La industria cinematográfica de Chicago es un centro central para la producción y exhibición de películas que se estableció antes de que Hollywood se convirtiera en la capital indiscutible de la realización cinematográfica. A principios del siglo XX, Chicago contaba con el mayor número de productoras y cineastas. [1] Essanay Studios , fundado por George K. Spoor, fue uno de los primeros estudios exitosos en producir películas en Chicago, empleando estrellas como Charlie Chaplin y Gloria Swanson. El actor y cofundador de Essanay Studios, Broncho Billy Anderson, dio origen al género occidental. [2] Las primeras compañías cinematográficas, como Essanay Studios, producían varias películas mudas cada semana y alquilaban equipos de visualización para mostrar lo último en cinematografía al público. Esta cultura del alquiler dio origen a la popularidad de Nickelodeons hasta la Gran Depresión . Sin embargo, debido a la gran demanda de películas durante esta época, se desarrolló un mercado negro de películas y equipos. La Motion Picture Patents Company , fundada en 1909 como un conglomerado de los principales estudios, buscó eliminar todo uso ilegal de equipos cinematográficos patentados. Como resultado, empresas independientes entraron en la escena cinematográfica. Los independientes llevaron la industria cinematográfica hacia el oeste para evitar problemas legales con el fideicomiso de las principales compañías cinematográficas unidas bajo la Motion Picture Patents Company. El oeste ofrecía un clima más agradable y paisajes que se adaptaban mejor a la realización cinematográfica. No fue hasta la década de 1980 y principios del siglo XXI que Chicago experimentó un resurgimiento de la producción cinematográfica. Éxitos de taquilla, como Blues Brothers , Sixteen Candles y The Dark Knight , han rejuvenecido la escena cinematográfica de Chicago. [3]
En el siglo XXI, Chicago experimentó un resurgimiento cinematográfico debido a un proyecto de ley de impuestos que aprobó el estado de Illinois para otorgar a los cineastas una exención fiscal del 30% sobre los costos de producción.
Essanay Studios fue una compañía cinematográfica pionera en Chicago establecida en 1907 por George K. Spoor y Broncho Billy Anderson . Originalmente llamada Peerless Film Manufacturing Company, Spoor y Anderson cambiaron el nombre a Essanay combinando las dos primeras letras de sus apellidos. Ubicada en el lado norte de Argyle Street en Chicago, la firma creció hasta convertirse en una de las compañías cinematográficas más grandes del mundo antes del surgimiento de Hollywood. [2]
El éxito de Essanay Studio se basó en el apetito de innovación de Spoor y Anderson. Spoor estaba intrigado por el quinetoscopio de Edison en la Exposición Mundial Colombina de 1893, pero pensó que el invento podría mejorarse. Armado con una visión, Spoor creó el Magniscope, que permitía proyectar películas sobre superficies planas. [2] Spoor y Anderson instalaron, operaron y alquilaron el Magniscope en muchos teatros de Chicago. La innovación Magniscope eventualmente crearía batallas legales entre Essanay y Edison Company y terminaría con la creación de Motion Picture Patents Company. La destreza cinematográfica de Anderson provino de sus logros en pantalla. Actuó en la producción de El gran robo del tren , y se convirtió en una de las primeras estrellas del oeste. Su apodo se convirtió en "Broncho Billy" por su participación en las películas del oeste. [2] Debido a su amor por los westerns, Anderson convenció a Spoor para que estableciera sucursales de Essanay en Boulder, Colorado y Fremont California. Estos lugares eran perfectos, especialmente el de California, debido al clima estable y al paisaje montañoso. [2]
Los estudios Essanay en Chicago fueron la capital del cine de Chicago en las primeras décadas del siglo XX. Charlie Chaplin comenzó su carrera en 1915 en los estudios Essanay. Fue contratado en 1915 y le pagaban 1.250,00 dólares por semana. [4] Chaplin improvisó los guiones que le dieron añadiendo humor slapstick. Ben Turpin, compañero actor de Essanay, y Chaplin trabajaron juntos en proyectos de payasadas. Turpin era bizco, lo que le convertía en un compañero natural de las travesuras de Chaplin. [4] La única producción completa de Chaplin en Essanay se llamó His New Job . [5] Otra actriz notable que encontró un comienzo en Essanay Studio fue Gloria Swanson . Más tarde, Swanson protagonizaría muchas producciones cinematográficas y televisivas, incluido el gran éxito Sunset Boulevard .
A pesar del gran éxito de Charlie Chaplin, Essanay Studios pronto enfrentó una recesión. A Chaplin no le gustaba Chicago debido a las condiciones climáticas impredecibles. Después de sólo un mes de trabajo, Chaplin dejó Chicago para dirigirse al oeste. Spoor y Anderson pronto contrataron al comediante francés Max Linder para que asumiera el papel de Chaplin. [4] El humor irónico de Linder no fue apreciado por el público de Chicago. La empresa sufrió económicamente por la imposibilidad de producir una película popular. En 1918, George Kleine compró el estudio para formar una fusión entre Vitagraph, Lubin, Selig y Essanay conocida como VLSE, Incorporated, que eventualmente sería absorbida por Warner Brothers . [2] La ubicación de Essanay eventualmente pasaría a manos del productor de cine industrial Norman Wilding. Actualmente, los restos del estudio son parte del St. Augustine's College , que construyó un teatro en memoria de Charlie Chaplin en el lugar. [5]
El auge de la industria cinematográfica de Chicago a principios del siglo XX fue producto de un avance tecnológico marcado por una estrategia política.
En 1889, Thomas Edison y William Dickson patentaron el kinetoscopio . El Kinetoscopio permitía a un solo espectador ver un carrete de película a través de una pequeña ventana. En ese momento, Edison no vio ningún valor práctico en el kinetoscopio y descartó el invento como un juguete. [2] Sin embargo, los aspirantes a cineastas comenzaron a diseñar y patentar máquinas de proyección similares alrededor del kinetoscopio que permitían mostrar una película a una gran audiencia. William Selig y George K. Spoor de Essanay Studios en Chicago, Biograph Company y Vitagraph Company improvisaron el trabajo de Edison. [2] Las compañías cinematográficas de este período habitualmente creaban películas y establecían un medio de visualización.
A pesar del desconocimiento inicial del kinetoscopio, Edison Manufacturing Company respondió a esta innovación con acciones legales. Según la empresa, las empresas cinematográficas proyectaban películas ilegalmente porque cada uno de los proyectores improvisados violaba la patente del kinetoscopio. Sin embargo, cada productora cinematográfica tenía su propia protección de patente relacionada con sus innovaciones individuales. [2] La formación simultánea de un mercado negro de equipos de proyección exacerbó los problemas legales. Tras un proceso judicial, el 1 de enero de 1909 se estableció la Motion Picture Patents Company. [1] Esta coalición estableció un fideicomiso de las principales empresas cinematográficas de los Estados Unidos. Las empresas de Chicago incluidas en Motion Picture Patents Company fueron Vitagraph Company, Selig Polyscope Company, Kleine Company y Essanay Studios. [6] Las disposiciones restringieron la realización de películas a estas empresas autorizadas. El fideicomiso también exigió que las empresas pagaran regalías a Edison Company por el uso del equipo de proyección improvisado. Para acabar con la competencia, se puso en marcha un sistema de alquiler. Los individuos que operaban los cines ahora debían pagar un alquiler de 2 dólares por semana por películas y equipos de proyección. [2]
Esta nueva legislación no detuvo a los exhibidores y cineastas que se negaron a pagar las tarifas recientemente instituidas. Casi de inmediato se formaron empresas independientes fuera de este fideicomiso. Max Lewis, presidente de Chicago Film Exchange, anunció que no cumpliría con la tarifa de licencia mensual de 10 dólares para los proyectores. [7] A las 48 horas de la formación del MPPC, se formó un grupo de independientes con sede en Chicago, la Compañía Internacional de Proyección y Producción (IPPC), para contrarrestar el dominio absoluto del MPPC. La IPPC, encabezada por John J. Murdoch, director general de la Western Vaudeville Managers' Association , anunció dramáticamente la formación de la empresa con una base de 2 millones de dólares en la edición del 6 de febrero de 1909 de la revista Show World . [8]
Los individuos arriesgaron su propio sustento al operar de forma independiente. [1] Las principales empresas del fideicomiso podrían demandar a cualquiera de estas empresas por violación de los derechos de patente.
Chicago se convirtió en líder del cine con pioneros innovadores y un público interesado. En 1907, Chicago tenía más teatros per cápita que cualquier otra ciudad de Estados Unidos. [1] Nickelodeons o teatros de cinco centavos se volvieron extremadamente populares y el número de lugares creció cada año hasta la Gran Depresión. Estas salas saciaron la sed cinematográfica del público y crearon sólidas relaciones vecinales.
Revolucionario en la industria cinematográfica de Chicago fue el establecimiento de casas de alquiler o intercambios de películas; En 1907, Chicago tenía más de 15 casas de intercambio de películas, como The Stereopticon & Film Exchange, William Swanson & Company, Chicago Projecting Company y International Projecting and Proproduction Company, formada por JJ Murdoch como un intercambio independiente con sede en Chicago. Estas casas de alquiler permitieron a los exhibidores tomar prestadas películas a un costo menor que el de comprarlas. [6] Este movimiento revolucionó la audiencia cinematográfica. Permitió a los clientes acceder a una amplia gama de películas. El espectador medio ahora podía experimentar una variedad de disciplinas cinematográficas por un pequeño coste para el consumidor. Las casas de alquiler también permitieron a los cines cambiar de película con frecuencia, manteniendo el interés del consumidor cinematográfico. Chicago se convirtió rápidamente en el principal mercado de distribución de películas de todo Estados Unidos, con el control del 80% del mercado a principios del siglo XX. [1]
La producción cinematográfica también tuvo un auge. Las productoras, como Essanay Studios y Selig Polyscope Company , dominaron el panorama cinematográfico. Estas dos empresas empleaban a cientos de personas y producían cientos de películas cada año. Los cineastas rodaron sus películas al aire libre debido a la necesidad de una amplia iluminación con el primitivo equipo de cámara. Los decorados ocupaban manzanas enteras de la ciudad a la vez. Las orillas del río Chicago se utilizaban a menudo como escenario para las películas del oeste registradas por Anderson. [2] Las películas cinematográficas se valoraban de manera diferente en la era temprana del cine. Las películas modernas son muy valoradas y se invierten grandes cantidades de recursos en el valor de producción. A principios del siglo XX, las películas se consideraban productos en los que un estudio lanzaba varias películas por semana. [4]
La industria cinematográfica de Chicago sufrió un declive por una combinación de razones. La Motion Picture Patents Company, creada para proteger a los principales actores de la industria, en realidad promovió el nacimiento de empresas independientes. [1] Estas empresas buscaban eludir el pago a las empresas unidas bajo el fideicomiso Motion Picture Patents Company. Las empresas independientes concedían licencia creativa al actor y, a menudo, competían con las empresas más importantes a pesar del presupuesto significativamente menor. Para evitar litigios por violación de patentes por parte de la Motion Picture Patents Company, muchas empresas independientes se trasladaron al oeste, literalmente fuera del alcance de las principales productoras. [2]
A pesar de la transición de Chicago a Hollywood en la década de 1920, Chicago permaneció en el mapa. Los ciudadanos mantuvieron un apetito insaciable por las películas, a pesar de que la producción había abandonado la ciudad. Chicago contaba con la cadena de cines más grande durante la era de los estudios (1919-1952). [1] La cadena Balaban y Katz, que alguna vez fueron pequeños expositores del lado oeste, hicieron florecer su negocio hasta convertirse en un fenómeno en toda la ciudad. Balaban y Katz eran propietarios de palacios cinematográficos y escénicos como el Teatro de Chicago , el Teatro Oriental del Centro Ford para las Artes Escénicas y el Teatro Uptown de Balaban y Katz . [1] Compañías cinematográficas de alto perfil como MGM , Columbia Pictures , Warner Brothers , Republic , Universal , RKO y Paramount tenían oficinas en Chicago.
La producción cinematográfica entró nuevamente en Chicago en la década de 1980 y el estado de Illinois se convirtió en líder en dinero gastado en producción cinematográfica. Las películas notables de la década de 1980 incluyen El día libre de Ferris Bueller , El color del dinero , Negocios riesgosos , Los intocables , Aviones, trenes y automóviles y Cuando Harry conoció a Sally .... Directores de largometrajes regresaron a la ciudad, incluidos Dan Aykroyd y la familia Belushi ( Blues Brothers , About Last Night y Blues Brothers 2000 ), John Hughes ( Sixteen Candles y The Breakfast Club ) y Andrew Davis ( The Fugitive y Chain Reaction ). [1]
Chicago impulsó aún más su nuevo auge de producción con la aprobación de un proyecto de ley de Illinois en 2009. Este proyecto de ley proporciona un crédito fiscal del 30% sobre todos los costos de producción dentro del estado de Illinois. [3] Desde que se instituyó esta ley en 2009, muchos cineastas se han comprometido con Chicago para la producción. Las películas recientes con Chicago como lugar de rodaje incluyen Transformers: Dark of the Moon , Contagion y Source Code . Se supone que el nuevo proyecto de ley beneficiará a Chicago con un aumento de los ingresos fiscales de 70 millones de dólares en 2009 a 100 millones de dólares en 2010. [3]
En 2011, Nick Mirkopoulos, fundador de Cinespace Studios en Toronto, inauguró Cinespace Chicago Film Studios con su sobrino Alex Pissios, nativo de Chicago. Los dos optaron por colaborar en una instalación de producción similar en Chicago. Compraron el antiguo complejo Ryerson Steel en 2011 y los más de 60 acres en el vecindario de North Lawndale se convirtieron en Cinespace Chicago Film Studios , el estudio de cine independiente más grande fuera de Los Ángeles.
Cinespace alberga 35 escenarios de sonido, docenas de oficinas de producción y espacios de apoyo, así como numerosos inquilinos de producción que ofrecen equipos, servicios de casting, casas de postproducción, una empresa de animación 3D, además de alquiler y venta de cámaras e iluminación. Desde su creación, Cinespace ha recaudado más de 3 mil millones de dólares en gastos relacionados con el cine.
Cinespace Chicago Film Studios es el “Hollywood del Medio Oeste” y ha brindado una multitud de oportunidades educativas y de empleo en medios digitales a la comunidad y la región al revitalizar un vecindario deprimido y contribuir a la creación de más de 15,000 empleos. El liderazgo de Alex Pissios en Cinespace Chicago ha sido fundamental para inyectar miles de millones de dólares de ingresos a la ciudad y al estado de Illinois. [9]
Cinespace Chicago ha sido el nexo para más de 40 producciones importantes, incluidas las películas Transformers, Divergent y Batman v Superman: Dawn of Justice ; diversas producciones de Amazon, HBO y Netflix; y los programas de televisión Empire y Shameless , así como la “franquicia de Chicago” del productor Dick Wolf, Chicago Fire, Chicago Med y Chicago PD.
{{cite encyclopedia}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )