La inundación del río Arno de 1966 ( en italiano : Alluvione di Firenze del 4 novembre 1966 ) en Florencia mató a 101 personas y dañó o destruyó millones de obras maestras de arte y libros raros. Se considera la peor inundación en la historia de la ciudad desde 1557. Con el esfuerzo combinado de voluntarios italianos y extranjeros por igual, o angeli del fango ("Ángeles de barro"), muchas de estas bellas obras han sido restauradas. Se idearon nuevos métodos de conservación y se establecieron laboratorios de restauración . Sin embargo, incluso décadas después, aún queda mucho trabajo por hacer. [1]
El río Arno, situado en la región de Toscana , en el centro de Italia , tiene una longitud de aproximadamente 240 kilómetros. Fluye desde las colinas del monte Falterona, en los Apeninos , hasta el mar de Liguria , a tan solo 11 kilómetros al oeste de Pisa . [2] Exuberantes viñedos y olivares bordean el pintoresco curso del río hacia el oeste, en dirección al mar. Aunque se utiliza principalmente para fines de riego , solo 32 kilómetros del río se utilizan para la navegación. [3]
Los caudales más altos del río se producen generalmente en primavera y otoño de cada año, cuando las precipitaciones en los Apeninos son mayores. La intensidad de la inundación de 1966 se vio incrementada aún más por la topografía de los Apeninos, que contribuyó a las altas tasas de escorrentía y descargas del río, y por el desarrollo urbano. Las carreteras, como la Via dei Calzaiuoli, sirvieron como canales estrechos para las aguas de la inundación, lo que permitió que se desbordaran a mayor velocidad y causaran mayor destrucción dentro de la ciudad; los puentes, por otro lado, obstaculizaron el flujo del río donde era necesario, lo que permitió que el agua se derramara sobre la llanura de inundación con gran fuerza. [4]
La inundación ha tenido un impacto duradero en Florencia, tanto económica como culturalmente. Las autoridades municipales y los ciudadanos no estaban preparados para la tormenta y la devastación generalizada que causó. Prácticamente no se tomaron medidas de emergencia, al menos en parte porque Florencia está ubicada en una zona donde la frecuencia de inundaciones es relativamente baja. De hecho, aproximadamente el 90% de la población de la ciudad desconocía por completo el desastre inminente.
Los residentes se disponían a celebrar la victoria de su país en la Primera Guerra Mundial sobre Austria el 4 de noviembre, el Día de las Fuerzas Armadas . En conmemoración, los negocios cerraron y muchos de sus empleados se encontraban fuera de la ciudad debido al feriado. Si bien es probable que se salvaran muchas vidas como resultado de ello, los edificios cerrados dificultaron en gran medida la recuperación de materiales valiosos de numerosas instituciones y tiendas, con la excepción de varias joyerías cuyos propietarios fueron advertidos por sus serenos.
La tormenta dejó a 5.000 familias sin hogar y 6.000 comercios tuvieron que cerrar. [6] Aproximadamente 600.000 toneladas de lodo, escombros y aguas residuales dañaron gravemente o destruyeron numerosas colecciones de libros, manuscritos y obras de arte. Se estima que entre 3 y 4 millones de libros y manuscritos resultaron dañados, así como 14.000 obras de arte movibles. [7] [1]
El artista Marco Sassone , en una entrevista de 1969, recordó el impacto de la inundación en los residentes de Florencia: "Lo único que uno podía hacer era mirar y sentirse impotente. La naturaleza era dueña... las mujeres se volvieron locas de miedo. Comenzaron a arrojar cosas desde las ventanas y a gritar '¿quién va a salvar a mis hijos?'". Se informó que 101 personas perdieron la vida en las aguas de la inundación. [8]
Otros :
Conscientes de la inmensa riqueza e importancia de la cultura florentina en un contexto global, muchas personas y organizaciones contribuyeron a la misión de conservación, aportando tanto financiación como mano de obra. El historiador de arte y profesor Carlo Ludovico Ragghianti formó un comité presidido por el alcalde Piero Bargellini para concienciar sobre las necesidades de las instituciones artísticas y académicas de Florencia. Entre los miembros había figuras destacadas de todo el mundo y representantes de sus respectivas instituciones.
Se formaron otros comités internacionales con la intención de patrocinar varias instituciones en Florencia:
El trabajo y las contribuciones de estos comités fueron supervisados por un comité central en Roma.
También se recibieron fondos de varios gobiernos, de la UNESCO y del Comité Internacional de Ayuda a Museos, Obras de Arte, Bibliotecas y Archivos, entre otros. La ciudad de Edimburgo (Escocia), hermanada con Florencia, envió ayuda práctica a los ciudadanos en forma de autobuses de dos pisos para sustituir temporalmente a los que se habían perdido en las inundaciones. Cuando finalmente regresaron a casa, funcionaron con la matrícula internacional "GB" todavía fijada en la parte trasera; cada uno de ellos también llevaba una pequeña placa presentada por las autoridades de transporte florentinas indicando su gratitud por el gesto realizado por los edimburgueses.
También se organizaron subastas benéficas. En una muestra de apoyo a la comunidad artística florentina, Pablo Picasso hizo subastar una de sus pinturas, Mujer recostada leyendo , en un programa televisado internacionalmente. Donó los 105.000 dólares que ganó con la subasta a las tareas de restauración en Italia. De manera similar, Pietro Annigoni y Luciano Guarnieri donaron el dinero que ganaron con la venta de 575 litografías en color (que representan los eventos que rodearon la inundación y sus consecuencias), realizadas a partir de 13 de sus dibujos.
El florentino Franco Zeffirelli produjo el cortometraje documental Florence: Days of Destruction para crear conciencia sobre la inundación. Estrenado un mes después del desastre, supuestamente recaudó más de 20 millones de dólares para las tareas de reconstrucción. [6] [15] La película fue narrada en inglés e italiano por el actor Richard Burton . [16]
La gente de Aberfan , Gales, envió paquetes con juguetes y ropa a Florence, que habían pertenecido a los niños que habían muerto durante el desastre de Aberfan dos semanas antes. [17]
Mientras que muchas instituciones de todo el mundo compensaron económicamente a los empleados que viajaron a Italia y ayudaron en la restauración de Florencia, muchos otros ofrecieron sus servicios voluntariamente sin recibir remuneración alguna. En conjunto, a estas personas se las ha llamado cariñosamente "ángeles de barro", debido a su compromiso de trabajar en condiciones tan deplorables. [1] [18] [19]
Mario Primicerio , alcalde de Florencia entre 1995 y 1999, ayudó a celebrar los esfuerzos de los Ángeles del fango ( angeli del fango ) durante una celebración de aniversario en 1996. Treinta años antes, él era un profesor que prestó su ayuda en la preservación de los artefactos invaluables de Florencia. Los Ángeles limpiaron la ciudad de basura, barro y aceite, y recuperaron obras de arte, libros y otros materiales de las habitaciones inundadas; expertos de todo el mundo ofrecieron su tiempo y conocimiento como voluntarios para la conservación de los materiales antes mencionados. [1]
En una entrevista de 1996, Primicerio ofreció tres razones principales por las cuales los Ángeles de Barro se sintieron obligados a ayudar: una preocupación por las generaciones futuras, un sentimiento de unidad internacional y un sentido generalizado de solidaridad. [20]
Lo que hacíamos estaba dictado por el deseo de devolver las huellas de la historia del pasado a las generaciones futuras, para que pudieran ser utilizadas para el crecimiento espiritual de personas que tal vez aún no habían nacido... era la comunidad internacional la que trabajaba para tratar de salvar Florencia, este patrimonio único que pertenecía al mundo entero.
— Mario Primicerio, Especial Alluvione
Las Flood Ladies fueron un grupo de artistas internacionales que contribuyeron con obras de arte a la ciudad de Florencia tras la catastrófica inundación del Arno en 1966 como muestra de solidaridad y para ayudar a reparar el daño psicológico causado por la inundación. El grupo se formó en Florencia , Italia , en 1966. Las colaboradoras de la colección vivían en todo el mundo. En 2014, la organización Advancing Women Artists Foundation encabezó una iniciativa para preservar, exhibir y reconocer la contribución de estas mujeres.
Muchos expertos en el campo de la conservación, como Peter Waters , utilizaron sus conocimientos para restaurar las obras de arte y literatura devastadas por la inundación. El personal del Instituto Central de Restauración y del Instituto de Patología del Libro, por ejemplo, ofreció su tiempo, esfuerzos y experiencia para esta enorme tarea. Durante este período, después de que la inundación devastara la ciudad de Florencia, se concibieron nuevos conceptos, como la "conservación por fases", y métodos de conservación, como la desacidificación en masa. [21]
Durante el proceso de conservación de los libros y registros dañados se establecieron prioridades, siendo la más crítica la recuperación de los materiales de las salas inundadas. Una vez rescatados, los libros y registros se lavaban y desinfectaban. En algunos casos, se cortaban las encuadernaciones y se trataban las hojas individualmente. Después de una limpieza exhaustiva, los materiales se secaban en bibliotecas florentinas, si el espacio lo permitía, o en lugares fuera de la ciudad, como hornos de tabaco y graneros . En algunas circunstancias, se cubrían grandes cantidades de libros con serrín, como un medio para extraer la humedad. Cuando no se lavaban antes del secado, se raspaba el barro seco del exterior de los libros.
Se aplicaba una o ambas técnicas de secado: intercalado a mano y/o secado con la ayuda de calentadores domésticos u otros equipos mecánicos. El intercalado implicaba la colocación de papeles secantes dentro del bloque de texto de un libro y su reemplazo una vez que estaban completamente empapados; se utilizaban diversos papeles, incluido el papel mimeográfico y el papel secante verde (este último, en última instancia, causaba más daños). En hornos, el nivel de humedad se reducía lentamente del noventa al cuarenta por ciento. Si se consideraba necesario, se quitaban las encuadernaciones y se secaban por separado. Las páginas retiradas se colgaban para secarlas en un aparato similar a un tendedero .
Por temor a la propagación del moho , los trabajadores completaban estas tareas con la mayor rapidez posible. Después de desinfectarlos y secarlos, los artículos se volvían a ensamblar, se restauraban y, si era necesario, se volvían a encuadernar. Los catálogos de fichas y, en algunos casos, los libros y documentos reales se reproducían mediante reimpresión en prensas antiguas , fotocopias o copias a mano. [7] [18] [22] [23] [24]
En un principio se pensó en trasladar grandes cantidades de libros a otros institutos para repararlos y encuadernarlo de nuevo, pero se decidió no hacerlo por razones logísticas. Seis meses después de la inundación, la Biblioteca Nacional de Florencia contaba con 144 trabajadores: tres encuadernadores, ocho aprendices de encuadernadores, dos bibliotecarios, cuarenta y dos obreros, ochenta y un estudiantes voluntarios y ocho miembros del personal de la biblioteca.
Juntos idearon un método lógico y eficiente de reparación de libros, que implica nueve pasos separados y claramente definidos:
Este metódico sistema de nueve partes permitía a los trabajadores procesar entre setenta y cien libros al día. [7]
Después de la inundación de Florencia, a la Biblioteca Nacional Central no se le permitió devolver libros a los niveles inferiores. [25]
Muchos cuadros sobre tabla resultaron gravemente dañados como resultado de la saturación de agua de la madera, lo que provocó que el pegamento y el yeso , que componen la capa de imprimación, se disolvieran. En consecuencia, los colores de los cuadros también se disolvieron. Además, la humedad provocó que los cuadros se doblaran y agrietaran o desarrollaran ampollas, y que la pintura se descascarara y cayera. Se tomaron medidas para estabilizar el problema aplicando papel de arroz a los cuadros afectados y almacenándolos en entornos frescos y estables donde la humedad se reducía lentamente. En casos extremos, se extrajo la capa de pintura de la madera y el yeso y luego se volvió a aplicar a un nuevo soporte. Se pulverizó nistatina , un antifúngico, sobre la madera para evitar la aparición de moho. Se establecieron instalaciones de tratamiento en lugares como el Jardín de Boboli, donde se restauraron más de doscientos de estos cuadros sobre tabla.
Para conservar las pinturas sobre lienzo se necesitaban medidas similares. En primer lugar, se reforraba el lienzo original y se aplicaba una gasa sobre la superficie pintada, que luego se planchaba. Este proceso se conoce como rintelatura o método de "lienzo nuevo". Los trabajos de superficie relativamente menores se solían realizar con una variedad de disolventes o tipos de resina .
Los frescos exigían un tratamiento más complicado. Normalmente, el agua, una vez evaporada, deja una capa de sal residual sobre la superficie de la pared que la absorbe. En algunos casos, la eflorescencia resultante oscurece las imágenes pintadas. En otros casos, la impermeabilidad del yeso del fresco hace que la sal quede atrapada debajo de la superficie, lo que provoca la formación de burbujas y su erupción, y la caída de la pintura. La adherencia del yeso a la pared también suele verse seriamente comprometida. Un fresco solo se puede despegar cuando está completamente seco. Para secar un fresco, los trabajadores cortan túneles estrechos debajo de él, en los que se colocan calentadores para extraer la humedad desde abajo (en lugar de hacia afuera, lo que habría dañado aún más las pinturas). En pocos días, el fresco está listo para ser despegado.
El fueloil, que cubría muchas obras de arte pintadas, se eliminaba utilizando papel tisú japonés al que se le aplicaba un disolvente que disolvía el alquitrán. A continuación se distribuía sobre el papel tisú un absorbente , como por ejemplo talco en polvo .
Se hizo imprescindible limpiar la escultura inmediatamente, antes de que absorbiera por completo el aceite. Las esculturas desconchadas se rociaron con una mezcla de silicato , mientras que las piezas de madera se trataron con insecticidas y gases tóxicos para matar insectos y prevenir futuras infestaciones. Las armas , como las armas de fuego y las espadas, se desmontaron, se limpiaron con parafina y, finalmente, se lubricaron para evitar la oxidación futura.
Los objetos de bronce se conservaban en cámaras de deshumidificación durante unas semanas y se limpiaban con agua destilada o se pulían. En el caso de las piezas más dañadas, los expertos realizaban una "limpieza profunda", que implicaba el uso de pequeños taladros y aspiración. Se tomaron medidas similares con el oro. Los objetos rotos se volvieron a ensamblar utilizando fotografías y otra documentación recuperada. [18] [22]
Los desastrosos resultados de la inundación crearon una conciencia internacional sobre la necesidad de contar con educación e instalaciones para la conservación y la preservación. No es casualidad que en 1966 se aprobara en Estados Unidos la Ley Nacional de Preservación Histórica. [26] Carolyn Price Horton fue uno de los "Ángeles de barro" [27] enviados a Florencia por el Comité para el Rescate del Arte Italiano (CRIA). [28] La Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos publicó el libro de Horton Cleaning and Preserving Bindings and Related Materials en 1967, y lo volvió a publicar en 1969. [29] Durante los siguientes veinte años:
Entre 2.000 y 3.000 organizaciones de conservación participaron activamente en proyectos de educación pública, defensa, conservación y restauración de diversos tipos, muchas de ellas con fondos rotatorios. En términos de interés geográfico, ya no se hacen distinciones entre las regiones. El número de miembros del National Trust for Historic Preservation aumentó de 10.700 en 1966 a 185.000 en 1986. En el ínterin se crearon más de 35 cursos profesionales y técnicos universitarios directamente relacionados con la conservación histórica. Sería razonable estimar que se crearon más de 54.000 puestos de trabajo sólo en el aspecto administrativo de la conservación.
— Robert E. Stipe y Antoinette J. Lee
En Florencia aún queda mucho por hacer en cuanto a restauración. Debido a la falta de concienciación, financiación y personal, un gran número de obras de arte y libros se encuentran almacenados, sucios y dañados. Christopher Clarkson, un conocido conservador, llamó la atención sobre este problema en una carta de 2007, afirmando que la Biblioteca Nacional todavía tiene un "almacén" lleno de libros por reparar y encuadernar; muchos otros necesitan limpieza o montaje. Según un informe de 1993, aproximadamente el 25% de los 80.000 objetos pertenecientes a las colecciones Magliabecchi y Palatino no se habían restaurado por completo en los casi treinta años transcurridos desde la inundación. El número de conservadores que trabajan en la biblioteca en la actualidad es sólo una décima parte de la cantidad que trabajaba allí inmediatamente después de la inundación. [21]
Los funcionarios regionales de Toscana son responsables de organizar un proyecto masivo, cuyo propósito no es sólo proteger el área de futuras inundaciones, sino también mantener una alta calidad del agua y utilizar eficazmente los recursos hídricos.
Las obras comenzaron en 1984 con la construcción de la presa de Bilancino , cerca de Florencia. Entre otros proyectos se encuentran el afluente del río Sieve y el aliviadero de Pontedera . El gobierno nacional ha financiado la mayoría de estos subproyectos, siendo la ciudad de Florencia el principal destinatario del dinero. [30]
{{cite journal}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ) El autor era hijo de Rudolph Wittkower (1901-1971), un historiador de arte británico especializado en arte y arquitectura del Renacimiento y el Barroco italianos. La madre de Mario, Margot Holzmann (1902-1995), fue diseñadora de interiores e historiadora de arte especializada en arquitectura neopalladiana y en el período renacentista y barroco italiano. La esposa de Mario, Fiammetta Miranda Olschki ( soltera ; 1921-1911), era nieta de Leo S. Olschki (1861-1940), editor de libros florentino. ISSN 0006-7237 (publicación). OCLC 5915385, 888883059, 822834524 (artículo). 