Zap Mama es una cantautora, intérprete, compositora, letrista, activista, videoartista y terapeuta etnovocal belga nacida en la República Democrática del Congo , criada en Bélgica . Zap Mama canta música polifónica y afro-pop, una música armónica con una mezcla de técnicas vocales africanas infundidas, urbana, hip hop con énfasis en la voz. [1] Con el fin de explorar y descubrir el vasto mundo de la música de tradición oral , viaja por toda África, aprendiendo, intercambiando y compartiendo información sobre canciones curativas, canciones de cuna, duelo y practicando polifonía con griots (bardos), mujeres tuareg tartit , dogones , peulhs, pigmeos , mangbetus , zulúes y otros.
El éxito mundial de Zap Mama comenzó con un quinteto de cantantes polifónicas, cuyo estilo único de polifonía vocal ha inspirado influencias del hip hop estadounidense , el nu-soul, el jazz y elementos del pop . Su canción "Iko-iko" apareció en la película Misión: Imposible II .
Las fuentes de la música de Zap Mama incluyen las raíces de Daulne en la República Democrática del Congo , su crianza en Bélgica y su regreso a África para redescubrir sus raíces musicales.
"La voz es un instrumento en sí misma", dice Daulne, "es el instrumento original. Es el instrumento original. El instrumento principal. Es el instrumento que da más alma, la voz humana. Cantamos canciones en francés e inglés con raíces africanas y mundiales". [2]
Marie Daulne nació en la ciudad de Isiro, al este de Zaire, en la República Democrática del Congo . [3] Es hija de padre belga y madre congoleña. Había nacido hacía unos días cuando su padre fue asesinado por los rebeldes Simba , durante la Crisis del Congo . [1] La crisis provocó la muerte de unas 100.000 personas. Condujo al asesinato del primer ministro Patrice Lumumba , así como a un revés traumático para las Naciones Unidas , tras la muerte del secretario general de la ONU, Dag Hammarskjöld, en un accidente aéreo mientras intentaba mediar. [4] La madre de Marie, con su hermano y hermanas, tuvo que sobrevivir escondiéndose en el bosque. [5] Varios meses después, fueron trasladados rápidamente por paracaidistas belgas desde Isiro. Marie y su familia fueron trasladados en avión a Bélgica, porque su padre era ciudadano belga. [1]
Crecer en Bélgica no fue fácil para la familia. [6] "La comunidad afro estaba muy poco representada y no era nada prominente en ese momento en Bélgica ", dice Daulne. "Se hizo más fácil a medida que fui creciendo". Había modelos a seguir negros vistos en la música y los deportes . En casa, la cultura congoleña permaneció presente a través de canciones tradicionales , que su madre y hermanas cantaban juntas. La amorosa familia paterna del padre belga de Marie, proporcionó música litúrgica y las canciones populares valonas. [6] Desde la adolescencia temprana, Marie entrenó y compitió en atletismo y voleibol con aspiraciones atléticas de algún día competir en los Juegos Olímpicos Internacionales . [7] Marie se graduó en la Academie Royale des Beaux Arts de Bruxelles y la Nationale Superieure des Arts Visuales de La Cambre. [8] Daulne también se formó en danza moderna , coreografía y acrobacia en la Ecole du Cirque , y asistió brevemente a la Escuela de Jazz de Amberes .
La madre de Daulne cantaba canciones y polifonías con sus hermanas y su madre, por lo que los niños se beneficiaron de una herencia de tradición oral. [3] Daulne creció y escuchó música europea. [7] "Las estaciones de radio belgas programaban música europea principalmente de Francia, Reino Unido y Estados Unidos, que eran muy populares en toda Europa. Como nuestra madre no quería que viéramos la televisión en casa, nos entreteníamos creando nuestra propia música. Éramos muy musicales". [9] Daulne se introdujo en la música negra viendo la televisión . [7] "Cuando yo era niño, solo había unas pocas familias afro, y en su mayoría estaban aisladas. Sin embargo, a menudo nos reuníamos en un famoso distrito de Bruselas conocido como "Matongue", alrededor de La Maison Africane. Fue allí donde mi madre estableció varias tiendas especializadas en artículos africanos. Luego vi una comedia musical estadounidense llamada Carmen Jones con gente negra en la televisión. Y no lo podía creer. Dije: "¡Somos nosotros!" Toda mi vida de fantasía se basó en esa película". [7] Daulne sintió una conexión especial con las canciones de blues como " Damn Your Eyes " de Etta James . [10] "Cuando era adolescente escuché mucho blues americano", dice. [10] "Esa canción me trajo felicidad mientras estaba pasando por el dolor de un amor roto. Me ayudó a abrir la puerta y ver la vida frente a mí. La canto ahora y espero, a mi vez, poder ayudar a otro adolescente a hacer lo mismo si está pasando por el dolor del amor". [10]
Cuando Daulne tenía 14 años, visitaba frecuentemente Londres, Inglaterra, y descubrió a artistas de reggae jamaiquinos británicos . [7] "Mi primer vinilo fue Kaya de Bob Marley . Me sé todo ese álbum de memoria". [7] Luego Daulne se interesó en la música rap de Run-DMC y los Beastie Boys . [7] "Me gustaba el breakdance en ese momento. Formé un grupo de chicas y solíamos lucirnos con acrobacias de breakdance e influencias de beatbox de Doug E Fresh y Fat Boys . Fue durante esta época que comenzó a incorporar los sonidos polifónicos de los ritmos africanos, agregando una autenticidad única a su música y marcando el debut de la música afroeuropea ". [7]
Después de que Daulne dejó su hogar familiar, se dio cuenta de la profunda riqueza de las canciones africanas que su madre le había cantado durante su infancia. [11] "En el coro de la escuela, me pregunté por qué no usábamos armonizaciones o ritmos africanos . Entonces comencé a grabar música que reflejara esta mezcla de influencias de melodías africanas tradicionales , reggae británico, beatbox estadounidense, canciones funk francesas y estadounidenses , y nació Zap Mama. Escribí mi primera canción cuando tenía 15 años y, desde entonces, no he parado". [11] Sin embargo, la verdadera participación profesional de Daulne en la música comenzó después de un desafortunado accidente que obstaculizó su capacidad para continuar con su entrenamiento atlético. Este incidente la obligó a redirigir su energía y pasión hacia sus actividades musicales. [7] “Quería dedicarme a los deportes, pero me rompí los ligamentos durante una actuación de breakdance acrobático . Fue el final de mi viaje en el mundo del deporte. Me quedé en casa, escuchando música. Grababa sonidos todo el tiempo y escuchaba sonidos que se repetían durante horas. Pero todavía necesitaba algo, y fue entonces cuando decidí ir a África, a la selva profunda de Ituri donde nací.” [7]
En el documental Mizike Mama , Daulne y su familia hablan de una lucha cultural retrógrada para ganar su lealtad cuando era niña. [12] Su madre, que había vivido un período de dominio colonial belga, temía que Daulne hablara con acento africano y, por lo tanto, no le enseñó el idioma. [12] Sin embargo, Daulne explora su herencia africana. [12] Daulne escuchó por primera vez una grabación de música ritual pigmea del período colonial expuesta en una ludoteca en Bruselas, y reconoció los mismos rangos musicales que las canciones de su madre. [13] Decidió regresar a Congo-Kinshasa en 1984 [3] para aprender sobre su herencia y capacitarse en técnicas vocales onomatopéyicas pigmeas . [13] “Cuando fui al Congo, no había pensado en convertirme en el artista vocal que soy hoy. En absoluto. Pero estaba allí, para entender la historia familiar, y estaba en medio del bosque, escuchando la música que había sido parte de mis primeros recuerdos, y fue como una iluminación, como una luz”, declaró Daulne. [9] Daulne realizó otros viajes a África. [3] "He estado por toda África. Empecé donde nací, en la selva de Zaire. Después fui a África occidental, para descubrir a los tuareg , la música mandinga y los griots, a Sudáfrica en Soweto , a África oriental con los masai y al norte de África con los gnawa . "Me concentré principalmente en las técnicas vocales", explica Daulne. [3] Daulne se considera una ciudadana del mundo. [4] "Sabes, cuando volví al Congo, pensé que me recibirían como si fuera parte de la comunidad, parte del país, pero ese no fue el caso", dice Daulne. [4] "Me trataron como a una belga que venía de visita. Vi que en ningún lugar encontraría un lugar donde pudiera sentirme como en casa". [4]
La música de Daulne ha evolucionado a lo largo de los años desde un quinteto a capela hasta una voz principal acompañada de instrumentos. [14] "Soy un nómada. Me gusta descubrir mi sonido con diferentes instrumentos, diferentes géneros. Para mí es normal. Mi nombre es Zap Mama... es fácil para mí pasar de un instrumento a otro, una cultura, un estilo. Soy más un ciudadano del mundo, no un estadounidense o belga". [14] Zap Mama ha lanzado nueve álbumes de larga duración: Zap Mama (1991) (reeditado en 1993 como Adventures in Afropea 1 , menos la pista única Etupe ), Sabsylma (1994), Seven (1997), A Ma Zone (1999), Ancestry in Progress (2004), Supermoon (2007), ReCreation (2009), Eclectic Breath (2018) y Odyssée (2022) que se dividen en cinco ciclos. [9]
De vuelta en Bélgica, Marie Daulne enseña polifonía y polirritmia africanas en escuelas de música privadas en Bruselas. Fundó el quinteto femenino a capela "Zap Mama" para fusionar los aspectos africanos y europeos de su identidad [15]. Marie Daulne audicionó a docenas de cantantes femeninas en busca de la combinación adecuada de voces para un conjunto a capela . [16] "Cuando hice mi primer álbum, estaba buscando chicas que, como yo, hubieran crecido con una doble cultura", dice. [10] "Quería unir estos dos sonidos". [10] El grupo evolucionó al conocer cantantes con diferentes timbres: Marie Daulne, su hermana Anita Daulne, Sylvie Nawasadio, Sabine Kabongo, Cecilia Kankonda, Céline T'hooft, Fanchon Nuyens. Este conjunto de timbres combinó los estilos sonoros de los pigmeos congoleños con los estilos vocales de las tradiciones corales europeas. [15] La idea original detrás de Zap Mama era “cinco cantantes como una sola”, dijo Marie Daulne. [17] “En la polifonía no hay líder”. [17] “La fuerza de la polifonía es la unidad a través de la voz”. [16] “Quería mostrarle al mundo la capacidad de cinco mujeres auténticas, fuertes, orgullosas de su cultura afropeana, explorando un mundo africano futurista… nuestras voces y nuestros espíritus, nada más”. [16]
Zap Mama realizó su primer concierto en 1989. [15] En 1991, el grupo grabó su primer disco, Zap Mama , en Studio Daylight en Bruselas, Bélgica. [18] El álbum fue lanzado por Crammed Discs , el sello discográfico belga de Marc Hollander y Vincent Kenis (quien produjo el álbum) y Luakabop Independent Music Label. [19] En 1992, Zap Mama llegó a los Estados Unidos por primera vez para actuar en New Music Seminar en Nueva York. Allí, conocieron a David Byrne y acordaron dejarle reeditar las primeras grabaciones de Zap Mama como Adventures in Afropea 1 [9] en Luaka Bop Records . [17] A finales de año, el primer álbum se mantuvo en la cima de las listas de Billboard durante 11 semanas en la lista de música del mundo. [17] Zap Mama se fue de gira, tocando en el Central Park de Nueva York, Olympia de París , el Festival de Jazz de Montreux . [19] Tras el éxito de Adventures in Afropea 1 , Zap Mama se separó de Crammed Disc Records, lo que provocó una tumultuosa batalla legal por razones artísticas y de marketing. Según Daulne, la compañía discográfica "quería convertirnos en un grupo de chicas pop francesas, pero yo dije: 'nuestra intención es traer la música de gente olvidada para enriquecer la música del mañana', y terminé abandonando el sello. Todo el mundo se preguntaba por qué quería parar cuando habíamos alcanzado una cima tan deslumbrante. Pero sentí que estaba completamente equivocado. No estaba listo. No era lo suficientemente fuerte. El manager dijo que si paraba entonces, estaría matando mi carrera, pero fue mi decisión". [11]
El siguiente álbum SabSylMa ( Crammed Discs , 1994) presentó influencias indias, marroquíes y australianas [15] y le valió a Zap Mama un Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo. [9] Fue invitada a actuar con los Neville Brothers , Ai Jarreau y Bobby Mcferrin , Zap Mama realizó giras por Estados Unidos, Japón y Europa. Ha aparecido en numerosos programas de televisión, incluidos Barrio Sésamo , Studio 54th , ABC TV , Arsenio Hall Show , BET , Jools Holland , Taratata , BBC News , etc. Contribuyó a la banda sonora de la película de Mathieu Kassovitch " La Haine ".
Daulne explicó que el sonido más agudo de SabSylMa se debía a la creciente influencia de la música estadounidense, como resultado de estar de gira. [19] "Hemos estado de gira tan intensamente. Adventures in Afropea 1 fue un disco suave, africano, con un sonido natural y redondo. SabSylMa es frenético, más agudo. No a propósito, ojo. No puedo evitarlo. Si conduces en una furgoneta durante meses y escuchas constantemente los sonidos del tráfico, la televisión, el hard rock en la radio... esos sonidos se te quedan en los oídos y salen si empiezas a cantar". [19]
En el estudio, Daulne utilizó un proceso orgánico de improvisación para crear su música. [19] "Siempre estoy buscando sonidos. La mayor parte del tiempo trabajo con colores. Cada sonido necesita diferentes colores de voces. Disecciono sonidos, los corto en pequeños trozos, los ordeno y los vuelvo a ensamblar", dice Daulne. [19] "Durante los ensayos, encendemos algunas velas, encendemos una grabadora, cerramos los ojos y comenzamos a inventar una historia. A partir de ahí, comenzamos a agregar sonidos. Nos dejamos llevar. Nos dejamos llevar por la música". [19]
Mientras Zap Mama trabajaba en el estudio en su primer álbum "Adventure afropéenne", la directora Violaine de Villers realizó un documental, Mizike Mama (1990), un retrato del grupo. [12] La película se centra en Daulne como la fuerza impulsora detrás del grupo y analiza las implicaciones de la pertenencia a un grupo racialmente mixto que fusiona conscientemente ritmos y tonos vocales africanos con polifonía europea. [12]
En 1995, Marie Daulne firmó, co-creó e interpretó un anuncio para Coca-Cola que se transmitió en todo el mundo durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 en Atlanta (sencillo: Brrlak / Take me KoKo) el quinteto femenino alcanza fama mundial y se embarca en una gira mundial.
Tras el éxito de sus dos primeros álbumes, Daulne dio a luz en 1993 a su primera hija, Kezia Quental, conocida como K.zia. Al volver a su música, Daulne tomó un nuevo rumbo. Eligió grabar Seven como la única integrante restante del Zap Mama original. Su música también había evolucionado estilísticamente. Adventures in Afropea 1 y Sabsylma habían sido en gran medida a capela, [3] pero Seven rompió con el pasado al incluir músicos y vocalistas masculinos, un mayor número de instrumentos y más canciones en inglés. [3] "Busco instrumentos que tengan sonidos vocales, instrumentos olvidados como el guimbri ... El primer y el segundo álbum trataban sobre la voz, lo que había antes. Este álbum trata de introducir esos sonidos en la vida moderna, occidental", dice Daulne. [15] El título de Seven (1997) [9] se refiere a los siete sentidos de un ser humano. [15] Cuando Daulne viajó a Mali en 1996, había aprendido la creencia maliense de que además de los cinco sentidos conocidos en Occidente, algunos tienen un sexto sentido de la emoción. [15] "Pero no todos tienen el séptimo. Es el poder de curar con la música, calmar con el color, aliviar el alma enferma con la armonía. [El hombre que me enseñó esta creencia] me dijo que tengo este don, y sé lo que tengo que hacer con él", dice Daulne. [19]
El siguiente álbum de Daulne fue A Ma Zone (1999). [9] El título es un juego de palabras que significa tanto "Amazone", la guerrera, como "A Ma Zone" (en mi zona) [19], lo que "significa que me siento a gusto donde quiera que esté", dice Daulne. [9] "Naturalmente, una amazona es una rebelde, una luchadora que, una vez que se ha propuesto algo, hace todo lo posible para lograrlo. Yo también me siento así cuando estoy en el escenario con el grupo: como equipo compartimos el mismo objetivo de ganarnos al público con nuestra música", dice Daulne. [9] Ese mismo año, Zap Mama hizo " Iko-Iko " para la banda sonora de Misión: Imposible 2 , una versión de " Jock-A-Mo " de Sugar Boy & the Cane Cutters.
Daulne se mudó a Nueva York en 2000. [17] "Nunca me han recibido en ningún país como si fuera de mi propio país", dice Daulne. [17] "En Europa me hablan como si fuera del Congo. En el Congo actúan como si fuera de Europa. La primera vez que me sentí como en casa fue en Nueva York. Dije: 'Aquí es mi país. Todo el mundo es de otro lugar. Me siento muy a gusto aquí'". [17]
En 2001 da a luz a su segundo hijo Zekye Daulne ROGIERS.
Ancestry in Progress (2004) refleja la nueva vida de Daulne en los Estados Unidos, ya que sintetiza sus influencias tradicionales africanas y europeas con estilos musicales estadounidenses como el hip-hop y el R&B. [9] "El ritmo americano es una revolución en todo el mundo", dice Daulne. [9] "Todo el mundo lo escucha y todo el mundo lo sigue. Pero el ritmo de los Estados Unidos se inspiró en el ritmo que viene de África. No sólo su estructura, sino su sonido. Esta es la fuente de los sonidos modernos, la historia del ritmo, comenzando con pequeños trozos de madera que chocaban entre sí y llegando a los grandes sistemas de sonido actuales. Es genial. Así que quería crear un álbum sobre la evolución de los viejos sonidos vocales ancestrales, cómo viajaron desde África, se mezclaron con sonidos europeos y asiáticos y fueron traídos a Estados Unidos". [9] Ancestry in Progress (2004) alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de música del mundo de Billboard . [20] Un vídeo musical para el sencillo "Bandy Bandy", con Erykah Badu , dirigido por Bill Fishman y producido por David Herrera (director del vídeo musical), se emitió en VH1.
En Supermoon (2007), [9] la voz de Daulne cobra protagonismo. [17] La pérdida de su mejor amiga Nina de Goeyse la hunde en una profunda depresión y la sigue la separación del padre de su segundo hijo. Esto obliga a Daulne a vivir entre dos ciudades, Nueva York y Bruselas.
En 2009, Zap Mama lanzó su séptimo álbum ReCreation (con el sello Terlac CONCORD music USA), que celebra su tradición de influencias globales y expresa su nueva actitud hacia su vida y su música. Daulne describe la inspiración detrás del álbum como su comprensión de que estaba aprendiendo y experimentando "algo nuevo todo el tiempo". [21] El título del álbum se refiere a la recreación en ambos sentidos de la palabra, tanto como auto-renovación como como relajación y placer. Casi todas las canciones del álbum son colaboraciones con otros artistas, incluidos G. Love , Vincent Cassel y Bilal . ReCreation fue nominado por los NAACP Image Awards en la categoría de Mejor Álbum de Música del Mundo. [22]
En 2018, Zap Mama lanzó su octavo álbum, Eclectic Breath, un regreso a las técnicas vocales que combinan el a capela y el beatbox. Pumzi es una reunión de vocalistas y beatboxers humanos que utilizan técnicas polifónicas y otras melodías pegadizas con ritmos afro, latinos y house. Zap Mama lanzará este álbum sin el apoyo de un sello discográfico.
En 2019, Daulne será distinguida con el título de Maestra Honoraria de Música del Mundo, Marie Daulne, también conocida como ZAP MAMA, por el departamento de jazz del Conservatorio de Música de Amberes [23]
Zap Mama vuelve con Odyssée , un álbum decididamente moderno y abierto al mundo, escrito íntegramente en francés y en el que defiende el concepto de afropeanidad. "En nuestro país, a diferencia de Estados Unidos, la historia belga-congoleña no está documentada: tenemos que ir a buscar a los héroes anónimos". Para los textos, Daulne pudo contar con la ayuda de su hermano Jean-Louis Daulne y Salvatore Adamo. Daulne llega a una edad en la que el legado es esencial. El compromiso humanitario de Daulne incluye el apoyo a un héroe vivo, el Dr. Mukwegue, ganador del Premio Nobel 2018 .
De 2020 a 2021 Daulne realiza una formación en Sonoterapia y Musicoterapia, para llevar su humilde apoyo a las mujeres sobrevivientes del hospital Panzi en Bukavu (este de la República Democrática del Congo ).
En 2022, Daulne viaja a Goma y Bukavu , donde imparte talleres de terapia etnovocal, compone y graba música con mujeres jóvenes y brinda apoyo psicológico para la reintegración socioeconómica de las sobrevivientes tratadas por el Dr. Denis MUKWEGE . Daulne regresará después de la proyección del documental de Thierry Michel en Chaine RTBF Belgique, en el que participó en el debate para dar testimonio de la fuerza de la mujer del este congoleño en nombre y honor de su madre, Nabindibo Aningi, heroína y sobreviviente de las masacres en la región y junta las piezas de un complejo rompecabezas de guerras sucesivas que involucran a cientos de grupos armados, algunos congoleños, otros extranjeros, culpables de crímenes masivos cuyas principales víctimas son mujeres. En el Congo, la violación se ha convertido en un arma de guerra, con víctimas que ahora suman varias generaciones. Y continúa hasta el día de hoy. Un debate moderado por Nathalie Maleux hará un balance de la situación en la República Democrática del Congo . Reunirá al director del documental, Thierry Michel, a los expertos en derecho internacional, geopolítica y derechos humanos, Marie Daulne de Zap Mama, y a Bernard Cadière, cirujano del Hospital Saint-Pierre y mano derecha del Dr. Mukwege. [24]
En 2023, Daulne compondrá la música original del episodio "Enkai", creado y dirigido por Ng'endo Mukii (Kenia). La serie es la primera serie animada original de formato largo producida por Walt Disney Animation Studios y Disney+ . La antología animada llena de acción se basa en las ricas y diversas historias y culturas del continente africano para presentar 10 historias de ciencia ficción y fantasía que presentan nuevos mundos audaces y valientes de tecnología avanzada, extraterrestres, espíritus y monstruos.
Daulne continúa su viaje musical ofreciendo una experiencia terapéutica a través de su lanzamiento digital en línea, "DAY by DAY". Esta música de bienestar incorpora afirmaciones que tienen como objetivo elevar e inspirar a los oyentes.