Heinz Spoerli (nacido el 8 de julio de 1940) es un creador de danza suizo de fama internacional. Tras una larga carrera como bailarín de ballet y director de compañía, actualmente se le considera uno de los coreógrafos europeos más destacados de su tiempo. [1] [2]
Nacido en Basilea en el seno de una familia acomodada, Heinz Spörli entró en contacto con las artes teatrales a temprana edad gracias al entusiasmo de su padre. [3] Cuando era un escolar, apareció como extra en varias producciones locales y, a veces, interpretó pequeños papeles de actuación o baile. A los 17 años, comenzó a tomar clases de ballet con Walter Kleiber, un conocido profesor local, mientras continuaba su educación formal. [4] Al graduarse de la escuela, completó el servicio militar obligatorio en el ejército suizo antes de reanudar su formación en danza. Al darse cuenta de su talento natural para el ballet y con la esperanza de convertirlo en su carrera, se dedicó a sus clases de ballet y a sus estudios de danza, música e historia del arte. Durante este tiempo, cambió la ortografía de su apellido de Spörli a Spoerli.
A pesar de su inicio tardío, Spoerli avanzó rápidamente en su formación de danza y en 1960, a los 19 años, fue contratado como artista del Teatro Municipal de Basilea, dirigido por Vaslav Orlikovsky. [5] [6] Continuó mejorando su técnica clásica mientras aparecía en óperas, operetas y las espectaculares producciones de ballet que montaba Orlikovsky. En 1963 Spoerli se unió al Ballet de la Ópera Estatal de Colonia, dirigido por Todd Bolender. Allí estuvo expuesto a un repertorio internacional de alto calibre, incluyendo obras de Balanchine, Béjart, Cranko, de Mille y Lander. En 1966 se trasladó a Canadá, habiendo sido contratado como solista por el Royal Winnipeg Ballet, dirigido por Arnold Spohr. Al año siguiente, 1967, realizó sus primeras coreografías, dos breves pas de deux para la Calgary Ballet Company. Tras una breve estancia en Colonia, regresó a Canadá a finales de 1967 como solista con Les Grands Ballets Canadiens en Montreal. Allí, bajo la dirección de Ludmilla Chiriaeff y Fernand Nault, bailó obras tanto clásicas como modernas de Dolin, Lichine, Nault, Paige, Kuch y Butler. En 1969, Spoerli regresó a Suiza, donde bailó como solista con el Ballet de Basilea, dirigido por Pavel Smok, y luego con el Ballet du Grand Théâtre de Genève, dirigido por Alfonso Catá . En Ginebra, de 1970 a 1973, volvió a bailar en obras de Balanchine y otros destacados coreógrafos neoclásicos. Allí, en 1972, también realizó su primer ballet importante, Le Chemin ("El camino"), ambientado en una partitura electrónica que había sido encargada a Éric Gaudibert .
El éxito de Le Chemin llevó a Spoerli a ser nombrado coreógrafo residente del Ballet de Basilea en 1973 y director de ballet del Teatro Municipal de Basilea en 1978. Trabajando en su ciudad natal durante casi dos décadas, elevó los estándares artísticos y técnicos de los bailarines de la compañía a un grado notable y creó muchas obras para escenarios de ballet, ópera y opereta, y para producciones de televisión. Durante su mandato, el Ballet de Basilea fue reconocido como una de las compañías de ballet más importantes de toda Europa. [7] En el otoño de 1991, Spoerli dejó Basilea para convertirse en director del Ballet de la Ópera del Rin, la compañía residente de Düsseldorf y Duisburg, Alemania. La gran lista de bailarines de esta compañía le permitió montar producciones a una escala mayor de la que había sido posible en Basilea, y aprovechó al máximo la oportunidad, creando algunas de sus obras más memorables durante su estancia en Alemania. En 1996 regresó a Suiza para asumir el puesto de director artístico y coreógrafo del Ballet de Zúrich. Allí reunió uno de los mejores conjuntos de bailarines de Europa y continuó presentando a su público producciones nuevas y audaces. [8]
A lo largo de los años, Spoerli también trabajó como coreógrafo invitado para compañías de danza en muchas ciudades de Europa y Asia , incluidas París , Berlín , Frankfurt , Stuttgart , Milán , Budapest , Viena , Graz , Lisboa , Estocolmo , Oslo , Helsinki , Hong Kong y Singapur . Su aclamada versión de La Fille Mal Gardée fue, de hecho, creada para el Ballet de la Ópera de París en 1981, y sus bailes para la ópera de Rossini Guillermo Tell , la historia del héroe popular suizo, fueron creados para el ballet del Teatro alla Scala de Milán en 1995. Interpretados por sus propias compañías, sus ballets también se han visto en Estados Unidos , Inglaterra , Escocia , Países Bajos , España , Grecia , Egipto , Israel , Polonia , Rusia , Sudáfrica , Japón , China , Taiwán y Tailandia .
Tras finalizar su contrato, Spoerli se retiró de su puesto en el Ballet de Zúrich en junio de 2012. [9] Bajo la dirección de su sucesor, la compañía se ha comprometido a cultivar su legado coreográfico y a preservar sus obras, que siguen siendo una parte esencial del repertorio de la compañía. Como artista independiente, Spoerli sigue siendo muy solicitado como coreógrafo invitado para compañías de ballet de todo el mundo.
Spoerli prefiere identificarse como "creador de danza" en lugar de "coreógrafo", ya que cree que ese término describe mejor la variedad de estilos y formas de danza teatral en los que trabaja. [10] Ya sean pequeñas e íntimas o a gran escala y espectaculares, sus obras de danza demuestran de hecho una amplia gama de estilos coreográficos, desde el ballet clásico, neoclásico y contemporáneo hasta la danza moderna y posmoderna y piezas teatrales provocativas y de vanguardia.
A lo largo de su carrera, Spoerli volvió a menudo a los ballets clásicos y a las obras tradicionales cuya estructura dramática o musical le interesaba especialmente. [11] [12] Su innovadora producción de Giselle, oder der Wilis , presentada por primera vez en Basilea en 1976, se montó posteriormente en Zúrich (1980), en Duisburgo (1993) y de nuevo en Zúrich (1998). Sus versiones de El pájaro de fuego , El sueño de una noche de verano , Coppélia, Romeo y Julieta, El cascanueces y Las bodas se presentaron en más de una producción, al igual que su Lago de los cisnes , que se presentó en su tercera y última revisión en Zúrich en 2005. Para su tercera versión de El sueño de una noche de verano (1994), Spoerli complementó la música familiar de Mendelssohn-Bartholdy con composiciones contemporáneas de Philip Glass y Steve Reich, y para la cuarta versión, en 1996, mejoró la confusión de identidades y los sentidos en el corazón de la trama al agregar actores de la Royal Shakespeare Company como tramoyistas que interrumpen la acción, dejando al público preguntándose qué tipo de innovadora pieza de danza-teatro habían presenciado. [13] La producción fue revivida en Zúrich en 2010.
Además de los ballets clásicos de larga duración, numerosos ballets contemporáneos con una historia o un significado evocador, como Verklärte Nacht ("Noche radiante"), y obras desenfadadas como Chäs ("Queso"), Spoerli produjo una serie de obras abstractas neoclásicas. Entre ellas se encuentran las Variaciones Goldberg , In den Winden im Nichts ("Vientos en el vacío") y Wäre heute morgen und gestern jetzt ("Si hoy fuera mañana y ayer ahora"), todas con música de Bach. Otras obras neoclásicas incluyen allem nah, allem fern ("Cerca de todo, lejos de todo"), con música de la Quinta Sinfonía de Mahler; moZART (el título es un juego de palabras con el nombre del compositor y la palabra alemana para "tierno"); e In Spillville , con música del cuarteto de cuerdas n.º 12 de Dvořák, el "Cuarteto americano". Una de sus creaciones más admiradas, realizada para el Ballet de la Ópera del Rin, se inspiró en la vida y obra del pintor manierista florentino Pontormo (1494-1557). Titulada . . . und Farben, die mitten in die Brust leuchten ("... y colores que brillan en el corazón"), fue musicalizada por un amplio espectro de compositores, desde John Dowland (1563-1626) hasta Julia Wolfe (nacida en 1958), e incluyó un espectro igualmente amplio de estilos de danza, que abarcaban desde la época de Pontormo hasta la actualidad.
Entre las numerosas obras de Spoerli creadas expresamente para la televisión se encuentran Träume ("Sueños"/"Ensoñaciones", 1979), con música de Wagner, y König David ("El rey David", 1981), con música de Honegger. Ambas producciones fueron protagonizadas por Birgit Keil y Rudy Bryans. [14] Los Conciertos de Año Nuevo de 1996 y 1998 de la Orquesta Filarmónica de Viena incluyeron bailes realizados por Spoerli para miembros del Ballet de la Ópera Estatal de Viena, incluidos valses al ritmo de la famosa obra de Johann Strauss An der schönen blauen Donau ("En el hermoso Danubio azul"). Ambos conciertos fueron retransmitidos a todo el mundo para muchos millones de espectadores.
El legado de Spoerli, no sólo al ballet suizo sino al mundo de la danza en general, continúa a través de la Fundación Heinz Spoerli, establecida en Basilea en 2000 para apoyar la preservación de la danza como forma de arte. Periódicamente, la fundación otorga importantes premios en efectivo a coreógrafos y bailarines destacados y contribuye a programas educativos diseñados para fomentar el interés público por la danza.
En 2013, Spoerli donó sus documentos personales y recuerdos teatrales a la Fundación Paul Sacher, un archivo y centro de investigación sobre la música de los siglos XX y XXI. Ubicada en Münsterplatz, en el corazón de Basilea, la biblioteca de la fundación contiene material de muchos compositores y músicos suizos, así como de figuras como Stravinsky, Bartók, Berio, Boulez, Carter y otros de renombre internacional. [15]