "Pocket DVD"), y un Blu-ray.
Tanto en el Reino Unido como en Irlanda, Eureka Entertainment adquirió los derechos de distribución de la película [10] como medio para lanzar la película en formato Blu-ray en ambos países. Los Blu-ray del Reino Unido e Irlanda se lanzaron el 16 de enero de 2017.
Toho-Towa Distribution, la división de distribución de películas extranjeras del distribuidor japonés original de la película, Toho , también manejó la distribución japonesa de la versión de 1927 de Metrópolis . [11]
Como la licencia de la Metrópoli alemana la tiene la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau , la película se estrenó bajo el título Robotic Angel . [12]
Metropolis recibió críticas muy positivas: según 67 reseñas de Rotten Tomatoes , Metropolis recibió una calificación de aprobación general del 87%, con una calificación promedio de 7.30/10. El consenso crítico del sitio afirma que "Un logro técnico notable, las visuales llamativas de Metropolis compensan con creces su historia relativamente rutinaria". [13] [14] [15] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 75 sobre 100, según 16 críticos. [16]
El crítico de cine Roger Ebert , que escribe para el Chicago Sun-Times , le dio a Metrópolis cuatro de cuatro, calificándola de "una de las mejores películas animadas que he visto". [17]
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