Waiting for Guffman es una película de comedia documental falsa estadounidense de 1996 escrita por Christopher Guest y Eugene Levy , y dirigida por Guest. El reparto de la película incluye a Guest, Levy, Catherine O'Hara , Fred Willard , Bob Balaban y Parker Posey .
El título de la película es una referencia a la obra de teatro de Samuel Beckett Esperando a Godot . Al igual que en otras películas de falso documental creadas por Guest, la mayoría de los diálogos fueron improvisados (basados en la historia de Guest y Levy). Debido a que la película trata sobre la producción de un musical teatral, contiene varios números musicales originales escritos por Guest, Michael McKean y Harry Shearer .
En la pequeña ciudad ficticia de Blaine, Missouri , algunos residentes se preparan para poner en escena una producción teatral comunitaria dirigida por el excéntrico director Corky St. Clair. El espectáculo, un musical que narra la historia de la ciudad titulado Red, White and Blaine , se presentará como parte de la celebración del 150 aniversario de la ciudad.
En el reparto principal están Ron y Sheila Albertson, agentes de viajes casados que también son artistas aficionados habituales; Libby Mae Brown, una alegre empleada de Dairy Queen ; Clifford Wooley, un "viejo Blaineiano" y taxidermista retirado, que es el narrador de Red, White and Blaine ; Johnny Savage, un mecánico atractivo y despistado, por quien Corky hace todo lo posible para que participe en la obra; y el Dr. Allan Pearl, un dentista trágicamente cuadrado decidido a descubrir su artista interior. El profesor de secundaria Lloyd Miller es el director musical del espectáculo, cada vez más frustrado.
Corky ha utilizado contactos de su pasado " off-off-off-off-Broadway " para invitar a Mort Guffman, un productor de Broadway , a que critique Red, White and Blaine . Corky lleva al elenco a creer que una crítica positiva de Guffman podría significar que su espectáculo podría llegar hasta Broadway.
El programa en sí está diseñado para contar musicalmente la historia de Blaine, cuyo padre fundador era un bufón incapaz de distinguir la geografía del centro de Missouri de la costa del Pacífico . El espectador también aprende por qué la ciudad se refiere obtusamente a sí misma como "la capital de los taburetes de los Estados Unidos". La música es una serie de canciones mal interpretadas como "Nothing Ever Happens on Mars", una referencia a la supuesta visita de un objeto volador no identificado a la ciudad , y "Stool Boom". (El DVD contiene "This Bulging River" y "Nothing Ever Happens in Blaine", que fueron editadas del estreno en cines).
En el centro de la película están los estereotípicos gestos gay de Corky . Supuestamente tiene una esposa llamada Bonnie, a quien nadie en Blaine ha conocido ni visto jamás. La utiliza para explicar su hábito de comprar ropa y zapatos de mujer.
Cuando su desconfiado padre obliga a Johnny a abandonar el programa, Corky asume sus papeles, que claramente estaban destinados a un actor joven y masculino, interpretando a un joven y vigoroso hombre de la frontera, a un soldado desconsolado y a un niño pequeño que viste un gorro y pantalones cortos. Corky nunca se deshace de su comportamiento delicado, su corte de pelo tazón, su ceceo o su pendiente a pesar de sus papeles históricos, y su rostro está cubierto con una sobreabundancia de colorete y delineador de ojos .
Corky también se enfrenta a la tarea de crear su magia con un presupuesto limitado, y en un momento dado abandona el espectáculo tras salir furioso de una reunión con el ayuntamiento, que rechaza su petición de 100.000 dólares para financiar la producción, pero el elenco, angustiado, y los persuasivos dirigentes de la ciudad convencen a Corky de que vuelva. En la función del espectáculo, el asiento de Guffman se ve vacío, para gran consternación del elenco. Corky les asegura que los productores de Broadway siempre llegan un poco tarde al espectáculo y, como era de esperar, un hombre pronto ocupa el asiento reservado de Guffman. El espectáculo es bien recibido por el público, tras lo cual Corky invita al supuesto Guffman a pasar al backstage para hablar con los actores.
El hombre es en realidad Roy Loomis, que ha venido a Blaine para presenciar el nacimiento del bebé de su sobrina, pero disfrutó del espectáculo. Corky lee entonces un telegrama que dice que el avión de Guffman se quedó en tierra debido a las tormentas de nieve en la ciudad de Nueva York, lo que significa que, al igual que el "Godot" del que se habla, el verdadero Guffman nunca llega.
Un epílogo muestra el destino del elenco: Libby Mae ahora vive en Sipes, Alabama, a donde se mudó después de que su padre fuera puesto en libertad condicional, y trabaja en Dairy Queen. Allan y los Albertson han perseguido sus sueños de ser artistas, Ron y Sheila viajan a Los Ángeles , California , para trabajar como extras, y Allan ahora actúa para judíos ancianos en comunidades de jubilados de Miami, Florida . Corky ha regresado a la ciudad de Nueva York, donde ha abierto una tienda de novedades con temática de Hollywood, que incluye artículos como muñecos cabezones Brat Pack , figuras de acción My Dinner with Andre y loncheras The Remains of the Day .
La película se rodó en Lockhart, Texas , una ciudad situada a 30 millas al sur de Austin . Christopher Guest quería poner un cartel que dijera "Capital mundial de los taburetes" sobre la ciudad, pero no le dieron permiso para hacerlo. [2] El resto del rodaje se realizó en Los Ángeles, incluidas las escenas ambientadas en el apartamento de Corky St. Clair. [2]
Al igual que en otras películas de falso documental creadas por Guest, la mayoría de los diálogos son improvisados. Matt Keeslar fue el único miembro del reparto que no tenía experiencia en improvisaciones. [2] Guest compara el proceso con la música de jazz: "Conoces la melodía básica y los cambios de tono, pero lo que importa es cómo pasas de un cambio al siguiente, y no sabes de antemano cómo lo vas a hacer. Estoy completamente en blanco antes de que la cámara empiece a rodar. No tengo ni idea de lo que voy a decir". Guest graba escenas de 10 minutos de duración y permite que las improvisaciones se desarrollen de forma orgánica. Termina con casi 60 horas de película y tarda más de un año en editarla hasta unos 90 minutos. [3] Entre los fans ha circulado una versión de dos horas de Waiting for Guffman , que incluye parte del metraje original que se editó.
Después de ser exhibida en los festivales de cine de Toronto y Boston a fines de 1996, se estrenó en cines de Estados Unidos, y se proyectó en aproximadamente 50 cines a partir del 31 de enero de 1997. [4] El único otro país en el que se estrenó en cines fue Australia, durante septiembre de 1997. [5] Anteriormente se había exhibido en el Festival Internacional de Cine de Melbourne el 4 de agosto de 1997.
Para promocionar la película, Guest hizo apariciones en Late Night with Conan O'Brien y en el programa de entrevistas de NBC Later durante febrero de 1997.
Waiting for Guffman recibió una calificación de aprobación del 91% en Rotten Tomatoes basada en 55 reseñas, con una calificación promedio de 7.80/10. El consenso crítico del sitio dice: "Este falso documental desenfrenado y socarrón sobre aspirantes a artistas de teatro comunitario nunca se rebaja a ridiculizar a personajes a menudo ridículos". [6] La película también recibió una puntuación de 71 sobre 100 en Metacritic , basada en 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [7]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación A y la llamó "Una joya alocada". [8] Peter Travers de Rolling Stone la llamó "No tiene precio". [9] Obtuvo dos pulgares hacia arriba en el episodio del 1 de febrero de 1997 de Siskel y Ebert . [10] En su crítica para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: "Se presta atención no solo a los personajes divertidos y las frases ingeniosas, sino a pequeños toques a la naturaleza humana". [11] Maitland McDonagh de TV Guide llamó a la película "Con frecuencia divertida, a veces muy divertida de hecho". [12]
Durante el fin de semana de estreno, la película recaudó 37.990 dólares. En la taquilla estadounidense, la película recaudó 2,9 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 4 millones de dólares. [1]
En diciembre de 2022, Variety incluyó a Waiting for Guffman como una de "Las 100 mejores películas de todos los tiempos", diciendo que era "una comedia tan conmovedora como hilarante" y "una para la historia", que se convirtió en "la película de culto definitiva para una generación recién liberada". [13]
Poco después de su estreno, en enero de 1998, SFGate la catalogó como una de las mejores películas del año anterior, según las calificaciones de 40 críticos importantes, incluidos los de The New York Times , San Francisco Chronicle y Los Angeles Times . [14] Los premios Lone Star Film & Television Awards otorgaron a Waiting for Guffman los premios a la mejor película y al mejor director. [15]
Reconocimiento del American Film Institute :
Reconocimiento de los premios Independent Spirit : [17]
La actriz Jane Lynch ha declarado que su admiración por Waiting for Guffman es lo que la hizo querer trabajar con Guest en Best in Show . [18]
En Estados Unidos, fue lanzado en VHS por Warner Bros. en agosto de 1997, y luego en DVD en agosto de 2001. [19] En 2017, fue relanzado en Blu-ray . [19]
