Leonid Iovich Gaidai (en ruso: Леони́д Ио́вич Гайда́й ; 30 de enero de 1923 - 19 de noviembre de 1993) fue un director de cine, guionista y actor de comedia soviético y ruso que gozó de una inmensa popularidad y un amplio reconocimiento público en la ex Unión Soviética. Sus películas batieron récords de asistencia al cine y estuvieron entre los DVD más vendidos en Rusia. Se le ha descrito como "el rey de la comedia soviética". [1]
Gaidai nació el 30 de enero de 1923 en Svobodny, Óblast de Amur , [2] donde se le conmemora con una estatua. Su padre Iov Isidorovich Gaidai provenía de una familia ucraniana de siervos de la Gobernación de Poltava . A la edad de 22 años fue sentenciado a varios años de katorga por actividad revolucionaria y enviado al Lejano Oriente para trabajar en el ferrocarril. [2] La madre de Leonid, Maria Ivanovna Lubimova, nació en el Óblast de Riazán de padres rusos. Conoció a su amor a través de su hermano Egor, también trabajador de katorga que le envió una foto de su amigo junto con una propuesta de matrimonio. Después de que expiró el mandato de Gaidai, se establecieron en el Óblast de Amur, donde Gaidai continuó trabajando en el sitio de construcción del ferrocarril. [3] [4]
Leonid era el tercer hijo de la familia. Su hermano mayor, Aleksandr (1919-1994), era un poeta y corresponsal de guerra muy conocido. Leonid participó en el teatro amateur desde muy joven. Se graduó de la escuela el 20 de junio de 1941. Apenas dos días después, comenzó la Gran Guerra Patria . [ cita requerida ]
En febrero de 1942, se alistó en el Ejército Rojo . [2] Primero sirvió en Mongolia, luego terminó los cursos de sargento , convirtiéndose en líder de escuadrón . Trabajó en la inteligencia militar . El 20 de diciembre de 1942, Gaidai fue galardonado con la Medalla "Por Mérito de Batalla" por matar a tres soldados nazis y tomar rehenes durante la batalla por la aldea de Yenkino. [5] El 20 de marzo de 1943, resultó gravemente herido después de pisar una mina terrestre . Pasó nueve meses en hospitales militares. En enero de 1944, fue enviado a casa como discapacitado de guerra. [2] [6] [7] En 1945, se unió al Partido Comunista . [2]
Gaidai estudió en la escuela de estudio del Teatro Dramático del Distrito de Irkutsk, y después de graduarse en 1947 actuó en producciones teatrales. [2] Posteriormente asistió al Instituto de Cinematografía de Moscú , taller Grigori Aleksandrov , completando sus estudios en 1955. [2] [8] Se casó con la actriz Nina Grebeshkova , quien interpretó papeles menores en sus futuras películas. [2] Inicialmente trabajó como asistente del director Boris Barnet en la película de 1955 Lyana , antes de dirigir la primera de sus propias películas en 1956 (el drama histórico A Weary Road ). [2] Su comedia de 1958 The Dead Affair fue descrita por el Ministro de Cultura Nikolai Mikhailov como "una sátira de la realidad soviética" y fue reducida a 47 minutos por los censores como resultado, y lanzada como Un novio del otro mundo . [2] [1] [9] Posteriormente evitó temas abiertamente políticos. [9]
Su primer éxito llegó seis años después de su graduación, con un segmento de la colección de cortometrajes Absolutamente en serio (1961), que instantáneamente se volvió muy popular. [2] En esta película, Gaidai presentó por primera vez a un trío cómico de delincuentes: Georgy Vitsin , Yuri Nikulin y Yevgeny Morgunov (también conocido como 'ViNiMor', interpretando a los personajes Coward, Fool y Pro), que luego aparecieron en varias de sus otras películas. [2] Después de que sus personajes y su estilo de dirección ganaran el amor del público, su nombre ganó un poder de venta masivo en los cines de la URSS. [10]
Entre 1961 y 1975, Gaidai dirigió una serie de películas de gran éxito de ventas, todas ellas un enorme éxito financiero y muy populares en la Unión Soviética. Durante estos años, filmó nuevas aventuras del travieso trío en Bootleggers (1961), una adaptación cinematográfica de los cuentos de O. Henry , Strictly Business (1962), Operation Y and Shurik's Other Adventures (1965), y Kidnapping, Caucasian Style (1966). [1] Tras su ruptura con Morgunov, Gaidai disolvió el trío, mientras que eligió a Nikulin para la que se convertiría en la comedia soviética más popular jamás realizada, The Diamond Arm (1968). [2]
En la década de 1970, Gaidai trabajó principalmente con los comediantes de su propio grupo de estudio, que incluía a Vitsin, Kuravlyov , Pugovkin , Kramarov , Seleznyova , Krachkovskaya y su esposa Nina Grebeshkova . Todo este elenco apareció en su adaptación cinematográfica de los cuentos de Mikhail Zoshchenko , ¡No puede ser! (1975). También filmó una obra de teatro de Mikhail Bulgakov , Ivan Vasilievich: Regreso al futuro (1973), Las doce sillas de Ilf y Petrov (1971), Incognito de San Petersburgo de Nikolai Gogol (1977) y Borrowing Matchsticks (1980), una historia del autor finlandés Maiju Lassila . [2]
La película más taquillera de Gaidai, The Diamond Arm, vendió 76,7 millones de entradas solo en la Unión Soviética, convirtiéndose en la tercera película soviética más taquillera. [1] [11] A 8 dólares por entrada (la tarifa normal en un cine estadounidense en 2005), habría generado ingresos comparables a los del campeón de taquilla estadounidense Titanic . En una encuesta de 1995 realizada por RTR , fue votada como la mejor comedia jamás realizada. [1] Fue seguida de cerca por otras películas de comedia de Gaidai: Kidnapping, Caucasian Style (cuarto lugar con 76,5 millones de espectadores), Operation Y and Other Shurik's Adventures (séptimo lugar con 69,6 millones de espectadores) e Ivan Vasilievich: Back to the Future (17.º lugar con 60,7 millones de espectadores). [1] [11]
Después de 1975, Gaidai entró en un período de declive significativo; [1] su único otro trabajo notable fue una película soviética-finlandesa Borrowing Matchsticks ( За спичками , Tulitikkuja lainaamassa ), completada en 1980. Después del colapso de la Unión Soviética, dirigió solo una película más, capitalizando las actividades comerciales de principios de la perestroika y protagonizada por Dmitry Kharatyan . Gaidai tiene un cameo en la última, Hay buen tiempo en Deribasovskaya , donde interpreta a un viejo jugador que intenta vencer a la máquina tragamonedas. En la vida real, Gaidai era adicto al juego. Estas resultaron ser las más populares de sus obras filmadas después de 1975, pero carecieron del éxito de su trabajo anterior. Gaidai fue nombrado Artista del Pueblo de la RSFSR en 1974, Artista del Pueblo de la URSS en 1989 y murió en Moscú el 19 de noviembre de 1993. [2] Fue enterrado en el cementerio de Kuntsevo . [12]
El 30 de enero de 2013, Google celebró su 90º cumpleaños con un Google Doodle . [13]
Las comedias de Gaidai tienen un estilo muy visual, que utiliza payasadas y humor físico, con diálogos que han sido descritos como "concisos, aforísticos o sin sentido". [1] [14] Fue un maestro de la comedia de ritmo rápido, su estilo y ritmo eran algo similares a los de It's a Mad, Mad, Mad, Mad World de Stanley Kramer . Si bien sus películas retratan en la superficie los ideales socialistas, hay elementos subversivos y sátira. [1] Siguió sufriendo la interferencia de los censores y dijo de sus películas: "Usaremos los medios de la sátira para luchar contra los defectos que todavía a veces obstaculizan las vidas del pueblo soviético". [1]
Gaidai sigue siendo más famoso por la destacada serie de comedias que dirigió entre 1961 y 1975, cuando nueve de las diez películas que hizo se convirtieron en clásicos rusos, vendiendo entre 20 y 76 millones de entradas de cine cada una, y convirtiéndose en campeones de taquilla durante varios años seguidos. Es menos conocido fuera de la ex Unión Soviética, debido a la naturaleza específica de sus comedias, intrínsecamente ligadas a la cultura y el estilo de vida soviéticos, a diferencia de los motivos de los personajes de "Mad World" de Kramer, que son fácilmente comprendidos por el público ruso, que vive en el mundo altamente materialista de la Unión Soviética tardía. El reconocimiento internacional de Gaidai incluyó una nominación al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1961 por Dog Barbos y Unusual Cross . [1] [15] y el Gran Premio Wawel Silver Dragon en el Festival de Cine de Cracovia (Polonia) en 1965 por el segmento "Déjà vu" en la película Operation Y and Shurik's Other Adventures .