Donna Zukor (nacida el 7 de marzo de 1947), conocida profesionalmente como Donna Loren , es una cantante y actriz estadounidense .
Intérprete en la década de 1960, fue la " chica Dr Pepper " de 1963 a 1968, vocalista femenina destacada en Shindig! y miembro del elenco de la franquicia cinematográfica Beach Party de American International Pictures . En 1964 firmó con Capitol Records , lanzó varios sencillos y la banda sonora del LP Beach Blanket Bingo , que incluía su canción insignia "It Only Hurts When I Cry".
Loren apareció como estrella invitada en series de televisión como Dr. Kildare , Batman y The Monkees , y también apareció regularmente en programas de variedades y música locales y de la red.
En 1968, Loren se retiró de su carrera para casarse y formar una familia. Volvió a grabar en los años 80 y dirigió su propio negocio de moda, ADASA Hawaii, durante los años 90 y 2000.
En 2009, volvió a actuar y sus lanzamientos más recientes incluyen el álbum Love It Away (2010) y el EP Donna Does Elvis in Hawaii (2010), así como la compilación These Are the Good Times: The Complete Capitol Recordings (2014). En agosto de 2020, Loren comenzó a presentar Love's A Secret Weapon Podcast , una autobiografía de su vida y carrera.
Donna Zukor nació el 7 de marzo de 1947 en Boston, Massachusetts. [1] Loren actuó en concursos de talentos amateur desde los seis años y, en 1955, cantó en un anuncio de radio de Meadow Gold Ice Cream junto a Dick Beals . [1] Ese mismo año, fue una intérprete habitual en la serie de radio musical Sqeakin' Deacon con James Burton . En 1956, actuaba con The Moppets Group y grabó un sencillo, "I Think It's Almost Christmas Time" (Fable). [1] [2] [3]
En su décimo cumpleaños, Loren filmó una aparición en The Mickey Mouse Club para el "Talent Round-Up Day" del viernes, interpretando las canciones "I Didn't Know the Gun was Loaded" y " Pennies from Heaven ". [1] [4] Loren continuó actuando y grabando hasta finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, con sus canciones publicadas en Skylark y Ramada, así como en el nuevo sello de la American Publishing Company, Crest . Sus dos primeros trabajos para ese sello, "Hands Off", escrita por Billy Page y arreglada por Gene Page , y "I'm So Lonely" de Glen Campbell , fueron producidos por Jimmy Bowen . [1] En Crest, comenzó a usar el nombre profesional de Donna Loren. Anteriormente había actuado bajo el nombre de Donna Zukor y grabado bajo los nombres de Donna Zuker, Donna Dee y Barbie Ames. En 1960, Loren apareció en el episodio de Playhouse 90 "In the Presence of Mine Enemies". [5]
De 1962 a 1963, Loren grabó con Challenge . Lanzó seis sencillos, entre ellos «I'm in Love with the Ticket Taker at the Bijou Movie» (lado B: «I'm Gonna Be All Right», posteriormente reeditado como lado A, con «Johnny's Got Something»), «On the Good Ship Lollipop» (lado B: « If You Love Me (Really Love Me) ») y «Dream World» (lado B: « (Remember Me) I'm the One Who Loves You »). Nancy Mantz y Dave Burgess coescribieron dos de las canciones de Loren para Challenge (también escribieron una canción cada uno con otros colaboradores), y sus arreglistas incluyeron a Sonny Bono . [1] La grabación de Loren de «Dream World», escrita por Joy Kennedy, recibió cuatro estrellas por Billboard en sus reseñas de nuevos sencillos. [6] Cuando era apenas una adolescente, Loren grabó canciones como «If You Love Me (Really Love Me)» y «(Remember Me) I'm the One Who Loves You». Loren dijo sobre sus primeras grabaciones: «De alguna manera, tenía un conocimiento en mí que se transmitía a través de mi voz y, por lo tanto, se eligieron canciones más maduras y se adaptaron para la grabación». [3]
En 1963, cuando todavía era estudiante en Venice High School en West Los Angeles , Loren firmó un contrato con Dr Pepper como la "Dr Pepper Girl" para promocionar la bebida entre un grupo demográfico más joven. [1] [7] Una de sus primeras apariciones para la compañía como su portavoz fue copresentando, junto a Dick Clark , el especial de una hora de la cadena ABC Celebrity Party . Interpretó " Bill Bailey " y su disco "I Can't Make My Heart Say Goodbye". [8] [9] [10]
El historiador de Dr Pepper, Harry E. Ellis, describió a Loren como "un éxito inmediato", escribiendo que "figuraría prominentemente en los planes de Dr Pepper durante unos cinco años, no solo como artista, sino haciendo comerciales para radio y televisión y apareciendo en muchas formas de publicidad". [11] Loren hizo cientos de apariciones personales para la compañía, donde actuaba y conocía a los fanáticos. [12] [13] [14] [15] Loren y Dick Clark aparecieron en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 como "anfitriones" de los ganadores de una promoción de Dr Pepper. [16] En el mismo año, formó parte de la gira de verano de 22 ciudades Caravan of Stars de Clark, que fue encabezada por Gene Pitney e incluyó a otros artistas como Brian Hyland , The Supremes , The Crystals y The Shirelles . [17] [18] Loren dijo en 2011: "Viajé por todo el país y actué para ellos en todas las ciudades que tenían una planta embotelladora de Dr Pepper. Corté todas las cintas para las inauguraciones de las nuevas plantas. Hice todos sus anuncios de televisión y radio, y toda su publicidad impresa y vallas publicitarias". [19]
Además de su trabajo para Dr Pepper, Loren fue elegida en 1965 por la empresa Simplicity Pattern para aparecer en una campaña publicitaria nacional "If I Can Sew, You Can Sew", que apareció en medios impresos y comerciales. Loren fue contratada porque ella misma hizo gran parte del vestuario que lució durante la televisión y las presentaciones en vivo. [1] Francesco Scavullo le hizo un retrato para Simplicity.
Loren aparecía a menudo en anuncios de modelaje y moda dirigidos a adolescentes, incluidos sombreros, [20] [21] ejercicios, [22] maquillaje, [23] y cuidado dental. [24] Aparecía regularmente en la portada de la revista Teen , así como en otras revistas para adolescentes, televisión y cine.
En 1964, Loren comenzó a aparecer en la serie Beach Party de American International Pictures . En la primera aparición de Loren en Muscle Beach Party , cantó "Muscle Bustle" con Dick Dale . El Galveston Daily News escribió: "No pasó mucho tiempo para que Donna, la nueva estrella de canto de Dr Pepper, dejara su marca. Tiene una parte de canto destacada". [25] El lanzamiento del sencillo "Muscle Bustle", escrito por Brian Wilson , Gary Usher y Roger Christian sería la última grabación de Loren para Challenge (lado B: "How Can I Face the World"). [1]
Loren luego apareció en Bikini Beach (cantando "Love's a Secret Weapon") y Pajama Party (cantando "Among the Young"). [26] Un artículo sobre el lanzamiento de Pajama Party describió a "la increíble voz de Donna Loren, cantante de diecisiete años que hizo su debut en Muscle Beach Party y que causa una mayor impresión cada vez que canta. Ella será vista y escuchada a continuación en Beach Blanket Bingo ". [27] Apareció en la serie en la quinta película Beach Blanket Bingo en 1965, interpretando "It Only Hurts When I Cry", que algunos consideran su "melodía característica". [3] La película resultó en el primer álbum de Loren, Beach Blanket Bingo . Loren dijo sobre la grabación del álbum: "Trabajé durante 14 horas seguidas. El álbum se completó en esa sesión". [3] El álbum fue lanzado en Capitol Records, con el que Loren había firmado en 1964, producido por David Axelrod y arreglado y dirigido por HB Barnum .
Loren también apareció en otra película de AIP Beach Party, Sergeant Deadhead , donde cantó "Two Timin' Angel". La película fue protagonizada por otros actores habituales de Beach Party, incluidos Frankie Avalon, Deborah Walley, Harvey Lembeck , John Ashley, Bobbi Shaw y Buster Keaton . [28]
En Capitol, Loren lanzó muchas de sus canciones más conocidas, incluyendo "Blowing Out the Candles" y (lado B) "Just a Little Girl" (1964), [29] [30] que fueron producidas por Axelrod y arregladas y dirigidas por Barnum, "So, Do The Zonk" (lado B: "New Love" de su LP) (1965), "Call Me" (lado B: "Smokey Joe's"), (1965), y "I Believe" (1965; interpretada regularmente en sus apariciones en Dr Pepper). [31]
A finales de 1964, el Hollywood Makeup Artists and Hair Stylists Guild nombró a Loren una de sus Deb Stars, un premio anual otorgado a los artistas emergentes, que eran "los candidatos más probables para el estrellato cinematográfico y televisivo en los próximos años". Otras "candidatas a estrella más probables de 1965" [32] fueron Janet Landgard, Margaret Mason, Tracy McHale, Mary Ann Mobley , Barbara Parkins , Laurie Sibbald, Wendy Stuart, Beverly Washburn y Raquel Welch . [1] [33] Loren también fue nominada para un premio Photoplay Gold Medal Award de 1965 como "Estrella nueva más prometedora (femenina)". Recibió un premio GeeGee como "Cantante más prometedora" de la revista 16 en 1965. [34]
Loren fue la vocalista femenina destacada en Shindig! desde su debut el 16 de septiembre de 1964 hasta finales de 1965. [35] Loren debutó en el programa interpretando " Wishin' and Hopin' ". [36] En la serie, Loren interpretó una amplia gama de material tanto en solitario como en colaboración con otros artistas, la mayoría de las veces con Bobby Sherman. Loren ha hablado de su disfrute de aparecer en la serie, diciendo en 2005: "El micrófono que usé fue el mejor. Me encantaron los sonidos que salieron". [3] Loren cantó en 26 programas y también apareció en el espectáculo de teatro en vivo Shindig '65 . [37] En 1991, Loren apareció con varios otros miembros del elenco en el especial retrospectivo de VH1 de la serie, The Shindig Show . [38]
Desde mediados de la década de 1960, Loren comenzó a aparecer como estrella invitada con más frecuencia en series dramáticas y de comedia. Fue estrella invitada en un Dr. Kildare de siete partes en 1965 como Anna Perrona, una joven que necesita tratamiento de diálisis. En 1966, interpretó a Susie en dos episodios (15 y 16) de Batman ("The Joker Goes to School", "He Meets His Match, the Grisly Ghoul"). En una guía de la televisión de la semana, su personaje fue descrito como "Ayudando al Joker está Donna Loren, una animadora juguetona". [39] El beso de Loren con el coprotagonista de Batman Burt Ward (Robin) fue acompañado supuestamente por "una avalancha de correo". [40] Loren también fue estrella invitada en The Monkees (episodio: "Everywhere a Sheik, Sheik", 1967) como la Princesa Colette, con quien Davy se va a casar; y en Gomer Pyle, USMC (episodio: "Love and Goulash", 1968) como Anna Kovach, quien oculta un romance a su familia. [41] También apareció en The Mothers-In-Law en 1968.
Loren hizo cientos de apariciones en programas de música y juegos, incluidos American Bandstand , Hollywood a Go Go , Where the Action Is , The Red Skelton Show , [42] y Hollywood Squares . [43] [44] Apareció en New Talent in Young America de una hora de duración en enero de 1965. [45] [46] Loren también fue una artista habitual en conciertos y espectáculos durante gran parte de la década en todo el país. Entre ellas se incluyen la discoteca para adolescentes The Million Cellars, con Glen Campbell también en el cartel, [47] los Pasadena Teen Dances, [48] Rock 'N Roll City con su coprotagonista de Shindig Bobby Sherman , [49] y apareciendo con Bob Hope y The Kingsmen en el fin de semana de la carrera 'Little 500' de la Universidad de Indiana en mayo de 1965. [50] También actuó en los premios "Headliner of the Year" de 1967 del Greater Los Angeles Press Club, donde el entonces gobernador de California Ronald Reagan fue reconocido como "el creador de noticias más destacado del estado en 1966", [51] y coronada como la "Reina de la seguridad adolescente" de 1967 en el Auditorio Municipal de Dodge City. [52] Loren escribió dos columnas regulares separadas para Movie Life Magazine : "Donna Loren's Young Hollywood" en 1966 y "Let's Talk it Over" en 1967. [1]
De 1967 a 1968, Loren grabó con Reprise , lanzando "Let's Pretend" (lado B: "Once Before I Die") nuevamente producida por Jimmy Bowen y arreglada por Don Peake, y "As Long as I'm Holding You" (lado B: "It's Such a Shame"), producida por Mike Post . Las grabaciones han sido llamadas presentaciones "excepcionales" para Loren. [3]
El 11 de marzo de 1968, "Two for Penny" se emitió en The Danny Thomas Hour . [53] Loren interpretó a la greco-estadounidense Penny Kanopolis, cuyos hermanos ( Michael Constantine y Lou Antonio ) intentan organizar un noviazgo y matrimonio con Yani (Gregory Razaki), a pesar de que ella ya está saliendo con otro chico, el no griego David ( Bill Bixby ). Danny Thomas interpretó al sacerdote de la familia. [53] [54] [55] Este fue un piloto para la propia serie de Loren, producida por Thomas y Aaron Spelling y se emitió en NBC como un especial de una hora. [56]
A finales de 1968, Loren abandonó el mundo del espectáculo para casarse con el productor Lenny Waronker y formar una familia. [3]
Loren comenzó a grabar de nuevo durante la década de 1980. En 1982 lanzó "Sedona", (lado B: "Simply Loving You"). Escribió y produjo las canciones para su propio sello, Royalty Records. James Burton produjo "Sedona" con Loren, tocó la guitarra y reunió a otros miembros de la Elvis Presley TCB Band , Ronnie Tutt (batería), Jerry Scheff (bajo) y Glen D. Hardin (piano). Chris Hillman tocó la mandolina. [57] En el mismo año, Loren grabó "Wishin' and Hopin'" en Nashville con su productor de toda la vida Jimmy Bowen con David Hungate de Toto (lado B: "Somewhere Down the Road"; Warner Bros). [1]
Loren apareció en The Merv Griffin Show en 1984 interpretando "Somewhere Down the Road". Otros invitados fueron Ed Asner , Sybil Danning y Larry Miller . [58] Al presentar a Loren entre muchos aplausos, Griffin reconoció el regreso de Loren con el nuevo sencillo "después de una larga pausa". [59] En el mismo año, Loren produjo un concierto en vivo en Sedona, Arizona, al que llamó "Star Series", basado en el Compositor estadounidense del año. Contrató a Henry Mancini , Compositor del año 1983, y a la Orquesta Sinfónica de Flagstaff , y en su introducción cantó "Always" de Irving Berlin . [57] En 1985, Loren fue invitada a aparecer en Tokio, Japón, en un evento internacional de baile de salón, y también abrió para Jerry Lee Lewis en un espectáculo en Beverly Hills, California. [57]
En 1995, Loren se mudó a Hawái con su esposo Jered Cargman y comenzó a diseñar ropa allí. Después de estrenar una colección de alta costura en 1998 y ser elegida por la revista Honolulu como una de las mejores diseñadoras nuevas de Hawái, ella y Cargman lanzaron ADASA Hawaii, que incluía una boutique en Waimea y tres boutiques en Oahu, incluida una tienda de concepto electrónico. [1] [3] [35] [60] En 2004, Loren fue estilista invitada en un episodio de A Makeover Story , y una de sus boutiques apareció en el programa. [61] Las boutiques de ADASA Hawaii ofrecían los propios diseños de Loren, así como líneas como Juicy Couture , Isabella Fiore, James Perse, Lacoste y Seven Jeans. [62] Loren y Cargman dirigieron ADASA Hawaii desde 1998 hasta 2008. [63]
En 2009, Loren y su esposo Jered Cargman comenzaron el sello Swinging Sixties Productions que, en conjunto con Swinging Sixties Music, publica y lanza la música de Loren. [64] El primer lanzamiento de Loren en agosto de 2009 fue una nueva versión de "It Only Hurts When I Cry", que ella produjo y arregló, lanzándola como un video musical en YouTube y como un sencillo para descargar. [65] Drew Saber tocó la guitarra en la canción y aparece en el video musical. Maurice Gainen fue el ingeniero de la canción y también sería el ingeniero del álbum de Loren Love It Away .
También en 2009, se lanzó Loren's Magic: The 80's Collection , tanto como descarga como luego como CD mejorado. Magic era una colección de canciones que Loren grabó en Amigo Studios a principios de los años 1980, con músicos como John Thomas y James Burton. [1] [57] Siete de las canciones del álbum no se habían publicado anteriormente.
En enero de 2010, Love It Away fue lanzado, primero como descarga y luego como álbum. Fue el primer álbum de Loren con material completamente nuevo desde 1965. Loren produjo el álbum y fue grabado en Lava Tracks. [1] [66] Maurice Gainen fue el ingeniero de sonido del álbum, con Gainen y Charles Michael Brotman mezclando y masterizando. Mark Arbeit fotografió a Loren para la portada del álbum, que la incluye luciendo uno de sus propios diseños. [1] Love It Away contiene versiones y ocho canciones originales de Loren. Una reseña en MuzikReviews.com le dio al álbum cuatro estrellas, afirmando: "Una de las razones del éxito de esta grabación, además de la impresionante interpretación vocal de Donna, es que la producción se mantuvo al mínimo y la instrumentación generalmente se centra en los teclados, resaltando la dulce voz sensual de la Sra. Loren". [67]
El primer sencillo del álbum fue un remix de "Love It Away", que también está incluido en el CD como pista final y fue lanzado como sencillo para descargar. Varios videos musicales en conjunto con Love It Away . "Shakin' All Over" fue lanzado como dos videos en marzo y mayo de 2010 [68] [69] y ambos incluyen imágenes de su interpretación original de la canción en Shindig!. "Love It Away" fue lanzado en marzo de 2010 [70] y "Last Night I Had a Dream" [71] y "I'll Be Your Baby Tonight" [72] en julio de 2010.
En mayo de 2010, Loren lanzó un popurrí de sus canciones de Beach Party "Beach Blanket Bingo", "Muscle Bustle", "Love's a Secret Weapon", "It Only Hurts When I Cry" y "Among the Young". También se publicó un video de la sesión de grabación en Lava Tracks Studios en YouTube. [73] Loren grabó nuevas versiones de "Beach Blanket Bingo" y "Muscle Bustle", como sencillos para descargar. Loren volvió a trabajar con Charles Michael Brotman en este proyecto.
En julio de 2010, Loren lanzó el sencillo de música electrónica dance "Eloquent" para descargar. Ella escribió y produjo la canción.
El 1 de noviembre de 2010, el sencillo « Merry Christmas Baby » fue lanzado oficialmente para su descarga (habiendo sido prelanzado en la tienda de Donna Loren en su sitio web unos días antes del lanzamiento oficial). Escrita por Lou Baxter y Johnny Moore y grabada por primera vez por Three Blazers de Johnny Moore en 1947, el estándar de R&B fue grabado por Elvis Presley para su álbum Elvis Sings the Wonderful World of Christmas (1971). [74] El lanzamiento es la segunda grabación de Loren de una canción navideña; la primera fue «I Think It's Almost Christmas Time» cuando tenía 10 años. También interpretó « Santa Claus Is Coming to Town » en Shindig! en 1964. [75]
La canción fue seguida por el lanzamiento de Donna Does Elvis in Hawaii el 15 de noviembre de 2010, un EP de sus interpretaciones de cuatro canciones de Presley. Además de «Merry Christmas Baby», Loren grabó «Loving You», « (Let Me Be Your) Teddy Bear » y «One Night» . «Loving You» y «(Let Me Be Your) Teddy Bear» fueron grabadas en 2010, con una muestra de «Loving You» que apareció en el blog de Loren dos meses antes del lanzamiento. [76] «One Night» fue grabada en la década de 1980 en Amigo Studios y, como muchas de las canciones de su álbum de 2009 Magic de estas sesiones de grabación, no se había lanzado previamente. El EP fue producido por Loren, y volvió a trabajar con Maurice Gainen y Charles Michael Brotman y el músico Jamieson Trotter, así como con los nuevos colaboradores Sonny Lim y Wailau Ryder.
El EP hace uso de una serie de temas relacionados con Loren, Elvis Presley, Hawaii y Hollywood. [1] Loren explicó en el programa de radio The Sheena Metal Experience (LA Talk Radio) el 4 de noviembre de 2010, la evolución del concepto:
"Cuando estaba buscando la canción [navideña] perfecta para interpretar, pensé en Elvis. Y cuando empecé a investigar para hacer una canción navideña de Elvis, empecé a ver canciones que realmente me resonaban, especialmente una canción llamada "Loving You" que, cuando se acercaba la fecha de nuestra partida de Hawái, fue muy sanadora para mí". [77]
La canción "Loving You" fue grabada en Lava Tracks Studio y representó la mudanza de Loren de "mi amado Hawaii" [78] a California. La selección de otras canciones de Presley se ajusta aún más a la naturaleza conceptual del EP, ya que, como reconoció Loren, "Elvis y Hawaii van de la mano". [78] La obra de arte para el sencillo y el EP, ambos diseñados por la compañía de Katie Waronker, Riot Structure, [78] mezclaron imágenes inspiradas en Hawái, incluido el LP de Presley de 1961 Blue Hawaii como inspiración para la portada de "Merry Christmas Baby", y una representación de Kalakaua Blvd en Waikiki (con vallas publicitarias inspiradas en Los Ángeles con Loren, fotografiada por Mark Arbeit) para la portada del EP. La parte posterior del EP incluye una imagen de Loren de la década de 1960.
Otros vínculos entre Presley y Loren incluyen la grabación de Presley de "I Believe" para su EP Peace in the Valley en 1957, [74] una canción que Loren también grabó en Capitol y que interpretó regularmente. Loren también grabó con la Elvis Presley TCB Band para su sencillo de 1980 "Sedona" durante las sesiones de grabación de Amigo Studios que también produjeron "One Night" del EP.
Interpretó "One Night" en la 26.ª fiesta anual de cumpleaños de Elvis en el Echo de Los Ángeles el 8 de enero de 2012, y volvió a actuar en la 28.ª fiesta anual de cumpleaños de Elvis en el Echo el 5 de enero de 2014. [1]
El 25 de febrero de 2012, se lanzó "Moonlight Kisses" como sencillo para descargar. La canción fue escrita y producida por Loren, y ella volvió a trabajar con el guitarrista Charles Michael Brotman.
Loren acompañó el lanzamiento de su nuevo material con numerosas apariciones en programas de radio, entrevistas y apariciones públicas. Un artículo en Beverly Hills Courier en marzo de 2010 perfiló su nuevo trabajo, comenzando con "Donna Loren era la 'chica de moda' mucho antes de que Paris Hilton y Kim Kardashian salieran a las calles de Beverly Hills". [79]
Presentó una "Maratón de películas en fiestas en la playa" ( se proyectaron Muscle Beach Party y Beach Blanket Bingo ) presentada por American Cinematheque en el Egyptian Theatre de Hollywood el 11 de febrero de 2010, y presentó por primera vez el popurrí de sus canciones de Beach Party . Cantó el popurrí y "Love It Away" en una "Fiesta en la playa de San Valentín" de Thrillville en el Balboa Theatre de San Francisco el 14 de febrero de 2010, donde se proyectó Beach Blanket Bingo , y actuó nuevamente en "Noche de películas en el Blue Dragon" en el Blue Dragon Coastal Cuisine and Musiquarium en Kawaihae, Hawái el 28 de abril de 2010.
Liz Smith incluyó un artículo sobre Loren en su columna del 17 de marzo de 2010. [80] El 25 de junio de 2010, Loren fue entrevistado en el programa de radio de difusión nacional Little Steven's Underground Garage , presentado por Steven Van Zandt .
Desde que volvió a actuar en 2009, Loren asiste regularmente a espectáculos de autógrafos y convenciones, donde conoce a sus fans y actúa. Loren actuó y conoció a sus fans en el Rock Con Festival de tres días, que se celebró del 30 de julio al 1 de agosto de 2010 en East Rutherford, Nueva Jersey. [81] Entre los más de 100 artistas e invitados que aparecieron se encontraban Billy Hinsche , Al Jardine , Paul Petersen , Hilton Valentine , Mary Wilson y miembros de los grupos de chicas The Angels y The Delicates . Apareció y actuó en la Convención Monkees tanto en 2013 (con la asistencia de Micky Dolenz y Peter Tork ) como en 2014 (con Dolenz, Tork y Michael Nesmith ). [1] En 2016, encabezó el festival Tiki Oasis de cuatro días en San Diego, realizando un concierto el viernes 19 de agosto. [82]
En 2013, Loren formó parte del coro de la canción "If I Had the Time (I Could Change the World)", que fue escrita y producida por Dick Wagner para beneficiar al St. Jude Children's Research Hospital . [83] Interpretó la canción principal, "The Devil Made Her Do It! (I Can't Help It)", para el documental de 2017 Mansfield 66/67 , que también está incluido en el álbum de la banda sonora de la película. [84]
Ha realizado regularmente conciertos en línea en Stageit.com bajo el nombre de Donna Loren's Shindig! [85]
El 9 de mayo de 2011, Loren actuó en The Vagina Monologues , como parte de V-Day Valley 2011, producido y dirigido por Sheena Metal en el Teatro CAP (Complete Actors Place). [86]
A partir de 2010 [actualizar], Loren estaba trabajando en nuevos proyectos de composición y grabación de canciones y en una autobiografía completa. [1] A lo largo de 2015, Loren lanzó videos de YouTube [87] mientras volvía a aprender 100 canciones que grabó y/o interpretó en la década de 1960; un proyecto que continuó en 2016.
En julio de 2017, Rare Bird Books lanzó Pop Sixties: Shindig!, Dick Clark, Beach Party, and Photographs from the Donna Loren Archive , una retrospectiva fotográfica de la carrera de Loren con narrativa de Loren y Domenic Priore, y fotos de su padre adoptivo Morey Zukor. [88] Promocionó el libro en firmas de libros y apariciones personales, en entrevistas impresas y en radio y televisión, incluida la serie de entrevistas de televisión Ken Boxer Live el 19 de abril de 2018 (TVSB), [89] Studio 411 presentado por Larry DaSilva el 30 de mayo de 2018 (Nutmeg TV), [90] y LIVE Magazine TV el 30 de junio de 2018 ( KPSE ). [91]
El 20 de octubre de 2017, Loren, graduada de la clase de 1963, fue incluida en el Salón de la Fama de la Escuela Secundaria de Venice en la fiesta de bienvenida de la escuela. [92] [93]
En agosto de 2020, Loren comenzó a presentar Love's A Secret Weapon Podcast , una autobiografía en audio en la que Loren lee pasajes de su manuscrito completo de autobiografía y conversaciones con su colaborador, el Dr. Adam Gerace. [94] A julio de 2024, se han lanzado más de 80 episodios. Entre los invitados se encuentran Darlene Love , Brian Hyland , David Mallet , Bobbie Shaw Chance y Paul Petersen .
El 18 de abril de 2022, Loren lanzó un sencillo, "God Only Knows", una canción que escribió y produjo. [95]
Loren creció en el barrio de Mar Vista de Los Ángeles , con su madre Ruth, su padre adoptivo Morey Zukor y dos hermanos menores, Alan y Rick. [96] [97] Tanto su padre adoptivo como su tío, Louis Zukor, eran animadores. [98] [99] El padre adoptivo de Loren manejó su carrera en la década de 1960 y fue su acompañante en apariciones personales y en sets de televisión y cine. [100] También fue su fotógrafo personal, y muchas de sus fotos fueron utilizadas por publicaciones en ese momento, así como en el libro de Loren de 2017 Pop Sixties . [96] [101]
En 1968, Loren se casó con el productor musical Lenny Waronker , presidente de Warner Bros. Records, y tuvo tres hijos: Joey , Anna y Katherine. Se divorciaron a mediados de la década de 1980. [3] En 1995, Loren se casó con Jered Cargman. Loren y Cargman, que era miembro de la banda de surf The Fantastic Baggys , [102] se conocieron en la década de 1960 y Cargman fue su pareja en el baile de graduación. [103]
Bingo de mantas de playa (1965, Capitol)
Beach Blanket Bingo producido por David Axelrod, arreglado y dirigido por HB Barnum.
Magia: La colección de los 80 (2009, Swinging Sixties Productions)
Love It Away (2010, Producción Swinging Sixties)
Love It Away producido por Donna Loren.
Donna hace de Elvis Presley en Hawái (2010, Swinging Sixties Productions)
Donna hace Elvis en Hawaii producido por Donna Loren.
El 7 de marzo de 2014, el sello de reediciones centrado en la década de 1960 Now Sounds (distribuido por Cherry Red Records ) anunció oficialmente la compilación These Are the Good Times: The Complete Capitol Recordings . [104] El CD fue lanzado por el sello con sede en el Reino Unido el 14 de abril, y el lanzamiento en los EE. UU. siguió el 22 de abril de 2014. [1]
La compilación consta del LP Beach Blanket Bingo , todo el material de Loren publicado en Capitol, canciones que no se publicaron hasta la década de 2000 y ocho canciones inéditas. El material inédito incluye trabajo con productores, arreglistas y escritores con los que Loren trabajó en su material publicado en Capitol, como Steve Douglas y Jack Nitzsche y el equipo de composición de Gerry Goffin - Carole King . Otras canciones fueron escritas por Al Kooper , Randy Newman y Jackie DeShannon . Las nuevas pistas también incluyen a The Wrecking Crew , quienes fueron los músicos de muchas de las grabaciones de Loren en Capitol (incluido Beach Blanket Bingo ) y anteriores. El folleto del CD presenta fotos inéditas y notas de Sheryl Farber. Steve Stanley y Farber produjeron la compilación. [1] [105]
These Are the Good Times recibió muchos elogios en su lanzamiento. En su reseña en AllMusic, [107] Mark Deming, que le dio al recopilatorio cuatro estrellas y media de cinco, escribió que "lo mejor aquí es un delicioso pop de la Costa Oeste de los años 60, bellamente elaborado, con una vocalista talentosa y astuta al frente y al centro". Deming consideró que las canciones inéditas eran "algo del material más fuerte" del álbum, y sintió que "hay una fuerza y madurez en sus interpretaciones en temas como 'A Woman in Love (With You)', 'Hold Your Head High' y 'Leave Him to Me' que supera a una mayoría significativa de sus pares, lo que es aún más impresionante considerando que tenía solo 18 años cuando se grabó la mayor parte de esto".
En la reseña del álbum en The Second Disc, [108] la compilación fue descrita como "una visita obligada para los aficionados tanto del grupo de chicas como del sonido pop del sur de California de los años sesenta", y el escritor Joe Marchese señaló que "los fanáticos del sonido de Los Ángeles reconocerán todos los nombres aquí, todos en la cima de su juego: los productores David Axelrod, el gurú del pop outré, y Steve Douglas, saxofonista de Wrecking Crew; los arreglistas Jack Nitzsche, HB Barnum, Gene Page y Billy Strange; los músicos Hal Blaine , Carol Kaye , Lyle Ritz , Ray Pohlman , Tommy Tedesco , Larry Knechtel , Don Randi , Plas Johnson , Julius Wechter y los futuros cabezas de cartel Glen Campbell y Leon Russell ".
Marchese destacó una serie de temas, entre ellos "Just a Little Girl", producido por Axelrod y arreglado por Barnum, que consideró "uno de los más fuertes de su trayectoria en el sello", y "Leave Him to Me", que "muestra a Donna soltándose con un gruñido convincente en su voz"; y las canciones "Call Me", producida por Douglas y arreglada por Nitzsche, encontrando "inexplicable que no haya entrado en las listas con ella", "la interpretación sublime de Donna" de "Woman in Love (With You)", y "Hold Your Head High", que se consideró "otro tema increíblemente maduro e inédito del grupo Loren/Nitzsche/Douglas/Wrecking Crew". Marchese también destacó "el empaque, el diseño y las notas habitualmente impresionantes" de Now Sounds, y describió las pistas como "espléndidamente remasterizadas".
Joseph Kyle escribió que el álbum "documenta los frutos creativos de un joven talento y es un deleite para escuchar", [109] mientras que Vic Templar, en la revista Shindig! con sede en el Reino Unido , dijo que Loren "parece un equivalente estadounidense de Kathy Kirby , Billie Davis o la primera Dusty ", y les dijo a los lectores "Sí, ella es así de buena". [110] Al igual que con otras reseñas, se elogió el "cuidado amoroso estándar, las exhaustivas notas de la funda de Sheryl Farber y las impresionantes fotografías" de Now.
These Are the Good Times ganó el premio Gold Bonus Disc Award en 2014, y la compilación fue descrita como "un álbum ingenioso que nunca fue" y "un descubrimiento vigorizante". [111]
Loren ha aparecido en varias otras compilaciones, incluida una de todas sus canciones lanzadas en la década de 1960 de Capitol, The Very Best of Donna Loren Featuring Beach Blanket Bingo (2000), un producto de EMI-Capitol Music Special Markets y distribuido por Collectables Records.