Hannah Pritchard (née Vaughan , 1711 – 1768) fue una actriz inglesa que actuó regularmente junto a David Garrick . Interpretó muchos papeles importantes de Shakespeare y creó en escena muchos papeles femeninos importantes de dramaturgos contemporáneos.
Nació en 1711 y se casó muy joven con un actor pobre llamado Pritchard. Como la señora Pritchard, actuó en 1733, en el puesto de Fielding y Hippisley, Bartholomew Fair , el papel de Loveit en una ópera llamada A Cure for Covetousness, or the Cheats of Scapin . Cantó con gran efecto "Sweet, if you love me, smiling, turn". Un dúo entre ella y un actor llamado Salway fue muy popular, y fue rimada por un escritor del Daily Post , que habló de esto como su primer ensayo y predijo para ella "un transporte a un escenario más brillante". [1]
Esto se logró pronto, ya que apareció en el Teatro Haymarket el 26 de septiembre de 1733 como Nell en El diablo a sueldo de Coffey. Ella era una de las integrantes de la compañía conocida como los "Cómicos de los festejos de Su Majestad", cuyos miembros más destacados se habían separado de Drury Lane. Durante su primera temporada, se la vio como Dorcas en The Mock Doctor , Phillis (la muchacha del campo) en The Livery Rake Trapp'd, o la muchacha del campo desilusionada , Ophelia, Edging en The Careless Husband , Cleora en la Ópera de las óperas, o Tom Thumb the Great , una alteración de la Tragedia de tragedias de Fielding , Lappet en The Miser , Phædra en Amphitryon , la madre de Hob en Flora , Sylvia en The Double Gallant , la pastora en The Festival , la campesina en The Burgomaster Trick'd y Belina en Miller's Mother-in-Law . Dos o tres de los últimos papeles nombrados son originales. Su aparición durante su primera temporada en una gama tan amplia de papeles parece indicar más experiencia de la que se puede demostrar que posee. Anteriormente se había oído hablar de dos señoritas Vaughan, que podrían haber sido sus hermanas, pero ninguna de las cuales podría haber sido ella misma. [1]
Al regresar con la compañía a Drury Lane , interpretó allí, el 30 de abril de 1734, el papel de Mrs. Fainall en The Way of the World . En Drury Lane permaneció hasta 1740-1, y en el verano de 1735 fue al Haymarket, donde fue Beatrice en The Anatomist , Lady Townly y la Combrush original en The Honest Yorkshireman . [1]
En Drury Lane, mientras tanto, interpretó una amplia gama de personajes, principalmente, aunque no exclusivamente, cómicos. Los más notables de estos son Lady Wouldbe en Volpone , Mrs. Flareit en Love's Last Shift , Lucy Lockit, Lady Haughty en The Silent Woman , Doll Common, Mrs. Termagant en The Squire of Alsatia , Pert, Mrs. Foresight, Berinthia en The Relapse , Araminta y, posteriormente, Belinda, en The Old Bachelor , Lady Anne, duquesa de York en King Richard III , Angelica en Love for Love , Lady Macduff, Anne Boleyn, Leonora en The Libertine , Mrs. Sullen, Monimia, Desdemona, Rosalind, Viola en Twelfth Night y Nerissa en El mercader de Venecia . [1]
Un par de papeles originales se destacan de forma destacada: Dorothea a la Maria de la Sra. Clive en Miller's Man of Taste , 6 de marzo de 1735, y Peggy en Dodsley's King and the Miller of Mansfield , 1 de febrero de 1737. El 1 de enero de 1742, como Arabella en The London Cuckolds of Ravenscroft, apareció por primera vez en Covent Garden, donde interpretó, entre otros papeles, Sylvia en The Recruiting Officer , Paulina en The Winter's Tale , Nottingham en Essex , Queen en Hamlet , Elvira en Spanish Fryar , Mrs. Frail y Doris en Æsop , [1]
Al año siguiente regresó a Drury Lane, interpretando a Amanda en The Relapse , Margarita en Rule a Wife and have a Wife , Elvira en Love Makes a Man , Jane Shore, Belvidera y Kitty Pry en The Lying Valet , y fue, el 17 de febrero de 1743, la Clarinda original en Fielding's Wedding Day . En enero de 1744 estuvo una vez más en Covent Garden, donde permaneció hasta 1747, añadiendo a su repertorio Isabella en Medida por medida , Reina Catalina, Calista, Andrómaca, Dama en Comus , Abra-Mulé, Lady Macbeth, Reina en Ricardo III , Porcia en Julio César , Aspasia, Lætitia en El soltero , Evadne en La tragedia de la doncella , Mariamne, Lady Brute, María en El no jurado , La señora Ford, Porcia en El mercader de Venecia , Beatriz, Helena en Bien está lo que bien acaba , Marcia en Catón y numerosos papeles de importancia correspondiente. Sus únicas "creaciones" fueron Constance en Papal Tyranny in the Reign of King John de Colley Cibber , 15 de febrero de 1745; Tag en Miss in her Teens de David Garrick , 17 de enero de 1747; y Clarinda en The Suspicious Husband de Hoadley , 12 de febrero de 1747. [1]
Cuando en 1747-8 Garrick se convirtió en propietario de la patente de Drury Lane, la señora Pritchard lo acompañó hasta allí, reapareciendo el 23 de noviembre de 1747 como Lady Lurewell en The Constant Couple . Se anunció que interpretaría a George Barnwell para beneficio de su esposo, que entonces estaba relacionado con la administración del teatro, pero la pieza se cambió. Interpretó a Oroclea en Lover's Melancholy de John Ford , "no representada en estos 100 años". [1]
En 1748-9 interpretó dos papeles originales, uno de los cuales, al menos, ejerció una importante influencia en su reputación. Se trataba de Irene en Mahoma e Irene de Samuel Johnson , conocida posteriormente como Irene , que se representó el 6 de febrero de 1749. En esta obra, tal como se representó por primera vez, Irene fue estrangulada en el escenario. Tal vez no se hubiera esperado que el público que aceptó la escena de asfixia en Otelo fuera más sensible con respecto a la cuerda del arco en Irene . Sin embargo, el público en la primera noche de Mahoma e Irene gritó "asesinato", y la señora Pritchard, incapaz de terminar la escena, se retiró del escenario. El final fue alterado; pero Johnson parece no haber perdonado nunca a una mujer a la que asoció con su desgracia. [1]
Su otro papel original, 15 de abril, fue Merope en la adaptación de Voltaire de Aaron Hill. El 24 de febrero de 1750 fue la Horacia original en El padre romano de Whitehead , adaptado de Les Horaces de Pierre Corneille , el 2 de febrero de 1751 la primera Aurora en Gil Blas de Moore , el 17 de febrero de 1752 la primera Orphisa en Eugenia de Francis , y el 7 de febrero de 1753 la primera Sra. Beverley en El jugador , quizás su papel más importante. [1]
En la temporada de 1753-4 interpretó tres personajes originales: Boadicea en la tragedia de Glover, Catherine en Catherine y Petruchio , la adaptación de Garrick de La fierecilla domada , y Creusa en Creusa de Whitehead . Entre otros papeles que había interpretado bajo la dirección de Garrick se encuentran Lady Alworth en Una nueva forma de pagar viejas deudas , Emilia en Otelo , Lady Brumpton en El funeral , Cleopatra en Todo por amor , Lady Betty Modish, Millamant, Zara en La novia de luto , Lady Truman en El tamborilero , la reina Isabel en Essex de Jones , Hermione, condesa de Rousillon y Estifania. El 9 de octubre de 1756 interpretó a Lady Capuleto para la Julieta de su hija, la señorita Pritchard, y el Romeo de Garrick. [1]
En 'Agis' de Home, el 21 de febrero de 1758, la Sra. Pritchard fue la primera Agesistrata, y en La isla desierta de Arthur Murphy , el 24 de enero de 1760, la primera Constantia. El 3 de enero de 1761, fue la reina Isabel original en 'Earl of Essex' de Brookes, y el 12 de febrero, la Sra. Oakly original en Jealous Wife de Colman . El 11 de diciembre, fue la primera Hécuba en Hécuba de John Delap . En Elvira de Mallet , el 19 de enero de 1763, fue la primera reina, y en Discovery de Mrs. Sheridan , el 3 de febrero, la primera Lady Medway. El 10 de diciembre, fue la Sra. Etherdown original en The Dupe de Frances Sheridan . En la misma temporada, interpretó a Roxana en Rival Queens . Para su beneficio, el 15 de marzo de 1766 tuvo un papel original en Irish Hospitality de Charles Shadwell , y el 12 de abril fue la primera dama Úrsula en Falstaff 's Wedding de William Kenrick . El 5 de diciembre de 1767 interpretó su último papel original, Mrs. Mildmay, la heroína de The Widowed Wife of Kenrick. Durante la temporada de 1767-8 dio una serie de actuaciones de despedida, su última aparición tuvo lugar el 24 de abril de 1768 como Lady Macbeth, cuando recitó un epílogo de David Garrick . Otro epílogo de John Keats , escrito para la misma ocasión, pero no pronunciado, aparece en sus poemas. [1]
La señora Pritchard, cuya fortuna parece haber sido puesta en peligro, si no perjudicada, por la acción de su hermano, Henry Vaughan, que era actor, llevó una vida absolutamente intachable y respetable; una parte de su considerable patrimonio le fue dejada por un pariente lejano, un tal señor Leonard, abogado de Lyons Inn. Davies menciona un plan indefinido de su marido para beneficiar a los actores. Vivió en una época en York Street, Covent Garden . La señora Pritchard no sobrevivió mucho tiempo a su jubilación, sino que murió en agosto de 1768 en Bath. Se erigió un monumento en su memoria en Poets' Corner, Westminster Abbey . [1]
Parece que un hijo fue durante un tiempo tesorero del teatro Drury Lane. El debut en Julieta, como Miss Pritchard, de la hija de la señora Pritchard, Hannah Mary, en Drury Lane el 9 de octubre de 1756, causó sensación. Tenía un rostro exquisitamente bonito y había sido alumna de Garrick. Interpretó los papeles de su madre: Lady Betty Modish en The Careless Husband , Beatrice, Marcia, Isabella, Miranda, Horatia, Perdita, etc., pero carecía de los mayores dones de su madre y nunca cumplió con las expectativas. Sus mayores éxitos los obtuvo como Harriot en The 'Jealous Wife of Colman' y Fanny en The Clandestine Marriage of Garrick and Colman, ambos papeles originales. Se casó, cerca de 1762, con el actor John "Gentleman" Palmer , se retiró el mismo año que su madre, 1767-8, y, después de la muerte accidental de su marido en 1768, [2] se casó con un tal Sr. Lloyd, un escritor político. [1]
El testimonio general muestra que la señora Pritchard fue una de las estrellas más destacadas de la galaxia Garrick. Richard Cumberland y Dibdin le dan precedencia sobre la señora Cibber. Dibdin dice que la observación de Cibber de que "la vida de la belleza es demasiado corta para formar una actriz completa" resultó tan cierta en relación con la señora Pritchard que fue vista con nueva admiración hasta que, en edad avanzada, se retiró con una fortuna. Se la consideraba la mayor Lady Macbeth de su época (hasta que Sarah Siddons asumió el papel y redefinió el teatro shakespeariano), y su escena con el fantasma fue especialmente admirada. La reina en Hamlet , Estifania y Doll Common también se encontraban entre sus papeles más destacados. Leigh Hunt está convencido de que era un genio realmente grande, igualmente capaz de los papeles más altos y más bajos. Charles Churchill la elogia mucho en La Rosiada , especialmente como la esposa celosa. Horace Walpole , que la conocía y la admiraba, elogia su María en El no jurado y su Beatriz, que prefería a la de Miss Farren, y no permitió que su Madre misteriosa fuera interpretada después de su retiro del escenario, ya que ella sola podría haber representado a la Condesa. [1]
Sin embargo, la señora Pritchard tuvo una educación imperfecta y otros críticos dan descripciones menos favorables de ella. En una ocasión Johnson la declaró buena pero afectada en sus modales; en otra la llamó "una actriz mecánica". En la vida privada declaró que era "una vulgar idiota; hablaba de su vestido , pero cuando aparecía en el escenario parecía estar inspirada por la gentileza y la comprensión". "Es asombroso lo poco que tenía de mente", dijo una vez, afirmando que nunca había leído la tragedia de Macbeth de principio a fin. "No pensaba en la obra de la que había sacado su papel más de lo que un zapatero piensa en la piel de la que está cortando el trozo de cuero del que está haciendo un par de zapatos". Campbell, que no pudo haberla visto, dice en su Vida de Siddons , injustamente, que algo de su origen Bartholomew Fair puede rastrearse en sus características profesionales, declara que "nunca ascendió al más alto nivel, ni siquiera en la comedia, pero fue más famosa en regaños y viragos"; Añade que en la tragedia, aunque "tenía modales imponentes" (de hecho, como su hija, era pequeña), "le faltaba gracia", y dice que Garrick le dijo a Tate Wilkinson que ella "tendía a balbucear sus penas". La mayor parte de esta condena es una exageración de los defectos señalados por Davies. [1]
Francis Hayman la pintó dos veces: una por separado y otra (como Clarinda), con Garrick como Ranger, en una escena de Suspicious Husband de Hoadley . Johann Zoffany la representó como Lady Macbeth, con Garrick como Macbeth. Este, al igual que el retrato independiente de Hayman, ha sido grabado. Los tres cuadros se encuentran en la colección Mathews en el Garrick Club. Un cuarto retrato, que la representa como Hermione, fue pintado por Robert Edge Pine . [1]
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Knight, John Joseph (1896). "Pritchard, Hannah". En Lee, Sidney (ed.). Dictionary of National Biography . Vol. 46. Londres: Smith, Elder & Co. pp. 407–409.