Ignacio Zuloaga y Zabaleta (26 de julio de 1870 - 31 de octubre de 1945) fue un pintor español, nacido en Eibar , Guipúzcoa, cerca del monasterio de Loyola.
Era hijo del metalúrgico y damasquinado Plácido Zuloaga y nieto del organizador y director de la real armería ( Don Eusebio ) de Madrid. Su tío fue Daniel Zuloaga . [1] Su bisabuelo que también fue armero real fue amigo y contemporáneo de Goya . [2]
En su juventud dibujó y trabajó en el taller de armería de su padre, Plácido. [3] La artesanía de su padre, un oficio familiar, era muy respetada en toda Europa, pero pretendía que su hijo se dedicara al comercio, la ingeniería o la arquitectura, pero durante un breve viaje a Roma con su padre, decidió convertirse en pintor. [4] Su primer cuadro se exhibió en París en 1890. [5]
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A los 18 años se trasladó a París, instalándose en Montmartre , para encontrar trabajo y formarse como pintor. Estaba casi en la indigencia y vivía de algunas escasas contribuciones de su madre y de la benevolencia de sus compatriotas españoles, incluidos Paco Durrio , Pablo Uranga y Santiago Rusiñol . [6]
Después de sólo seis meses de trabajo completó su primer cuadro, que se expuso en el Salón de París de 1890. Continuando sus estudios en París, donde vivió durante cinco años, estuvo en contacto con postimpresionistas como Ramon Casas , Gauguin y Toulouse-Lautrec , [7] sin embargo, sus tendencias siempre fueron hacia una temática de alcance más étnico.
Intentó conseguir éxito durante una estancia en Londres; pero un mecenazgo mediocre lo llevó a regresar a España, instalándose en Sevilla , luego Segovia , y desarrolló un estilo basado en una tradición española realista, que recordaba a Velázquez y Murillo en sus colores terrosos y temas de género. Pintó retratos de toreros ataviados y bailaores de flamenco ; o retratos de familiares y amigos con esa vestimenta. También pintó enanos de aldea ( El enano Gregorio el Botero ; Hermitage , San Petersburgo, Rusia) y mendigos, a menudo como figuras austeras en un paisaje lúgubre con un paisaje o una ciudad tradicional al fondo. También pintó algunas escenas de paisajes de pueblos. [8] Prefería los tonos tierra o apagados, incluidos el granate, el negro y el gris, con la excepción de los coloridos atuendos folclóricos o la sotana roja brillante en algunas pinturas.
Zuloaga se casó con Valentine Dethomas el 18 de mayo de 1899. El hermano de Valentine, Maxime Dethomas , era compañero de estudios de Zuloaga en París.
Zuloaga y sus mecenas se sintieron despreciados en 1900, cuando su cuadro Antes de la corrida fue rechazado para su inclusión en la representación española en la Exposición Universal de Bruselas . En 1899, uno de sus cuadros expuestos en París había sido adquirido para el Palacio de Luxemburgo . Sin embargo, expuso la pintura en la Exposición de la Libre Esthetique en Bruselas y la vio adquirida por la Galería Moderna de Bruselas . Fue aceptado en la Bienal de Venecia en 1901 y 1903, [9] y exhibió 34 lienzos en la Exposición Internacional de Barcelona de 1907. [10]
Entre las obras más destacadas se encuentra su Cristo de la Sangre o Hermandad del Cristo Crucificado, expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid. También pintó una pintura similar de individuos sometidos a una mortificación tradicional de la carne y un Cristo crucificado sangrante llamado Los flagelantes (1900). Estas pinturas fueron elogiadas por Unamuno en su libro De Arte Pictorico por ser una representación honesta de España: una España religiosa y trágica, una España negra . [11] tiene sus raíces en la fascinación particularmente católica española por la penitencia mutilante.
Brinton en su reseña de una exposición celebrada en Estados Unidos en 1909, afirma que:
Es esta vida alegre y pintoresca la que Zuloaga busca por encima de todo dejar constancia, y son estos tipos populares no contaminados por el modernismo despiadado los que persigue hasta los rincones más lejanos de su tierra natal. En esta celosa búsqueda de modelos agradables, no duda ante nada. Frecuentará durante horas una fiesta en las afueras de alguna ciudad de provincia, o se marchará apresuradamente a las montañas, pasando meses seguidos con contrabandistas y arrieros, con los fanáticos supersticiosos de Ansó en el extremo norte de Aragón o con los monjes asesinos de Las Baluecas, pequeño pueblo en el límite sur de Salamanca . [12]
Gil dice que los rostros de los ancianos que pinta son
severos, groseramente místicos, acosados por pensamientos dolorosos, ensombrecidos por el recuerdo de la gloria que alguna vez fueron, tienen almas tristes, que gimen bajo el peso de un ideal de siglos, no son representaciones individuales, sino la síntesis de la tristeza de los siglos. Alma española. [13]
Una de las colecciones estadounidenses que presenta el trabajo de Zuloaga es la Biblioteca y Museo Evergreen de la Universidad Johns Hopkins, Baltimore, Maryland. Oficialmente propiedad de la Evergreen House Foundation, una entidad independiente fundada por la gran amiga de Zuloaga, la filántropa Alice Warder Garrett (1877-1952), las obras de Evergreen incluyen retratos de cuerpo entero de la Sra. Garrett (1915; 1928); un retrato sentado del embajador John Work Garrett (1872-1942); un paisaje español; un cuadro basado en la ópera Goyescas ; y un paisaje de Calatayud (España).
Un avión Airbus A340-642 de la aerolínea Iberia , matrícula EC-IZY, lleva su nombre.
Zuloaga estuvo comprometido con la facción nacionalista durante la Guerra Civil Española y el Estado español del caudillo Franco , cuyo retrato pintó en 1940. Durante la guerra, Zuloaga honró a los defensores del Sitio del Alcázar en 1936, cuando los defensores nacionalistas del edificio se negó a rendirse a pesar de que el edificio estaba en llamas. Este asedio y otros acontecimientos como la muerte del hijo del general Moscardó sirvieron como grito de guerra para las fuerzas nacionalistas. En enero de 1939, este cuadro se colgó en la sala contigua que mostraba el cuadro modernista de Guernica de Picasso durante una exposición de arte español en Londres. [14] El contenido nacionalista de su descripción del Alcázar estaba aliado a la celebración de las tradiciones populares por parte de Zuloaga. Estilísticamente, la franqueza de la pintura del Asedio también evita el desafío de la modernidad a las representaciones realistas: el fascismo no era querido por un simbolismo complejo como el que se encuentra en obras como Guernica .
En una carta de abril de 1939 a su mecenas, la señora Garret, Zuloaga declaró:
¡Gracias a Dios y a Franco, por fin la guerra está ganada y terminada! Y además, a pesar de la buena voluntad de esos países llamados democráticos, ¡qué farsa, qué vergüenza, cuando esos países conozcan la verdad de este drama! Todos trabajaremos con todas nuestras fuerzas para reconstruir una nueva España (libre, grande y unificada) para españolizar España, y deshacernos de todas las influencias externas, para que podamos mantener nuestra gran naturaleza. Ese es mi sueño en el arte. Odio las modas pasajeras (que son destructivas para las características raciales). Uno debe (para bien o para mal) ser uno mismo y no imitar el estilo de nadie más. A ese fin dedicaré los años que me quedan. ¡Qué vergüenza habrá en el futuro para aquellos países que infligieron el crimen y el vandalismo salvaje que reinaba dentro del clan soviético en España! [15]
Más tarde afirmaría que estaba horrorizado, como francófilo , cuando Hitler derrotó a Francia en 1940. Después de su muerte en 1945, apareció en el billete de 500 pesetas emitido por la España franquista en su serie de 1954, con una representación de Toledo en el atrás. [dieciséis]
Brinton en su ensayo de 1909 fue profético del futuro enamoramiento de Zuloaga con el falangismo :
Personifica en forma extrema el espíritu de autocracia en el arte, el principio de absolutismo tan típico de su raza y país. No encontrará en estos lienzos audaces y afirmativos ningún indicio de cobardía o compromiso. La obra es desafiante, casi despótica. No se esfuerza por conseguir simpatía ni teme ser francamente antipático... los tonos no pocas veces son ácidos y las superficies a veces duras y metálicas. Reaccionario por así decirlo... [17]
Chisholm, Hugh, ed. (1922). "Zuloaga, Ignacio". Enciclopedia Británica . vol. 32 (12ª ed.). Londres y Nueva York: The Encyclopædia Britannica Company. pag. 1144.
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