Jean-Alfred Villain-Marais (11 de diciembre de 1913 - 8 de noviembre de 1998), conocido profesionalmente como Jean Marais ( en francés: [ʒɑ̃ maʁɛ] ), fue un actor, director de cine, director de teatro, pintor, escultor, artista visual, escritor y fotógrafo francés. Actuó en más de 100 películas y fue el amante, musa y amigo del aclamado director Jean Cocteau . [1] En 1996, fue galardonado con la Legión de Honor francesa por sus contribuciones al cine francés . [2] [3]
Originario de Cherburgo , Francia , Marais era hijo de Alfred Emmanuel Victor Paul Villain-Marais, un veterinario , y su esposa, la ex Aline Marie Louise Vassord. [4] Habiendo perdido recientemente a su hija de dos años, Madeleine, Aline se sintió muy decepcionada cuando dio a luz a un niño. Ella terminó por aceptarlo, pero hasta que Jean tuvo seis o siete años su madre lo crió como si fuera una niña, vistiéndolo como tal y dándole muñecas para jugar. A veces Aline se ausentaba misteriosamente de casa. Cuando tenía dieciocho años, Marais se dio cuenta de que su madre era cleptómana y que había estado encarcelada durante varios meses o incluso años en su vida. [5]
El primer papel de Marais fue un fragmento no acreditado en La canción de las calles (1933) y luego apareció en Étienne (1933). El cineasta Marcel L'Herbier lo incluyó en El gavilán (1933) con Charles Boyer ; El escándalo (1934), con Gaby Morlay ; La felicidad (1934) nuevamente con Boyer, El aventurero (1934) con Victor Francen ; Los hombres nuevos (1934) con Harry Baur ; y Noches de fuego (1937) con Morlay y Francen.
Marcel Carné le dio a Marais un pequeño papel en Bizarre, Bizarre (1937) y el actor estuvo en Abused Confidence (1937) de Henri Decoin ; El patriota (1938), una película biográfica de Pablo I de Rusia con Baur, dirigida por Maurice Tourneur ; y Remontons les Champs-Élysées (1938) dirigida por Sacha Guitry .
Estos eran papeles pequeños. Marais también apareció en el escenario. Estuvo en una producción teatral de 1937 de Edipo dirigida por Charles Dullin , donde fue visto por Jean Cocteau . Marais impresionó a Cocteau, quien lo eligió para su obra Les Chevaliers de la table ronde . [6]
Marais apareció en la obra de Cocteau Les Parents terribles (1938), supuestamente basada en la vida familiar de Marais, que fue un gran éxito. [6]
Marais tuvo papeles más importantes en películas como The Pavilion Burns (1941), dirigida por Jacques de Baroncelli , y The Four Poster (1942), dirigida por Roland Tual .
En el teatro, apareció en La machine à écrire (1941) de Cocteau y dirigió y diseñó Britannicus (1941) de Racine. Actuó brevemente con la Comédie-Française , luego dejó la actuación por un tiempo para luchar en Alsacia con las Fuerzas Francesas Libres , ganando la Croix de Guerre . [6]
La primera película de Marais como protagonista fue L'Éternel retour (1943), una nueva versión de Tristán e Isolda ambientada en la Francia de los años 40, escrita por Jean Cocteau . Fue dirigida por Jean Delannoy y coprotagonizada por Madeleine Sologne . Fue popular y lo convirtió en una estrella. [6]
Marais fue el protagonista masculino en Viaje sin esperanza (1943) con Simone Renant dirigida por Christian-Jaque .
Christian-Jaque también dirigió a Marais en Carmen (1944) con Viviane Romance . Esta fue una de las películas más populares en Francia cuando se estrenó. [7] [8]
Marais se convirtió en una estrella en La Bella y la Bestia (1946), escrita y dirigida por Cocteau. [9]
Actuó en una reposición popular de la obra de Cocteau de 1938, Les Parents terribles, en escena.
Las siguientes películas de Marais fueron Los realistas (1947), una película de aventuras históricas dirigida por Henri Calef a partir de una novela de Balzac; y Ruy Blas (1948) con Danielle Darrieux , basada en una obra de Victor Hugo y guion de Cocteau, dirigida por Pierre Billon .
La segunda película de Marais con Cocteau como director fue El águila de dos cabezas (1948) con Edwige Feuillère . Hizo A los ojos de la memoria (1948) con Michele Morgan para el director Jean Delannoy , un gran éxito comercial, luego Los padres terribles (1949) nuevamente para Cocteau. [8] [10]
Marais volvió a trabajar con Delannoy en El secreto de Mayerling (1949), sobre el incidente de Mayerling . Hizo Orfeo (1950) con Cocteau, que pronto se convirtió en un clásico.
Marais y Morgan trabajaron en El castillo de cristal (1950), dirigida por René Clément . Marais hizo dos películas para Yves Allegret : Los milagros sólo ocurren una vez (1951), con Alida Valli , y Leathernose (1952).
Marais estuvo en L'appel du destin (1953) para Georges Lacombe ; Los amantes de la medianoche (1953) para Roger Richebé ; La voz del silencio (1953), una película italiana de G. W. Pabst ; Dentro de un dormitorio de chicas (1953); Julietta (1953) para Marc Allegret con Dany Robin y Jeanne Moreau ; la estelar Boum sur Paris (1953); y El curandero (1954).
Marais protagonizó una versión de El conde de Montecristo (1954) que fue muy popular. [8] Luego hizo algunas películas estelares de Guitry, Asuntos reales en Versalles (1954), Napoleón (1955) (interpretando a Charles Tristan, marqués de Montholon ) y Si nos contaran París (1956); Escuela para amar (1955) para Allegret, con una joven Brigitte Bardot , un fracaso de taquilla; El beso de fuego (1956) para Robert Darène ; y Toda la ciudad acusa (1956).
Marais dirigió Elena y sus hombres (1956) con Ingrid Bergman y Mel Ferrer para Jean Renoir . Le siguieron Tifón sobre Nagasaki (1957) con Darrieux; SOS Noronha (1957); Noches blancas (1957) para Luchino Visconti , con Maria Schell y Marcello Mastroianni ; Chica en su bolsillo (1958); Rey a caballo (1958); Cada día tiene su secreto (1958); y la película estelar Vida en comunidad (1958).
Marais protagonizó la película de espadachines Le Bossu (1959), junto a Bourvil y dirigida por André Hunebelle, que fue un gran éxito y marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera. Se reunió con Cocteau para El testamento de Orfeo (1960). Interpretó a Lazare Carnot en la película estelar La batalla de Austerlitz (1960), y luego se reunió con Bourvil y Hunebelle en otra película de espadachines, El capitán Blood (1960). [11]
Hizo La princesa de Cléveris (1961) para Delannoy con Marina Vlady , basada en un guión de Cocteau. Volvió a la aventura de capa y espada con El capitán Fracasse (1961) del director Pierre Gaspard-Huit y Sangre en su espada (1961) para Hunebelle.
Marais tuvo un papel secundario en Napoléon II, l'aiglon (1962) y luego hizo algunas películas en Italia: Rómulo y las sabinas (1962) con Roger Moore , y Poncio Pilato (1962), donde Marais interpretó el papel principal junto a Jeanne Crain y Basil Rathbone .
Se reunió con Hunebelle para Los misterios de París (1962), y luego hizo La máscara de hierro (1962) para Decoin.
El éxito de las películas de James Bond llevó a Marais a participar en una película de espionaje, The Reluctant Spy (1963), dirigida por Jean-Charles Dudrumet. Hizo una comedia, Friend of the Family (1964), y luego tuvo un gran éxito de taquilla con Fantomas (1964), en la que interpretaba al villano y al héroe, bajo la dirección de Hunebelle. [8]
En 1963 fue miembro del jurado del 3er Festival Internacional de Cine de Moscú . [12]
Marais hizo Ivory Coast Adventure (1965), dirigida por Christian-Jaque; Killer Spy (1965), dirigida por Georges Lampin ; una secuela de The Reluctant Spy ; y Operation Double Cross (1965), una película de espías; luego una secuela de Fantomas , Fantomas Unleashed (1965).
Interpretó a Simón Templario en El santo acecha (1966) para Christian-Jaque, y a un general francés en Siete hombres y una mujer (1967), dirigida por Bernard Borderie . Fantomas contra Scotland Yard (1967) fue la tercera y última película de Fantomas, con Hunebelle.
Marais pasó a aparecer en Le Paria (1969); Renaud et Armide (1969), basada en una obra de Cocteau; y Le jouet criminalel (1969), un cortometraje.
Después de 1970, Marais prefirió concentrarse en su trabajo teatral y sus actuaciones en películas disminuyeron.
Sus créditos cinematográficos incluyen La provocación (1970); Piel de asno (1970) con Catherine Deneuve , dirigida por Jacques Demy ; y Robert Macaire (1971) para la televisión francesa.
Participó en las miniseries Karatekas and co (1973) y Joseph Balsamo (1973), e hizo las películas para televisión Vaincre à Olympie (1977) y Les Parents terribles (1980), basadas en la obra de Cocteau.
Dirigió las producciones teatrales de Le bel indifférent (1975) y Les Parents terribles . Esta última la llevó a Londres en 1978. [13]
Su obra posterior incluyó Emmenez-moi au théâtre ; Aparcamiento (1985) dirigida por Demy; Lien de parenté (1986); Los niños del naufrageur (1992); Dis Papa, raconte-moi là-bas (1993); Los Miserables (película de 1995), dirigida por Claude Lelouch ; y Robando la belleza (1996), dirigida por Bernardo Bertolucci . [11]
Actuó en el escenario hasta los 80 años, trabajando también como escultor. Su escultura Le passe muraille ( El caminante a través de los muros ) se puede ver en el barrio de Montmartre de París. [14]
En 1985, fue presidente del jurado del 35º Festival Internacional de Cine de Berlín . Apareció en el documental de 1995 Screening at the Majestic , que se incluye en el lanzamiento en DVD de 2003 de la copia restaurada de La Bella y la Bestia . [15]
Marais fue amante de Jean Cocteau entre 1937 y 1947, su musa y amiga de toda la vida. [16] Tras la muerte de Cocteau, Marais escribió unas memorias de Cocteau, L'Inconcevable Jean Cocteau , atribuyendo la autoría a "Cocteau-Marais". También escribió una autobiografía, Histoires de ma vie , publicada en 1975. Desde 1948 hasta 1959, su compañero fue el bailarín estadounidense George Reich. [4] Se rumorea que estuvo entre los amantes de Humberto II de Italia . [17]
A principios de los años 60, Marais adoptó a un joven, Serge Ayala, que finalmente adoptó el nombre de Serge Villain-Marais. Este hijo adoptivo, que se convirtió en cantante y actor, se suicidó en 2012 a los 69 años después de un litigio por una herencia y episodios de soledad y depresión. [18] [19]
Marais murió de enfermedad cardiovascular en Cannes , Alpes Marítimos en 1998. Está enterrado en el cementerio del pueblo de Vallauris , cerca de Antibes . [20]
El personaje Tragicomix , del cómic Astérix el Legionario de 1967, tiene sus características basadas en Jean Marais.
Su historia de vida se convirtió en la inspiración para la película de François Truffaut de 1980 El último metro . [21]
En 1983, una imagen de él de la película Orphée de Jean Cocteau de 1950 apareció en la portada de " This Charming Man " de The Smiths .
