Zhang Lü ( chino :张律; pinyin : Zhāng Lǜ ; coreano : 장률 ; nacido el 30 de mayo de 1962) es un cineasta chino . Zhang fue originalmente un novelista antes de embarcarse en una carrera en el cine. Sus películas de autor se han centrado principalmente en los marginados, en particular los coreanos étnicos que viven en China ; estas incluyen Grain in Ear (2006), Desert Dream (2007), Dooman River (2011), Scenery (2013) y Gyeongju (2014).
Zhang Lü es un coreano étnico de tercera generación nacido en Yanbian , Jilin , China en 1962. [1] Se hizo conocido por primera vez en su tierra natal, China, como un respetado autor de novelas y cuentos, como Cicada Chirping Afternoon (1986).
Zhang era entonces un profesor de literatura china de 38 años en la Universidad de Yanbian cuando una discusión con un amigo director de cine lo llevó a hacer una apuesta de que "cualquiera puede hacer una película". [2] Sin formación técnica pero con el apoyo de amigos de la industria cinematográfica como Lee Chang-dong , se propuso dirigir su primer cortometraje Eleven (2001), una viñeta casi muda de catorce minutos del encuentro de un niño de once años con un grupo de jugadores de fútbol de su misma edad ambientado en un páramo postindustrial. [3] Eleven fue invitado a competir en el 58º Festival Internacional de Cine de Venecia y en varios otros festivales de cine internacionales, y este éxito inesperado hizo que Zhang decidiera convertirse en cineasta a tiempo completo. [2] Más tarde dijo: "Transmitir emociones a través del texto y a través de imágenes son dos cosas muy diferentes. Si pudiera transmitir mis puntos de vista completamente a través del texto, no tendría que molestarme en hacer películas, ¿verdad? No me gusta cuando huelo algún tipo de narrativa basada en la literatura en las películas". [...] "Le digo a la gente que me divorcié de la literatura y me casé con el cine." [4] [5]
Eleven allanó el camino para el primer largometraje de Zhang, Tang Poetry , financiado con capital coreano. Filmado en 2003 durante la epidemia de SARS en solo tres lugares interiores para transmitir los sentimientos de soledad y claustrofobia , retrata la vida de un carterista de mediana edad con un temblor en la mano. El estilo de la película estuvo influenciado por la métrica de la poesía de la dinastía Tang que prescribe versos de solo siete o cinco caracteres. [2]
Zhang obtuvo una subvención del Plan de Promoción de Pusan para dirigir su segundo largometraje. Al igual que Tang Poetry , Grain in Ear (2005) se filmó en China, mientras que el proceso de posproducción se realizó en Corea. La película se centra en una madre soltera chino-coreana que se gana la vida vendiendo kimchi en las calles de un pequeño pueblo del norte de China. [6] Grain in Ear ganó elogios en el circuito de festivales de cine internacionales. Se proyectó en la 44.ª sección de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Cannes de 2005, donde ganó el premio ACID. También ganó el Gran Premio en el 41º Festival de Cine de Pesaro en Italia, el Premio Nuevas Corrientes en el 10º Festival Internacional de Cine de Busan , el Premio Karibu en el 23º Festival de Cine Cinema Novo en Bélgica, Mejor Dirección para Zhang y Mejor Actriz para Liu Lianji en el 27º Festival Internacional de Cine de Durban , Premio Especial del Jurado en el 32º Festival Internacional de Cine de Seattle , el Premio de la Provincia del Tirol en el Festival Internacional de Cine de Innsbruck y el Premio Golden Cyclo en el 12º Festival Internacional de Cine Asiático de Vesoul . [7] [8] [9]
Para su tercer largometraje, Zhang ambientó Desert Dream (2007) en un pequeño pueblo amenazado por la sequía en la frontera entre China y Mongolia , donde se cruzan las vidas de un granjero obsesionado con la plantación de árboles para evitar la desertificación , una desertora norcoreana y su hijo, y un soldado errante (el título original de la película, Hyazgar, significa "límite" en mongol ). [5] [10] Coproducida por Corea, Mongolia y Francia, fue invitada a competir en el 57º Festival Internacional de Cine de Berlín . [11] Desert Dream ganó el premio a la Mejor Película en el 9º Festival Cinefan de Cine Asiático y Árabe de Osian en Nueva Delhi , y Zhang fue nominado a Mejor Director en los 2º Premios de Cine Asiático . [12]
Iri se filmó en la ciudad industrial de Iksan , lo que la convierte en la primera película de Zhang ambientada en Corea del Sur. Protagonizada por Uhm Tae-woong y Yoon Jin-seo como un taxista y su hermana con problemas mentales que todavía luchan treinta años después con las secuelas de la explosión de la estación de Iri en 1977. [13] Iri compitió en el 3er Festival de Cine de Roma y se estrenó en los cines de Corea del Sur en 2008 junto con su pieza complementaria Chongqing , sobre una joven que apenas sobrevive como profesora de idiomas y vive con su padre desempleado en la populosa Chongqing . [14]
En 2011, la francesa Arizona Films y la surcoreana Lu Films coprodujeron Dooman River , la película de Zhang sobre la mayoría de edad de dos adolescentes, uno coreano nacido en China y el otro un desertor norcoreano, que viven en sitios opuestos del río Tumen , la frontera entre China y Corea del Norte, donde el tráfico de personas y el cruce ilegal de fronteras son comunes. [4] Además de una Mención Especial del Jurado Juvenil Generación 14Plus en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín , Dooman River ganó el Premio del Jurado en el 8º Festival Paris Cinéma , el Premio NETPAC en el 15º Festival Internacional de Cine de Busan y Mejor Película en la Competencia Internacional de Largometrajes del 47º Festival Internacional de Cine Naranja Dorada de Antalya . [15] Zhang también ganó el premio al Mejor Director en el 3er Festival Internacional de Cine Este-Oeste en Orenburg . [16]
Zhang se mudó a Corea del Sur en 2012 y comenzó a enseñar en la Universidad de Yonsei . [17] Luego escribió el primer borrador del guion para el debut como director de Kim Dong-ho, Jury , un cortometraje sobre la intriga cómica y las luchas internas dentro de un panel de jurados de festivales de cine (Kim fue el fundador y ex director del Festival Internacional de Cine de Busan ). Jury fue la película de apertura del Festival Internacional de Cortometrajes Asiana de 2012. [18]
En 2013, Zhang fue elegido (junto con Masahiro Kobayashi y Edwin) para participar en el 14º Proyecto Digital de Jeonju encargado anualmente por el Festival Internacional de Cine de Jeonju . [19] En línea con el tema "Strangers", Zhang dirigió su primer trabajo de no ficción con el cortometraje documental de 30 minutos Over There . [20] Más tarde amplió Over There en un largometraje documental titulado Scenery , que investiga las experiencias y los sueños de 14 trabajadores migrantes en Corea del Sur y los espacios que habitan. [21] Scenery ganó el Premio de la Crítica en el 15º Festival Internacional de Cine Independiente Black Movie en Ginebra , así como el Mejor Documental en los 1º Premios de Cine Wildflower . [22]
Zhang volvió al cine narrativo con Gyeongju (2014), su película más desenfadada hasta la fecha. [23] Aunque el tono es diferente al de sus películas anteriores, continúa la fascinación de Zhang por los forasteros y su ritmo lánguido e introspectivo. Zhang dijo que eligió la pintoresca ciudad de Gyeongju como escenario porque "al igual que las curvas de la tumba, la vida y la muerte están inextricablemente entrelazadas". [24] Quería explorar "lo que no sucedió mezclado con lo que sucedió" en una historia sobre un profesor coreano afincado en Pekín que busca una pintura erótica en una casa de té y que establece una conexión con la propietaria de la casa de té (interpretada por Park Hae-il y Shin Min-a ). [25] Zhang ganó el premio al Mejor Director en la 34.ª edición de los Premios de la Asociación Coreana de Críticos de Cine y recibió varias nominaciones. [26]
En 2015, eligió a Ahn Sung-ki , Moon So-ri , Park Hae-il y Han Ye-ri para la película de 70 minutos Love and... , titulada El amor coreano en la era del cine . [27] Dividida en cuatro segmentos "Amor", "Película", "Ellos" y "Amor otra vez", se estrenó como la película de apertura del 8º Festival de Cine Senior de Seúl. [28] [29]