Erwin Panofsky (30 de marzo de 1892, en Hannover - 14 de marzo de 1968, en Princeton, Nueva Jersey ) [1] fue un historiador de arte judío-alemán , cuya carrera académica se desarrolló principalmente en los EE. UU. después del ascenso del régimen nazi .
Su obra representa un punto culminante en el estudio académico moderno de la iconografía , incluyendo su enormemente influyente [2] Renacimiento y renacimientos en el arte occidental y su obra maestra Pintura flamenca temprana . [2] Muchos de sus libros todavía están impresos, incluyendo Estudios en iconología: temas humanistas en el arte del Renacimiento (1939), Significado en las artes visuales (1955), y su estudio de 1943 La vida y el arte de Alberto Durero .
Las ideas de Panofsky fueron muy influyentes en la historia intelectual en general, [3] particularmente en su uso de ideas históricas para interpretar obras de arte y viceversa.
Panofsky nació en Hannover en el seno de una adinerada familia minera judía de Silesia. Creció en Berlín, donde recibió su Abitur en 1910 en el Joachimsthalsches Gymnasium. Entre 1910 y 1914 estudió derecho, filosofía, filología e historia del arte en Friburgo, Múnich y Berlín, donde asistió a clases de la historiadora del arte Margarete Bieber , que sustituía a Georg Loeschcke .
Mientras Panofsky estaba tomando cursos en la Universidad de Friburgo , un estudiante un poco mayor, Kurt Badt , lo llevó a escuchar una conferencia del fundador del departamento de historia del arte, Wilhelm Vöge , bajo cuya dirección escribió su disertación en 1914. Su tema, La teoría artística de Durero Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhältnis zur Kunsttheorie der Italiener se publicó al año siguiente en Berlín con el título Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers . Debido a un accidente de equitación, Panofsky fue eximido del servicio militar durante la Primera Guerra Mundial , y utilizó el tiempo para asistir a los seminarios del medievalista Adolph Goldschmidt en Berlín.
El manuscrito original de 1920 de Habilitationsschrift de Panofsky , su segunda disertación, que se titula Die Gestaltungsprinzipien Michelangelos, besonders in ihrem Verhältnis zu denen Raffaels ("Los principios de composición de Miguel Ángel , particularmente en su relación con los de Rafael "), se encontró en agosto de 2012. por el historiador de arte Stephan Klingen en una antigua caja fuerte nazi en el Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Munich . [4] [5] [6]
Durante mucho tiempo se creyó que este manuscrito se había perdido en 1943/44 en Hamburgo , ya que este importante estudio nunca se publicó y la viuda del historiador de arte no pudo localizarlo en Hamburgo. Parece que el historiador de arte Ludwig Heinrich Heydenreich , que había estudiado con Panofsky, estuvo en posesión de este manuscrito desde 1946 hasta 1970. En el Süddeutsche Zeitung , Willibald Sauerländer arrojó algo de luz sobre la cuestión de si Heydenreich compartió o no su recuperación del manuscrito: "Panofsky se ha distanciado históricamente de sus primeros escritos sobre Miguel Ángel, ya que se cansó del tema y", según Sauerländer "desarrolló un conflicto profesional con el historiador de arte austrohúngaro Johannes Wilde , quien acusó a Panofsky de no darle crédito por las ideas extraídas de una conversación que tuvieron sobre los dibujos de Miguel Ángel. Quizás a Panofsky no le importaba el paradero de su obra perdida y Heydenreich no fue malicioso al mantenerlo en secreto... pero aún quedan preguntas". [7]
La carrera académica de Panofsky en historia del arte lo llevó a la Universidad de Berlín , la Universidad de Múnich y, finalmente, a la Universidad de Hamburgo , donde enseñó de 1920 a 1933. Fue durante este período cuando comenzaron a aparecer sus primeros escritos importantes sobre historia del arte. Una obra temprana significativa fue Idea: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie (1924; traducida al inglés como Idea: A Concept in Art Theory ), basada en las ideas de Ernst Cassirer .
Panofsky llegó por primera vez a los Estados Unidos en 1931 para enseñar en la Universidad de Nueva York . Aunque inicialmente se le permitió pasar semestres alternos en Hamburgo y Nueva York, después de que los nazis llegaran al poder en Alemania su nombramiento en Hamburgo fue rescindido por ser judío , y permaneció permanentemente en los Estados Unidos con su esposa historiadora del arte (desde 1916), Dorothea "Dora" Mosse (1885-1965). Él y su esposa pasaron a formar parte del Kahler-Kreis . En 1934 enseñaba simultáneamente en la Universidad de Nueva York y la Universidad de Princeton , y en 1935 fue invitado a unirse a la facultad del nuevo Instituto de Estudios Avanzados en Princeton, Nueva Jersey , donde permaneció durante el resto de su carrera. [8]
Panofsky fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias , [9] de la Sociedad Filosófica Estadounidense , [10] de la Academia Británica y de varias otras academias nacionales. En 1954 se convirtió en miembro extranjero de la Real Academia de las Artes y las Ciencias de los Países Bajos . [11] En 1962 recibió la Medalla Haskins de la Academia Medieval de América . En 1947-1948 Panofsky fue profesor de Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard ; las conferencias más tarde se convertirían en Pintura Neerlandesa Temprana .
Se hizo especialmente conocido por sus estudios de símbolos e iconografía en el arte. Primero en un artículo de 1934, luego en su Pintura flamenca temprana (1953), Panofsky fue el primero en interpretar el Retrato de Arnolfini (1934) de Jan van Eyck no solo como una representación de una ceremonia nupcial, sino también como un contrato visual que da testimonio del acto del matrimonio. Panofsky identifica una plétora de símbolos ocultos que apuntan al sacramento del matrimonio. En los últimos años, esta conclusión ha sido cuestionada, pero el trabajo de Panofsky con lo que él llamó simbolismo "oculto" o "disfrazado" sigue siendo muy influyente en el estudio y la comprensión del arte del Renacimiento nórdico . De manera similar, en su monografía sobre Durero , Panofsky ofrece extensos análisis "simbólicos" de los grabados Caballero, muerte y el diablo y Melencolia I , el primero basado en el Manual del caballero cristiano de Erasmo .
Panofsky era conocido por ser amigo de los físicos Wolfgang Pauli y Albert Einstein . Su hijo menor, Wolfgang K. H. Panofsky , se convirtió en un físico de renombre que se especializó en aceleradores de partículas . Su hijo mayor, Hans A. Panofsky, fue "un científico atmosférico que enseñó en la Universidad Estatal de Pensilvania durante 30 años y a quien se le atribuyeron varios avances en el estudio de la meteorología ". [12] Como Wolfgang Panofsky contó, su padre solía llamar a sus hijos "meine beiden Klempner" ("mis dos fontaneros"). William S. Heckscher fue un estudiante, compañero de emigración y amigo cercano. En 1973 fue sucedido en Princeton por Irving Lavin . Erwin Panofsky ha sido reconocido como un profesor "muy distinguido" en el Instituto de Estudios Avanzados , Princeton, Nueva Jersey , y en la biografía del tema de Jeffrey Chipps como "el historiador de arte más influyente del siglo XX". [13] En 1999, el nuevo "Panofsky Lane", en el complejo de viviendas de la facultad de ese Instituto, recibió su nombre en su honor. [14]
Panofsky fue el máximo representante de la iconología , un método de estudio de la historia del arte creado por Aby Warburg y sus discípulos, especialmente Fritz Saxl , en el Instituto Warburg de Hamburgo. Una amistad personal y profesional lo unió a Fritz Saxl, con quien realizó gran parte de su obra. Describió su método de manera breve y precisa en su artículo “Iconografía e iconología”, publicado en 1939.
En Estudios sobre iconología, Panofsky detalla su idea de tres niveles de comprensión histórico-artística: [15]
Para Panofsky, era importante tener en cuenta los tres estratos a la hora de examinar el arte renacentista. Irving Lavin afirma que "fue esta insistencia en el significado y la búsqueda de éste —especialmente en lugares donde nadie sospechaba que lo había— lo que llevó a Panofsky a entender el arte, como ningún otro historiador anterior lo había hecho, como un esfuerzo intelectual a la par de las artes liberales tradicionales". [16]
El método de la iconología , desarrollado siguiendo a Erwin Panofsky, ha sido objeto de debate crítico desde mediados de los años 1950, en parte también con vehemencia ( Otto Pächt , Svetlana Alpers ). Sin embargo, entre los críticos, nadie ha encontrado un modelo de interpretación que pudiera reemplazar por completo al de Panofsky. [17]
En cuanto a la interpretación del arte cristiano , que Panofsky investigó a lo largo de su vida, el interés iconográfico en los textos como posibles fuentes sigue siendo importante, porque el significado de las imágenes y la arquitectura cristianas está estrechamente vinculado al contenido de los textos bíblicos , litúrgicos y teológicos , que generalmente eran considerados autorizados por la mayoría de los mecenas, artistas y espectadores. [18]
En su ensayo de 1936 " Estilo y medio en las películas cinematográficas " (texto en línea), Panofsky busca describir los síntomas visuales endémicos del medio cinematográfico. [19]
En 2016, el Zentralinstitut für Kunstgeschichte (Instituto Central de Historia del Arte) de Múnich fundó la Cátedra Panofsky-Professur (Cátedra Panofsky). Los primeros profesores Panofsky han sido Victor Stoichita (2016), Gauvin Alexander Bailey (2017), Caroline van Eck (2018) y Olivier Bonfait (2019). [20] Su obra ha influido enormemente en la teoría del gusto desarrollada por el sociólogo francés Pierre Bourdieu , en libros como Las reglas del arte y La distinción . En particular, Bourdieu adaptó por primera vez su noción de habitus de Arquitectura gótica y escolástica de Panofsky , [3] [21] habiendo traducido previamente la obra al francés.
Casi todos los textos son accesibles en línea, ver referencias.
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