Henry Clemens van de Velde ( holandés: [ˌɑ̃ːˈri vɑn də ˈvɛldə] ; 3 de abril de 1863 - 15 de octubre de 1957) [1] fue un pintor, arquitecto, diseñador de interiores y teórico del arte belga. Junto con Victor Horta y Paul Hankar , es considerado uno de los fundadores del Art Nouveau en Bélgica. [2] Trabajó en París con Siegfried Bing , el fundador de la primera galería de Art Nouveau en París. Van de Velde pasó la parte más importante de su carrera en Alemania y se convirtió en una figura importante del Jugendstil alemán . Tuvo una influencia decisiva en la arquitectura y el diseño alemanes de principios del siglo XX.
Van de Velde nació en Amberes , donde estudió pintura con Charles Verlat en la famosa Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Luego pasó a estudiar un año con el pintor Carolus-Duran en París. [3] Cuando era joven pintor, estuvo fuertemente influenciado por Paul Signac y Georges Seurat y pronto adoptó un estilo neoimpresionista y el puntillismo . En 1889 se convirtió en miembro del grupo de artistas " Les XX ", con sede en Bruselas. Después de que Vincent van Gogh expusiera algunas obras en la exposición anual Les XX , van de Velde se convirtió en uno de los primeros artistas en ser influenciado por el pintor holandés. Durante este período desarrolló una amistad duradera con el pintor Théo van Rysselberghe y el escultor Constantin Meunier .
En 1890, van de Velde escribió que "no habrá lugar en la sociedad del futuro para nada que no sea útil para todos". [2]
En 1892 abandonó la pintura, dedicándose a las artes de la decoración y el interiorismo (platería y orfebrería, loza y cubertería, diseño de moda, diseño de alfombras y tejidos). Su encuentro con Maria Sèthe, su futura esposa, contribuyó decisivamente a este cambio. [4] Colaboraron juntos en varios proyectos, incluido el diseño de papeles pintados y ropa femenina. [5] Su primera casa, Bloemenwerf en Uccle , fue el primer intento de van de Velde en arquitectura y se inspiró en el movimiento británico Arts and Crafts . Su exterior se parecía mucho a la Casa Roja de William Morris . Maria Sèthe diseñó el jardín que rodea la casa. [6]
Henry van de Velde también diseñó interiores y muebles para la influyente galería de arte "L'Art Nouveau" de Samuel Bing en París en 1895, la tienda de la que el Art Nouveau tomó su nombre. Participó en el pabellón de Bing en la Exposición Universal de París de 1900 y mostró su propia obra.
Van de Velde estuvo fuertemente influenciado por el movimiento inglés Arts and Crafts de John Ruskin y William Morris [2] y fue uno de los primeros arquitectos o diseñadores de muebles en aplicar líneas curvas en un estilo abstracto, en lugar de basarse en la naturaleza.
El trabajo de diseño de Van de Velde se dio a conocer en Alemania a través de publicaciones periódicas como Innen-Dekoration . Como resultado, recibió encargos de diseños de interiores en Berlín. Hacia el cambio de siglo, diseñó Villa Leuring en los Países Bajos y Villa Esche en Chemnitz , dos obras que muestran su estilo arquitectónico Art Nouveau. También diseñó el interior del Museo Folkwang en Hagen (hoy el edificio alberga el Museo Karl Ernst Osthaus ) y el Archivo Nietzsche en Weimar.
En 1899, [ cita necesaria ] se instaló en Weimar , Alemania, donde trabajó como asesor artístico de William Ernest, gran duque de Sajonia-Weimar-Eisenach . En 1907, fundó la Escuela Gran Ducal de Artes y Oficios, bajo el patrocinio del Gran Duque. Van de Velde diseñó el edificio de la escuela y fue el primer director de la escuela. Renunció durante la Primera Guerra Mundial debido a su ciudadanía belga y sugirió que el arquitecto Walter Gropius lo sucediera. En 1919, la escuela se fusionó con la Academia de Arte de Weimar para formar la famosa escuela de arte modernista, la Bauhaus . [2]
Aunque belga, van de Velde jugó un papel importante en el Jugendstil alemán .
En 1907, cofundó la German Werkbund , una asociación para ayudar a mejorar y promover el diseño alemán estableciendo estrechas relaciones entre la industria y los diseñadores. [2] Se opondría a Hermann Muthesius en la reunión del Werkbund de 1914 y su debate marcaría la historia de la arquitectura moderna. Van de Velde abogó por la defensa de la individualidad de los artistas, mientras que Hermann Muthesius abogó por la estandarización como clave para el desarrollo. [ cita necesaria ] Van de Velde fue un defensor de incorporar la lógica en todas las facetas del diseño, inspirándose en la aplicación de la razón y el cálculo por parte de los ingenieros. [2]
Durante la Primera Guerra Mundial, Van de Velde, como ciudadano extranjero, se vio obligado a abandonar Weimar (aunque en buenos términos con el gobierno de Weimar) y regresó a su Bélgica natal. Posteriormente vivió en Suiza y en los Países Bajos donde diseñó el Museo Kröller-Müller en Otterlo . En 1925 fue nombrado profesor en el Instituto Universitario de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Gante , donde impartió clases de arquitectura y artes aplicadas de 1926 a 1936. Contribuyó decisivamente a la fundación en Bruselas, en 1926, de la actual escuela de arquitectura y artes visuales La Cambre . bajo el nombre de " Institut supérieur des Artsdecoratifs ".
Continuó su práctica en arquitectura y diseño, que se había desmarcado significativamente de la fase Art Nouveau, cuya popularidad estaba en declive en 1910. Durante este período, fue mentor del gran arquitecto belga Victor Bourgeois . En 1933 recibió el encargo de diseñar el nuevo edificio de la biblioteca de la universidad (el renombrado Boekentoren ). La construcción se inició en 1936, pero las obras no finalizarían hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Por motivos presupuestarios, la construcción final no coincidió del todo con el diseño original. Por ejemplo, el suelo de la sala de lectura se ejecutó en mármol en lugar del caucho negro que Van de Velde pretendía originalmente. También participó en la construcción del Hospital Universitario de Gante .
Murió, a los 94 años, en Zúrich .
El 12 de octubre de 2005, una tetera diseñada por van de Velde ganó 170.000 euros en una subasta pública en la casa de subastas Beaux-Arts de Bruselas: once veces la oferta inicial. Se trata de una tetera sobre calientaplatos, con mango de madera, apoyada sobre una base ovalada y fabricada en latón bañado en plata. Durante una exposición de Art Nouveau y Diseño en el Museo del Cincuentenario de Bruselas ("Museo Jubilee Park") en 2005, el juego de té, dos platos de porcelana y una fuente de plata de Henry van de Velde sufrieron graves daños en un desafortunado accidente. El candelabro de plata resultó ileso. Las piezas fueron cedidas en préstamo temporal por el Museo Kaiser Wilhelm de Krefeld, el Museo für Angewandte Kunst de Colonia y un coleccionista privado.
Leidenschaft, Funktion und Schönheit: Henry van de Velde und sein Beitrag zur europäischen Moderne , Neues Museum Weimar, 24 de marzo – 23 de junio de 2013
Henry Van De Velde desempeñó un papel en la elaboración de una teoría estética, una síntesis de los dos polos opuestos de la concepción racional asociada con una comprensión particular de la función ornamental. [7] El Manuscrito sobre el ornamento arroja más luz sobre esta teoría estética y el papel que desempeña en ella la noción de ornamento. Constituye un documento importante en la secuencia de su intención de publicar un tratado "histórico-teórico" sobre diseño.
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