Don Perlin ( / ˈ p ɜːr l ɪ n / ; nacido el 27 de agosto de 1929) [1] es un dibujante, escritor y editor de cómics estadounidense. Es mejor conocido por Werewolf by Night de Marvel Comics , Moon Knight (un personaje que co-creó), The Defenders y Ghost Rider . En la década de 1990, trabajó para Valiant Comics , como artista y editor, donde co-creó Bloodshot.
Perlin nació en la ciudad de Nueva York y creció en el barrio Canarsie del distrito de Brooklyn . [2] A los 14 años, comenzó a estudiar arte con Burne Hogarth , quien impartía pequeñas clases privadas en su apartamento de Central Park West [2] o en un "loft" alquilado en un pequeño edificio en la parte superior de Broadway en Manhattan y los sábados por la mañana Tenía alrededor de media docena de estudiantes." [3] Uno de ellos, el futuro dibujante de cómics Al Williamson , se convirtió en amigo y colega. [2] A medida que la clase se expandió y se afilió a la Escuela Stevenson, Perlin ya no podía permitirse el lujo de asistir y se fue; Posteriormente regresó como estudiante cuando Hogarth cofundó la Escuela de Dibujantes e Ilustradores . [4]
Irrumpió en la industria a finales de la década de 1940 y luego recordó: "Mi primer trabajo fue para una empresa llamada Fox Features . Era una de esas historias de policías y ladrones. La escribí a lápiz , Pete Morisi la entintó ". [3] Los créditos no se daban habitualmente en la mayoría de los cómics hasta la década de 1960, lo que dificultaba la identificación, y el primer trabajo confirmado de Perlin es dibujar y entintar la historia de siete páginas, "Ghosts From the Underworld", de un escritor desconocido, en la editorial Youthful. 's Captain Science #3 ( portada con fecha de abril de 1951). Durante 1952, trabajó en cómics para Ziff-Davis , Hillman Periodicals y Stanley Morse , antes de encontrar su nicho dibujando historias de cómics de terror para Harvey Comics , St. John Publications , Comic Media y la versión de Marvel Comics de los años cincuenta , conocida como Cómics Atlas . [5] Recordó que pasó tres semanas como artista fantasma dibujando a lápiz los diseños de Jules Feiffer en los cómics de Will Eisner, The Spirit . Al recordar la experiencia,
En cierto modo digo que trabajé para Will Eisner. Lo que pasó fue que entré a su oficina cuando el tipo que tenían haciendo The Spirit se fue. Entré con algunas muestras y se las llevaron a Eisner, él las miró y me contrató. En ese momento tenían una publicación que estaban haciendo llamada revista PS ; era una revista de mantenimiento mecánico para el Ejército. Me dieron una mesa de dibujo en un rincón de la oficina y me dejaron solo. Jules Feiffer lo estaba escribiendo. Él, en ese momento, estaba en el ejército estacionado en Governors Island ... y venía el fin de semana y escribía una historia, la exponía toscamente en las pizarras. Vendría el lunes y lo escribiría a lápiz. Después de esa primera vez no volví a ver a Eisner. Quiero decir, mientras trabajaba allí. [3]
Por esta época, Perlin, Morisi y Sy Barry alquilaron un estudio de una habitación cerca de Cooper Union en Manhattan por 35 dólares al mes, y luego alquilaron el espacio al artista Al Gordon. El grupo abandonó el estudio en 1953 cuando Perlin fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos . [3] [4]
De 1955 a 1958, Perlin se concentró en cómics de guerra para Charlton Comics , al mismo tiempo que realizaba encargos ocasionales para Atlas. Su producción acreditada disminuyó después de eso y trabajó en ilustración técnica y diseño de paquetes durante varios años. [6] Recordó,
Trabajé como ilustrador técnico, tomando planos y convirtiéndolos en vistas tridimensionales en despiece. Trabajé para una empresa que hacía el catálogo de piezas para aviones Boeing . Estos eran los libros que los mecánicos guardaban en los hangares para poder pedir las piezas. Dibujamos cada tornillo, arandela, perno y todo lo demás en los aviones. Llegué al punto en que pensé que podía entrar y desarmar el avión con un destornillador. ... En cierto modo lo disfruté. Era diferente. Después de eso, comencé a trabajar como diseñador de paquetes para un fabricante de cajas de papel. Hacía ilustraciones ficticias para las cajas y, una vez aprobadas, hice el arte listo para la cámara para poder imprimirlo. Trabajé allí hasta que uno de los socios hizo algunos trucos con los libros y el lugar cerró. [7]
Haciendo cómics por las tardes después del trabajo, [7] dibujó Robur el Conquistador , una adaptación de una novela de Julio Verne sobre un genio loco por el poder y su "aparato volador", para Classics Illustrated #162 de The Gilberton Company , [8 ] con la primera de sus tres impresiones fechada en mayo de 1961. [9] En 1962 comenzó un período de 11 años dibujando casi exclusivamente para Charlton, en una variedad de géneros, desde cómics de guerra hasta cómics románticos e historias de deportes de carreras . Las obras de arte ocasionales para otras compañías incluyeron la serie de televisión Hogan's Heroes # 4 (marzo de 1967), para Dell Comics , y biografías en cómics de Thurgood Marshall y el Dr. Martin Luther King Jr. para Fitzgerald Publications . [5]
En 1974 comenzó una larga asociación con Marvel, donde trabajó como dibujante a tiempo completo hasta 1987. Anteriormente había trabajado por cuenta propia, inicialmente en una historia de Dr. Strange del escritor Gardner Fox en Marvel Premiere #5 (noviembre de 1972), entintando a Sam. Kweskin (acreditado como "Irv Wesley"), [10] y coautor de dos números de Thor con John Buscema en 1973, entre otros trabajos, incluidos algunos de las antologías sobrenaturales de su rival DC Comics . Había continuado en el arte comercial y el diseño de envases como su empleo principal todos estos años, recordó Perlin, cuando recibió una oferta para regresar a los cómics a tiempo completo:
Iba a una entrevista de trabajo con otra empresa para hacer pegados y mecánicas. Esto fue antes de las computadoras. Iba a entrar el lunes por la mañana y el domingo por la mañana recibí una llamada de [el editor en jefe de Marvel Comics] Roy Thomas . Había estado trabajando en un cómic por las tardes cuando llegaba a casa después de trabajar en los diferentes trabajos que tenía durante el día. Roy había visto algunas de las historias de terror que yo había hecho para DC. Me habló de dos libros para los que estaban buscando artistas y me preguntó si estaría interesado. Uno de ellos era Werewolf By Night y el otro era [la película] " Morbius the Living Vampire " [en el cómic Adventure into Fear ]. Cuando fui a Marvel y hablé con ellos, me dijeron que el [cómic] Hombre Lobo era mensual y que Morbius era [cómic] bimensual, así que tomé el libro mensual y decidí que sería un gran trabajo. [7]
Perlin dibujó Werewolf by Night #17–43 (mayo de 1974 – marzo de 1977), una serie que presentó al personaje Moon Knight , cocreado con el escritor Doug Moench . Luego se convirtió en el artista habitual de la serie de motociclistas sobrenaturales Ghost Rider de 1977 a 1981, y de un puñado de otros números hasta 1983. También contribuyó con historias protagonizadas por personajes como los Inhumanos , Spider-Man y el Sub-Mariner . [5]
Perlin y el escritor Roger McKenzie desarrollaron la idea de que el Capitán América se postulara para el cargo de presidente de los Estados Unidos . [11] Marvel originalmente rechazó la idea, pero Roger Stern y John Byrne la utilizarían más tarde [12] en Capitán América # 250 (octubre de 1980). [13] McKenzie y Perlin recibieron crédito por la idea en la página de cartas ante la insistencia de Stern. [14] McKenzie y Perlin también recibirían crédito en la historia de seguimiento en What If? # 26 (abril de 1981). [15]
En 1980, Perlin comenzó a trabajar en Man-Thing con Chris Claremont , comenzando con un crossover con Doctor Strange y continuando hasta el penúltimo número de la serie en 1981. [16] [17] De 1980 a 1986, Perlin fue el personaje habitual. (y el artista con más años de servicio) en el título del equipo de superhéroes The Defenders , que según Perlin le dio "la oportunidad de dibujar casi todos los personajes que Marvel tuvo en un momento u otro". [18] Perlin dibujó Transformers durante casi dos años, desde principios de 1986 hasta finales de 1987, [5] y luego se convirtió en el director artístico de facto de Marvel, cargo que desempeñó entre 1987 y 1991:
[Mientras estaba haciendo Transformers, [el editor en jefe] Jim Shooter me pidió que viniera allí y trabajara como director de arte. El director de arte senior en ese momento era John Romita , el director de arte ejecutivo. Yo era lo que llamarías el director artístico general. [En ese trabajo, él] tomaría a tres jóvenes caricaturistas en ciernes, que estaban a un poquito de ser profesionales, les pagaría el salario mínimo, sin ningún beneficio, sin licencia por enfermedad ni vacaciones. Cuando trabajabas, te pagaban. Se quedaron un año para hacer los cambios y correcciones en la obra de arte. Los editores traían las páginas y las cosas que querían cambiar, corregir o arreglar o lo que fuera, y dependía de mí encargarme de que se hiciera. Estaba entrenando a estos jóvenes y después de aproximadamente un año estaban listos para salir y conseguir trabajo. Ese era el propósito principal de ese trabajo. Yo era profesor más o menos. Dejé allí para pasarme a Shooter cuando formó su nueva compañía, Valiant Comics . [3]
Se unió a Valiant Comics de Jim Shooter en 1991, dibujando las series Solar, Man of the Atom y Bloodshot y editando Solar, Man of the Atom , Shadowman y Magnus Robot Fighter . Poco después de que Acclaim Entertainment adquiriera Valiant a mediados de la década de 1990 , Perlin se retiró parcialmente. [3] Su último trabajo de cómic publicado conocido en bastante tiempo fue dibujar y entintar la historia de 12 páginas "Caves of Castle Finn" en la serie de animación televisiva de DC Comics Scooby-Doo #25 (agosto de 1999). [5] En 2012, Perlin dibujó una nueva historia de Bloodshot ("The Tablet") para Bloodshoot: Blood of the Machine en tapa dura, escrita por Kevin VanHook y entintada por Bob Wiacek , sus colaboradores originales en la serie.
Perlin ganó el Premio de Cómics de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de 1997. [19]
Perlin está casado con Becky Perlin. La pareja tiene dos hijas y tres hijos. [20]
(como dibujante a menos que se indique lo contrario)
Me aseguré de que 1) Roger McK. y Don lo sabía, y 2) se les atribuyó la idea en la página de cartas.