Exekias ( griego antiguo : Ἐξηκίας , Exēkías ) fue un pintor de vasijas y alfarero griego antiguo que estuvo activo en Atenas aproximadamente entre el 545 a.C. y el 530 a.C. [1] Exekias trabajó principalmente en la técnica de la figura negra , que implicaba la pintura de escenas utilizando una barbotina de arcilla que se cocía hasta quedar negra, con detalles creados mediante incisión. Los historiadores del arte consideran a Exekias un visionario artístico cuyo uso magistral de la incisión y sus composiciones psicológicamente sensibles lo sitúan como uno de los más grandes pintores de jarrones áticos. [2] Se cree que el pintor Andócides y el pintor Lisípides fueron alumnos de Exequias. [3]
Las obras de Exekias se distinguen por sus composiciones innovadoras, su dibujo preciso y su sutil caracterización psicológica, todo lo cual trasciende los desafíos inherentes a la técnica de la figura negra. John Boardman , el eminente historiador del arte griego, describió el estilo de Exekias de la siguiente manera: "El sello distintivo de su estilo es una dignidad casi escultural que acerca por primera vez la pintura de jarrones a reclamar un lugar como arte importante". [4] Fue un pintor y alfarero innovador, que experimentó con nuevas formas e ideó técnicas de pintura inusuales, como el uso de un engobe rojo coral, para realzar el color.
Han sobrevivido catorce obras firmadas por Exekias, mientras que muchas más se le han atribuido basándose en el método de conocimiento estilístico desarrollado por John Beazley . [5] Sus piezas firmadas proporcionan información no sólo sobre el trabajo del propio Exekias sino también sobre la forma en que funcionaban los antiguos talleres de cerámica. Doce de las catorce vasijas que llevan su nombre se refieren a él no como su pintor sino como su alfarero, añadiendo la palabra epoíēsen (ἐποίησεν) a su nombre. [6] Esto puede traducirse como "Exekias me hizo", en contraste con égrapsen (ἓγραψεν), que se traduce como "me pintó" (literalmente: "dibujó [me]"). [7] En dos ánforas, Berlín 1720 y Vaticano 344, ambos términos se utilizan en la inscripción del trímetro yámbico , Exēkías égrapse kapoíēsé me ("Exekias me hizo y me pintó"), lo que indica que en estos casos Exekias fue responsable tanto del encapsulado de el jarrón y su decoración pintada. [8] Fragmentos de una tercera ánfora (Taranto 179196) también muestran el uso de ambos términos, cuando se restauran las inscripciones. [9] Esto lleva a especular sobre el significado de las firmas epoíēsen y por qué, en algunos casos, Exekias firmó solo como alfarero en jarrones que claramente también pintó. Se ha sugerido que eligió firmar como pintor sólo las obras de las que estaba particularmente orgulloso. Según un enfoque diferente, las firmas epoíēsen de Exekias podrían entenderse como un sello general de taller, lo que significaría que Exekias pudo haber sido simplemente el maestro alfarero que supervisó la producción de la vasija. [10] Sin embargo, siete de las vasijas firmadas " Exēkias epoíēsen " llevan muy poca decoración para permitir una comparación. Sólo dos de los jarrones restantes firmados con epoíēsen pueden atribuirse a la misma mano que los firmados " ... égrapse kapoíēsé me ", es decir, al pintor Exekias. Beazley atribuyó uno de los jarrones con la firma exclusiva del alfarero al llamado Grupo E, con el que Exekias está estrechamente relacionado. [11]
Si bien el trabajo de Exekias en sí ofrece un vistazo a la cultura de la alfarería antigua, los hallazgos de sus jarrones también revelan información sobre el mercado en el que se posicionó Exekias. En la Acrópolis de Atenas se excavaron fragmentos de cráter de columna y una hidria atribuidos a Exekias , lo que sugiere que Exekias mantenía una clientela en su ciudad natal. El hecho de que dos de sus vasos hayan sido encontrados en la Acrópolis, un importante santuario religioso, subraya su prestigio como pintor de vasos. [12] Exequias no sólo disfrutó de un próspero mercado en Atenas; Muchos de sus jarrones existentes también fueron exportados a Etruria , Italia , y se encontraron en sitios como Vulci y Orvieto , donde fueron enterrados en tumbas etruscas . [13] Siendo admiradores de los griegos y sus artes y letras, los etruscos desarrollaron un gusto por los vasos griegos, de los cuales se han encontrado más de 30.000 en la región. [14] La presencia del trabajo de Exekias en Etruria indica que los extranjeros también admiraban sus jarrones y que atendía los mercados tanto nacionales como extranjeros. [15]
En palabras de Beazley, el Grupo E es "el suelo del que brota el arte de Exekias, la tradición que en su camino de fino artesano a verdadero artista absorbe y trasciende". [16] Basándose en las similitudes estilísticas generales entre el trabajo del Grupo E y Exekias, Beazley planteó la hipótesis de que Exekias comenzó su carrera en el taller de los artistas del llamado Grupo E. El "Grupo E" produjo trabajos que no sólo se consideran de cerca relacionado con la obra de Exekias, pero también representa una ruptura consciente con las tradiciones alfareras de la primera mitad del siglo VI a.C. Al grupo E se le atribuye el desarrollo de formas de vasijas nuevas y elegantes, como el " ánfora tipo A ". Exekias, sin embargo, es el único miembro del grupo que firmó sus productos, lo que sugiere que Exekias pudo haber sido responsable del desarrollo de formas de vasijas como la copa tipo A, el ánfora de vientre tipo A y la cráter del cáliz . A partir de la especialización en determinadas formas de vasijas, los artistas del Grupo E también compartieron una gama común de temas: el nacimiento de Atenea , Teseo luchando contra el Minotauro , Heracles luchando contra el León de Nemea , y Heracles y el Gerión de tres cuerpos , se encuentran entre los temas más Este grupo suele representarlo en jarrones. [17]
Exekias no parece haberse especializado en un tipo de embarcación específica. Entre los vasos elaborados o decorados por él se encuentran ánforas de cuello, ánforas de tipo A y B, cráteres de cáliz, cráteres de columna, copas de tipo A, dinoi, hidriai y al menos una ánfora panatenaica . [17] Probablemente su obra más inusual esté representada por dos series de placas funerarias encontradas en Atenas (Berlin Antikensammlung 1811, 1814). Las placas, que muestran el ritual funerario de un difunto, probablemente estaban adheridas a las paredes de un monumento funerario. [18]
En sus pinturas sobre vasijas, Exekias no sólo reinterpreta las tradiciones mitológicas de su tiempo, sino que en ocasiones incluso establece nuevas modas. Una de sus obras más famosas es la llamada " Copa Dioniso ", un kylix ahora en Munich (Antikensammlung 2044). El kylix cae en la categoría de " ojos " y está decorado en el exterior con dos pares de ojos, lo que puede ser un motivo exekiano original. El interior muestra una representación del dios Dioniso sobre un fondo de engobe rojo coral que cubre todo el espacio pictórico. Aquí, Exekias utiliza el tondo como superficie de trabajo para el escenario principal: Dioniso era el dios de la inspiración, y la pintura representa su viaje inicial a Atenas en barco. Los piratas se habían apoderado del barco y tal vez planeaban vender a Dioniso como esclavo. En cambio, el dios hizo que crecieran enredaderas del mástil, asustando tanto a los piratas que saltaron por la borda y se transformaron en delfines, que aquí se ven nadando alrededor del barco. Exequias es el primer pintor de vasijas ateniense que representa a Dioniso navegando en el interior de una copa. [21] Si bien muchas de las piezas de Exekias muestran una imagen de una historia mitológica, generalmente no son los momentos más famosos. El "Eye-cup" que representa a Dioniso no muestra al Dios luchando contra sus secuestradores, sino que lo muestra relajándose en su bote con sus secuestradores convertidos en delfines a su alrededor. Exequias podría haber elegido cualquier momento, pero éste es el que pintó. [22]
Otra adaptación visual del pasado mitológico se puede ver en el ánfora vaticana 344, considerada por algunos historiadores del arte como la obra maestra de Exekias. [23] El ánfora del Vaticano representa a Aquiles y Ayax jugando un juego de mesa, con ambos hombres identificados por sus nombres añadidos en genitivo. Ajax y Aquiles se sientan uno frente al otro, mirando hacia un bloque situado entre ellos. El juego de mesa que están jugando, que podría compararse con una variante del backgammon o de las damas , se jugaba con un dado . Según las palabras escritas junto a los dos jugadores, Aquiles proclama que ha lanzado un cuatro, mientras que el Ajax tiene un tres. Aunque se los representa jugando, se los representa claramente como de servicio, acompañados por su armadura y sosteniendo sus lanzas, lo que sugiere que podrían regresar a la batalla en cualquier momento. Hay pequeños detalles que Exekias agrega a esta pieza que la separan de otras representaciones de esta narrativa. Aquiles se muestra con su casco todavía apoyado sobre su cabeza, lo que representa que tiene más poder que Ajax. Además, se muestra a Ajax con el talón ligeramente levantado, lo que sugiere que está nervioso en presencia de Aquiles. [24] Además de la selección de esta escena muy íntima y aparentemente relajada como símbolo de la Guerra de Troya , esta pintura de jarrón también muestra el talento de Exekias como artista: las figuras de Aquiles y Ayax están decoradas con finos detalles incisos. , mostrando elaborados patrones textiles y casi todos los cabellos en su lugar. No existe ninguna fuente literaria que se sepa que haya circulado en el siglo VI a. C. en Atenas sobre una narración que involucre a Áyax y Aquiles jugando un juego de mesa. [25] Es posible que Exequias se haya inspirado para esta innovadora composición en las tradiciones bárdicas orales locales sobre la guerra de Troya, que pueden haberse desarrollado durante su vida en el contexto cultural de la Atenas del siglo VI. [26] A pesar de la ambigüedad que rodea el origen de esta narrativa mitológica, la nueva representación de Exequias de Áyax y Aquiles jugando un juego de mesa fue popular y fue copiada más de 150 veces en los siguientes cincuenta años. [27]
El único nombre "kalós" utilizado en los jarrones atribuidos o firmados por Exekias como pintor es el nombre de amor de Onētorídēs . El nombre de amor de Onētorídēs aparece en el ánfora Vaticano 344, en el ánfora B 210 de Londres, en el ánfora F 1720 de Berlín y en la cráter-cáliz ateniense que tradicionalmente se ha atribuido a Exekias. [28] El nombre de amor de Stēsías , Stēsías kalós , (Stesias [es] hermoso), está inscrito en el ánfora Louvre F 53, que Beazley atribuyó a la fase del Grupo E de la carrera artística de Exekias. [29]
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Además del cuadro principal, en el que las figuras interactúan físicamente y, a menudo, con importancia psicológica, a menudo hay áreas de interés subordinadas en los jarrones de Exekias. La decoración de los bordes y, en particular, las grandes espirales bellamente construidas con palmetas, enmarcan y animan las composiciones. El cuadro central a veces está enmarcado por áreas negras, de modo que aparece repentinamente, por así decirlo, desde la oscuridad. Característicamente, Exekias utiliza la forma de la vasija, con su superficie curva, como un terreno al que se ajustan las líneas y formas de la pintura. Mientras el espectador contempla el jarrón, la atención se centra en la escena central: el tablero de juego, el rostro de Pentesilea , el manto estrellado de Dioniso, la espada implantada en la tierra. En la superficie redondeada del jarrón, este punto se ve de frente. Todas las demás líneas principales de la composición irradian alrededor del centro temático o conducen a él como los radios de una rueda: las lanzas de los guerreros, las espaldas curvas de sus formas encorvadas, las velas del barco llenas de viento y sus curvas. abajo, el círculo de delfines. Otras escenas están repletas de figuras, de modo que la atención se dirige hacia la compleja composición en sí, o hacia hombres y mujeres individuales en un carro o hacia los magníficos caballos dispuestos en grupos. En la pintura de Exekias se utilizan una variedad de recursos compositivos con brillantes efectos, cautivando la atención del espectador, quien luego se detiene para apreciar las formas finamente ejecutadas y los detalles exquisitos.
También es característico de Exekias su experto uso de la línea, tanto en términos de sus figuras finamente dibujadas como de sus detalles cuidadosamente grabados: para delinear el cabello, las barbas, los rasgos faciales únicos, aspectos de armaduras y muebles, rasgos de plantas y animales, y particularmente los patrones de prendas tejidas o bordadas, que son impresionantemente variados y espectacularmente precisos. [30] Esto se puede apreciar en el famoso ánfora del Vaticano (344), en la que se muestra a Aquiles y Ayax vistiendo capas ricamente ornamentadas, con casi todos los elementos claramente visibles e identificables a pesar de la pequeña escala. Los diseños incisos incluyen rosetas de varios tipos, esvásticas con brazos cuadrados o redondeados, estrellas y bucles, dispuestos en paneles divididos por bandas de muchos tipos de decoración geométrica. La musculatura está hábilmente ejecutada, al igual que los detalles de manos, pies y armaduras, y el cabello está dibujado con precisión con una serie de líneas que corren exactamente paralelas y terminan en rizos; Las expresiones faciales de los dos héroes también están perfectamente logradas, de modo que indican, dentro de las convenciones de la figura negra, la intensa concentración que muestra la mirada de ambos jugadores.
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