Cut Copy (a veces estilizado como Cut/Copy ) es una banda australiana de synth-pop formada en 2001 por Dan Whitford (voz, teclados y guitarra). Originalmente un proyecto de grabación casera, la banda ahora incluye a Tim Hoey (guitarras), Ben Browning (bajo) y Mitchell Scott (batería). [1]
La banda logró un gran éxito en 2008 con su segundo álbum, In Ghost Colours , que incluía los conocidos sencillos " Lights & Music " y " Hearts on Fire ".
Cut Copy se fundó en 2001 en Melbourne , Australia, como el proyecto en solitario de Dan Whitford, DJ y diseñador gráfico. Whitford se formó en el Scotch College y estudió diseño gráfico en la Universidad de Monash . Durante sus estudios se interesó por la música de baile y comenzó a pinchar mientras presentaba un programa de radio. En esa época compró un sampler y teclados para experimentar. Musicalmente se inspiraba "tanto en el indie low-fi como en el dance". [2] Tras graduarse, Whitford cofundó la agencia de diseño Alter, [3] que sigue produciendo todo el material gráfico de la banda. [4]
Según Whitford, el nombre de la banda fue una elección al azar: "Estaba en el menú de edición [de mi computadora] y me moví hacia abajo en el documento hasta las pocas palabras que no tenían sentido juntas, y en ese día y hora en particular las palabras 'cortar' y 'copiar' realmente se destacaron para mí. En ese momento parecía una elección bastante abstracta, pero ahora se siente muy vinculada con lo que hacemos". [5] El nombre a menudo se muestra como una palabra con una barra diagonal en el medio: Cortar/Copiar.
Whitford comenzó a producir música en su estudio casero y envió una demo a Modular Recordings , quienes posteriormente lo contrataron en algún momento de la primera mitad de 2001. Solicitó la ayuda del veterano guitarrista Harry Howard para grabar el sencillo debut "1981", que fue lanzado solo en vinilo. [6] [7] Con Howard reemplazando a la guitarra, Whitford le pidió a su amigo de la infancia Bennett Foddy que se uniera al bajo con la intención de lanzar un EP. [8] La banda fue asistida por Robbie Chater de The Avalanches , quien produjo las siete pistas en gran parte instrumentales que se apoyaban en gran medida en samples. [9] I Thought of Numbers fue lanzado en septiembre de 2001 y estimuló una serie de remixes en vinilo. El año siguiente, Whitford reorganizó la banda con la intención de subir al escenario. Su debut en vivo fue en el festival Livid de 2003 , donde actuaron frente a 5000 personas. [8]
En 2003, Howard fue reemplazado por Tim Hoey, un estudiante del Victoria College of Art después de que él y Whitford comenzaran a intercambiar demos. [2] El baterista Mitchell Scott se unió poco después, explicando que "estábamos en el mismo círculo de amigos, y Tim se vio envuelto porque sabía tocar la guitarra y el sampler de Dan se había roto, lo que provocó la necesidad de encontrar una nueva forma de pensar sobre un espectáculo en vivo". [10] Antes de que se unieran Hoey y Scott, una actuación de Cut Copy consistía esencialmente en Whitford junto con Joel McKenzie haciendo un set de DJ que incluía samplear su propio material. A lo largo de su carrera, la banda ha seguido haciendo sets de DJ y remixes para otros. [7] [11]
Whitford comenzó a trabajar en el álbum debut de la banda a principios de 2003 y había escrito media docena de canciones cuando, durante una actuación de DJ, uno de sus samplers se rompió. Junto con Hoey, Scott y Foddy, comenzó a reinterpretar el material. Más tarde ese mismo año, Whitford reunió todas las grabaciones y viajó a París para mezclar el álbum con Phillippe Zdar y su equipo, y descubrió que tenía "dos versiones diferentes de las grabaciones, así que comencé a tomar partes de ambas y a juntarlas". [12] En abril de 2004, Cut Copy lanzó su LP debut Bright Like Neon Love con un éxito moderado, apoyado por los sencillos "Future" y "Saturdays". El cuarteto comenzó a ensayar para una gira y comenzó a tocar "una versión de banda de garaje" del material. [2] En esta etapa, Foddy dejó el grupo para estudiar su doctorado, y la banda continuó como un trío. [8]
En 2005, el trío realizó una gira internacional por primera vez, como teloneros de artistas internacionales como Franz Ferdinand , The Presets , Junior Senior , Bloc Party y Mylo, al tiempo que tocaban en varios festivales europeos. [13] Al tocar en una gran cantidad de espectáculos, su base de fans creció y tres miembros se volvieron más competentes en sus instrumentos. A diferencia de ocasiones anteriores, Whitford comenzó a escribir canciones con los demás miembros de la banda. [14] En la primera mitad de 2006, se le pidió a Whitford que produjera una mezcla para el sello Fabric , que incluía varias mezclas de Cut Copy. Fue lanzado en agosto de 2006 como FabricLive.29 y descrito como "una colección de indie, hip-hop, electroclash y rock puro". [15] Hizo lo mismo para la empresa de ropa estadounidense Triple 5 Soul en el mismo año, que Modular lanzó más tarde como podcast. [16]
Durante gran parte de 2006, Whitford había estado trabajando en el segundo álbum utilizando el trío que había estado de gira por el mundo. Hacia finales de septiembre, tenía gran parte del álbum completo en forma de demo. [15] Estas grabaciones fueron enviadas a Tim Goldsworthy , quien aceptó producir el nuevo disco. A principios de 2007, la banda viajó a Nueva York, donde el nuevo álbum se completó en un período de seis semanas. [17] Whitford comentó sobre la contribución de Goldsworthy que "él era casi como un miembro extra de la banda y nos dio su opinión sobre las cosas que estaban funcionando y las cosas que pensaba que podíamos cambiar. Además de eso, tiene una increíble riqueza de experiencia con lo que ha hecho con otros discos y trajo algunas de esas técnicas de grabación a nuestra música". [18] Después de algunas mezclas en Los Ángeles, el álbum se finalizó en la base de operaciones de la banda en Melbourne. [19]
En mayo de 2007, la banda decidió realizar una pequeña gira por Australia mientras Modular Recordings lanzaba el sencillo « Hearts on Fire » en formato digital y en vinilo. [20] En septiembre, la banda había anunciado la finalización de su segundo álbum, In Ghost Colours , pero su lanzamiento en Australia se retrasó hasta el 22 de marzo de 2008 para coordinarlo con su lanzamiento internacional. El resto del año se dedicó a hacer remixes y tocar en varios festivales locales. En diciembre de 2007, el grupo realizó una gira por Australia con Daft Punk en la gira Nevereverland, y la etapa de Sídney atrajo a una multitud de casi 50.000 personas. El sencillo promocional «So Haunted» se puso a disposición para su difusión mientras Whitford estaba preparando otra compilación de mezclas. [21]
Como preludio a su segundo álbum, la banda lanzó el mix So Cosmic en febrero de 2008, mostrando la inspiración disco/new wave detrás de In Ghost Colours . [22] El álbum debutó en el ARIA Albums Chart en el número uno [23] [24] y también fue un éxito menor en las listas del Reino Unido y los EE. UU. El siguiente sencillo de Cut Copy, " Lights & Music ", se utilizó en el videojuego FIFA 09. [ 25] Alcanzó el top 10 en la lista de baile australiana y se convirtió en su canción más popular. "Far Away", el tercer y último sencillo del álbum, sonó en Nip/Tuck , una serie de televisión de los Estados Unidos, en uno de sus episodios finales, en una escena de club.
En julio de 2010, la estación de radio Triple J transmitió la canción teaser "Where I'm Going" antes del tercer álbum de Cut Copy, Zonoscope , que se inspiró en los primeros años de la década de 1980. [26] Se grabó en gran parte en un almacén de Melbourne con solo la banda y un ingeniero trabajando en él. [10] La banda confirmó que se habían convertido oficialmente en un cuarteto con la incorporación del bajista Ben Browning. [27] "Where I'm Going" se convirtió en la canción principal del video de adelanto de BlackBerry PlayBook de RIM , que se lanzó en septiembre de 2010.
La banda estrenó el nuevo sencillo " Take Me Over " en noviembre de 2010 en el programa de desayuno de Triple J con Tom & Alex. En una entrevista con The Music Network , el guitarrista Tim Hoey lo describió como "sin duda uno de los momentos más pop del álbum". [28] Zonoscope alcanzó el puesto número tres en Australia en febrero de 2011 [23] y fue un éxito considerable a nivel internacional. En marzo de 2011, el grupo se presentó el sábado del Ultra Music Festival en Miami, EE. UU. [29] En junio, tocaron en el Indie Fest en Puerto Rico [30] y dos fechas en Tel Aviv . [31] En julio, la banda se presentó ante una audiencia de 25.000 personas en el festival Camp Bisco en Mariaville Lake, Nueva York , y en septiembre tocó en el Virgin Mobile FreeFest en Columbia, Maryland , EE. UU. [32] Zonoscope fue apoyado por otros sencillos "Need You Now" y "Blink and You'll Miss a Revolution" en 2011.
En marzo de 2012, el bajista Ben Browning lanzó su primer EP en solitario, Lover Motion, en el sello Cutters Records de Cut Copy. Fue precedido por el sencillo "I Can't Stay".
A principios de septiembre de 2013, la versión completa de la canción principal de su cuarto álbum Free Your Mind debutó en seis lugares específicos en todo el mundo. Se informó a los fanáticos que podían visitar vallas publicitarias seleccionadas en México, Chile, Australia, dos ubicaciones en los EE. UU. (Detroit y California) y una en el Reino Unido en Blaneau Gwent en el sur de Gales. Cuando los fanáticos estaban parados cerca de la valla publicitaria, podían abrir una aplicación que les permitiría transmitir la canción a través de sus teléfonos inteligentes. [33] La canción apareció rápidamente en la lista de éxitos de Triple J y se transmitió regularmente. El video musical de "Free Your Mind", dirigido por Christopher Hill y lanzado en octubre de 2013, está protagonizado por el actor sueco Alexander Skarsgård como un líder de culto. [10]
El álbum Free Your Mind fue lanzado el 1 de noviembre de 2013, alcanzando el top 20 en Australia, pero con un éxito menor en las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos. Después de los ensayos en Nashville, Cut Copy se embarcó en una gira mundial por América del Norte y del Sur hasta Europa y Rusia. [10] El video musical de "We Are Explorers" se estrenó en febrero de 2014, seguido por el lanzamiento del sencillo de vinilo "In These Arms of Love" para el Record Store Day . Este último se incluyó más tarde en el relanzamiento de lujo de Free Your Mind . En noviembre, la banda lanzó un álbum de mezclas bien recibido Oceans Apart .
La banda pasó la mayor parte de 2015 trabajando en el siguiente álbum de Free Your Mind . Otro álbum de mezclas, Forest Through the Trees , se lanzó en junio y fue seguido por una gira de DJ.
En septiembre de 2016, la banda lanzó January Tape , una pieza instrumental ambiental de 44 minutos disponible como una tirada limitada de 400 copias en casete. [34] Según Dan Whitford, el nuevo álbum estaba completo en aproximadamente tres cuartas partes en octubre de 2016. [35]
En julio de 2017, se lanzó "Airborne" como el sencillo principal del nuevo álbum. El mes siguiente, la banda anunció que el disco se llamaría Haiku from Zero y simultáneamente lanzó el segundo sencillo, "Standing in the Middle of the Field". [36] [37] El álbum fue lanzado el 22 de septiembre de 2017 con críticas en su mayoría positivas. A pesar de esto, resultó ser el álbum menos exitoso comercialmente de Cut Copy desde su debut Bright Like Neon Love , alcanzando su punto máximo fuera del top 50 en Australia y sin poder ingresar a las listas generales en otros lugares. La banda se embarcó en una gira para promocionar el nuevo álbum, actuando en América del Norte, Australia, Nueva Zelanda, América del Sur y Japón de 2017 a 2018.
En noviembre de 2018, lanzaron un nuevo sencillo, "Ocean Blue", que fue grabado durante las sesiones de Haiku from Zero . [38]
En 2019, Cut Copy realizó una serie de conciertos en Europa.
El 8 de mayo de 2020, Cut Copy lanzó una canción, "Love Is All We Share", que fue escrita aproximadamente un año antes. [39] El 26 de junio de 2020, la banda anunció su sexto álbum de larga duración, Freeze, Melt , que se lanzó el 21 de agosto. El mismo día lanzaron la canción principal del álbum, llamada "Cold Water". [40] Freeze, Melt fue producido por el líder de la banda Dan Whitford y mezclado por Christoffer Berg, conocido por su trabajo con The Knife y Fever Ray en Svenska Grammofon Studion en Gotemburgo , Suecia . Berg utilizó una consola Neve Electronics utilizada por Brian Eno , David Bowie , Queen y The Rolling Stones . [41]
De 2022 a 2023, Cut Copy realizó una gira por América del Norte y del Sur, Australia y Europa en apoyo de Freeze, Melt . [42] [43]
En 2022, Cut Copy lanzó una caja de vinilo que narraba su primera década. El conjunto estaba limitado a 2000 copias en todo el mundo y las primeras 1000 se agotaron en 8 horas. Contenía sus primeros 3 álbumes que estuvieron agotados en vinilo durante años, los primeros 2 EP de la banda que anteriormente no estaban disponibles en vinilo y solo estaban disponibles a través de este conjunto, y una revista de 72 páginas curada por Dan Whitford de Cut Copy. [44] [45]
