Helena Sofia ( Helene ) Schjerfbeck ( pronunciada [heˈleːn ˈʃæ̌rvbek] ; 10 de julio de 1862 - 23 de enero de 1946) fue unapintorafinlandesa . Pintora modernista, es conocida por susrealistasy autorretratos, y también por sus paisajes y naturalezas muertas. A lo largo de su larga vida, su trabajo cambió drásticamente comenzando con el realismo de influencia francesa y la pintura al aire libre. Gradualmente evolucionó hacia retratos y naturalezas muertas. Al comienzo de su carrera, a menudo produjo pinturas históricas, como Elguerrero herido en la nieve(1880),En la puerta de la cárcel de Linköping en 1600(1882) yLa muerte de Wilhelm von Schwerin(1886). Las pinturas históricas eran generalmente el ámbito de los pintores masculinos, al igual que la experimentación con influencias modernas y el naturalismo radical francés. Como resultado, sus obras producidas principalmente en la década de 1880 no recibieron una recepción favorable hasta más tarde en su vida.[1]
Su obra comienza con una versión deslumbrantemente hábil y algo melancólica del realismo académico de finales del siglo XIX... y termina con imágenes destiladas, casi abstractas, en las que la pintura pura y la descripción críptica se mantienen en perfecto equilibrio. (Roberta Smith, New York Times, 27 de noviembre de 1992) [2]
El cumpleaños de Schjerbeck, el 10 de julio, es el día nacional de las artes pictóricas en Finlandia.
Helena Sofia Schjerfbeck nació el 10 de julio de 1862 en Helsinki , Finlandia (entonces un Gran Ducado autónomo dentro del Imperio ruso), hija de Svante Schjerfbeck (un gerente de oficina) y Olga Johanna (née Printz). [3] Tenía un hermano sobreviviente, Magnus Schjerfbeck (1860-1933), que se convirtió en arquitecto. [1] En 1866, cuando tenía cuatro años, se cayó por unas escaleras y se lastimó la cadera, lo que le impidió asistir a la escuela y la dejó cojeando por el resto de su vida. Mostró talento a una edad temprana y, en 1873, cuando tenía once años, se inscribió en la Escuela de Dibujo de la Sociedad de Arte Finlandesa . Sus honorarios fueron pagados por Adolf von Becker , quien vio en ella una promesa. [4] En esta escuela, Schjerfbeck conoció a Helena Westermarck . Estos dos, así como la artista Maria Wiik y la menos conocida Ada Thilén, tuvieron una estrecha amistad durante sus vidas. [5] [1]
Cuando el padre de Schjerfbeck murió de tuberculosis el 2 de febrero de 1876, la madre de Schjerfbeck acogió a estudiantes para que pudieran sobrevivir. Poco más de un año después de la muerte de su padre, Schjerfbeck se graduó en la escuela de dibujo de la Sociedad de Arte Finlandesa. Continuó su educación, con Westermarck, en una academia privada dirigida por Adolf von Becker, que utilizaba el estudio de dibujo de la Universidad de Helsinki . El profesor Georg Asp de pintura al óleo francesas . [1]
En 1879, a la edad de 17 años, Schjerfbeck ganó el tercer premio en un concurso organizado por la Sociedad de Arte Finlandesa, y en 1880 su obra se exhibió en una exposición anual de la Sociedad de Arte Finlandesa. Ese verano, Schjerfbeck pasó un tiempo en Sjundby Manor, propiedad de su tía materna, Selma Printz, y el esposo de Selma, Thomas Adlercreutz. Allí pasó tiempo dibujando y pintando a sus primos. Schjerfbeck se hizo particularmente cercana a su prima Selma Adlercreutz, que tenía su misma edad. En 1880, partió a París más tarde ese año después de recibir una beca de viaje del Senado Imperial Ruso . [1]
En París, Schjerfbeck pintó con Helena Westermarck, y luego se fue a estudiar con Léon Bonnat en el estudio de Mme Trélat de Vigny. En 1881 se trasladó a la Académie Colarossi , donde estudió una vez más con Westermarck. El Senado Imperial le dio otra beca, que utilizó para pasar un par de meses en Meudon , y luego unos meses más en Pont-Aven , un pequeño pueblo pesquero en Concarneau , Bretaña. Luego regresó brevemente a la Académie Colarossi, antes de regresar a la mansión de la familia Adlercreutz en Finlandia. Schjerfbeck continuó mudándose con frecuencia, pintando y estudiando con varias personas. Schjerfbeck ganó dinero al seguir poniendo sus pinturas en las exposiciones de la Art Society, y también hizo ilustraciones para libros. Tras regresar a Finlandia en 1882, en 1884 volvió a París, a la Académie Colarossi, con Westermarck, pero esta vez trabajaron allí. Durante este tiempo participó en el Salón de la Académie des Beaux-Arts y volvió a pintar en Bretaña. En la capilla de Trèmolo, cerca del pueblo de Pont-Aven, Schjerfbeck pintó el cuadro La puerta (1884). [1]
A finales de otoño de 1883, Schjerfbeck se comprometió con el pintor sueco Otto Hagborg , que también vivió en Pont-Aven durante el invierno y la primavera de 1883-1884. Sin embargo, el compromiso llegó a su fin en 1885 cuando un problema en la cadera de Schjerfbeck llevó a la familia del novio a sospechar que padecía tuberculosis. En realidad, el problema era consecuencia de una caída durante la infancia. Schjerfbeck nunca se casó. [1]
Después de pasar un año en Finlandia, Schjerfbeck viajó nuevamente a París en el otoño de 1886. Un hombre de la Sociedad de Arte Finlandesa le dio más dinero para viajar y en 1887 viajó a St Ives, Cornualles , en Gran Bretaña. [1] Allí pintó La panadería (1887) y La convaleciente , esta última ganando la medalla de bronce en la Feria Mundial de París de 1889. La pintura fue comprada más tarde por la Sociedad de Arte Finlandesa. Durante este período, Schjerfbeck pintaba en un estilo naturalista al aire libre.
En la década de 1890, Schjerfbeck comenzó a enseñar regularmente en Finlandia en la escuela de dibujo de la Sociedad de Arte, ahora Academia de Bellas Artes . Hilda Flodin fue una de sus alumnas. [7] Sin embargo, en 1901 enfermó demasiado para enseñar y en 1902 renunció a su puesto. Se mudó a Hyvinkää , que era conocida por su sanatorio, todo mientras cuidaba de su madre que vivía con ella (la madre murió en 1923). Mientras vivía en Hyvinkää, continuó pintando y exponiendo. [2] "El único contacto de Schjerfbeck con el mundo del arte era a través de revistas enviadas por amigos". [8] Como no tenía arte, Schjerfbeck adoptó pasatiempos como la lectura y el bordado.
Durante esta época, Schjerbeck produjo bodegones y pinturas de paisajes, así como retratos, como el de su madre, niñas de la escuela local y mujeres trabajadoras, y también autorretratos, y se convirtió en una pintora modernista . Su trabajo ha sido comparado con el de artistas como James McNeill Whistler y Edvard Munch , [2] pero a partir de 1905 sus pinturas adquirieron un carácter que era solo suyo. Continuó experimentando con varias técnicas, como el uso de diferentes tipos de pintura base .
En 1913, Schjerfbeck conoció al comerciante de arte Gösta Stenman , con cuyo apoyo expuso en Malmö en 1914, Estocolmo en 1916 y San Petersburgo en 1917. En 1917, Stenman organizó su primera exposición individual y ese mismo año Einar Reuter (alias H. Ahtela) publicó la primera monografía de Schjerfbeck. Más tarde expuso en Copenhague (1919), Gotemburgo (1923) y Estocolmo (1934). En 1937, Stenman organizó otra exposición individual para ella en Estocolmo [2] , y en 1938 comenzó a pagarle un estipendio mensual. Sus pinturas se exhibieron con éxito en varias exposiciones en Suecia en las décadas de 1930 y 1940.
Con el paso de los años, Schjerfbeck viajaba menos. Cuando surgía algún problema familiar, regresaba a su ciudad natal, Helsinki, y pasó la mayor parte de 1920 en Ekenäs , pero en 1921 ya estaba viviendo de nuevo en Hyvinkää.
Durante aproximadamente un año, Schjerfbeck se mudó a una granja en Tenala para evitar la Guerra de Invierno , pero regresó a Ekenäs a mediados de 1940. Más tarde se mudó a una residencia de ancianos, donde residió menos de un año antes de mudarse al sanatorio de Luontola. En 1944 se mudó al hotel spa Saltsjöbaden en Suecia , donde continuó pintando activamente incluso durante sus últimos años; por ejemplo, la serie de autorretratos. [1]
Murió el 23 de enero de 1946 y fue enterrada en el cementerio de Hietaniemi en Helsinki. [12]
Zapatos de baile es una de las pinturas más populares de Schjerfbeck y volvió a este tema tres veces, además de realizar una litografía de la misma, la última catapultando la pintura a la fama internacional. Representa a su prima Esther Lupander, que tenía piernas extremadamente largas y por esa razón la pintura fue apodada "El saltamontes". Realizada en estilo realista , la pintura muestra la clara influencia de la estancia de Schjerfbeck en París, donde había expresado su admiración por Édouard Manet , Edgar Degas , Berthe Morisot y Mary Cassatt . Se vendió por 3.044.500 libras esterlinas en una venta de Sotheby's en Londres en 2008. [13]
La joven rubia (1916) es un ejemplo del estilo maduro de Schjerfbeck, que se inspira en el modernismo francés . La obra pertenece a una serie (que también incluye La reliquia familiar del mismo año) que presenta a las vecinas de Schjerfbeck, Jenny e Impi Tamlander, que hacían recados para Schjerfbeck y su madre y ayudaban a cuidar la casa familiar. Aquí la modelo es Impi. La pintura alcanzó 869 000 libras esterlinas en una venta de Sotheby's en Londres en 2015. [14] Schjerfbeck fue incluida en la exhibición de 2018 Mujeres en París 1850-1900 . [15]
El falsificador Veli Seppä era un admirador suyo y escribe sobre el tiempo que pasó falsificando las obras de Schjerfbeck: "Al invadir Schjerfbeck sentí que había violado algo sagrado. Fue como si hubiera entrado en una sacristía para robar la plata de la iglesia". Jouni Ranta, otro falsificador y vendedor confeso de 60 falsificaciones de Schjerfbeck, fue más crítico y opinó que su fama era inmerecida. [16]
La novela biográfica de 2003 Helene de Rakel Liehu fue un éxito crítico y comercial, y ganó el Premio Runeberg en 2004. [17] También formó la base de una película de 2020 con el mismo nombre, dirigida por Antti Jokinen y protagonizada por Laura Birn como Schjerfbeck, [18] que fue nominada a un premio en la categoría de largometraje en el Festival Internacional de Cine de Shanghái . [19]
Medios relacionados con Helene Schjerfbeck en Wikimedia Commons
![El convaleciente [fi], 1888 (quedó en segundo lugar en una votación pública organizada en 2006 por Ateneum para la "pintura nacional" de Finlandia[6])](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Helene_Schjerfbeck_(1862-1946)-_The_Convalescent_-_Toipilas_-_Konvalescenten_(32721924996).jpg/1280px-Helene_Schjerfbeck_(1862-1946)-_The_Convalescent_-_Toipilas_-_Konvalescenten_(32721924996).jpg)
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![Fragmento, c. 1904 (el aspecto desgastado es deliberado[9])](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Helene_Schjerfbeck_-_Fragment.jpg/1280px-Helene_Schjerfbeck_-_Fragment.jpg)
![El marinero, 1918 (representa al amigo íntimo de Helene, Einar Reuter[10])](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Helene_Schjerfbeck_-_The_Sailor.jpg/1280px-Helene_Schjerfbeck_-_The_Sailor.jpg)
![Actor, Matti Kiianlinna [fi], 1926 (se convirtió en amigo de Helene hasta su prematura muerte en 1931[11])](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Helene_Schjerfbeck_-_Matti_Kiianlinna_(1926%E2%80%9327).jpg/1280px-Helene_Schjerfbeck_-_Matti_Kiianlinna_(1926%E2%80%9327).jpg)
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