Zacharia Petres dze Paliashvili [1] [2] ( georgiano : ზაქარია ფალიაშვილი , Zakaria Paliaşvili ), también conocido como Zachary Petrovich Paliashvili ( ruso : Захарий Петрович Палиашви́ли , Zacharij Petrovič Paliašvili (16 de agosto de 1871 – 6 de octubre de 1933), fue un Compositor georgiano . Considerado uno de los fundadores de la música clásica georgiana , su obra es conocida por su fusión ecléctica de canciones y relatos populares con temas clásicos románticos del siglo XIX . Fue el fundador de la Sociedad Filarmónica de Georgia y, más tarde, el director de la Sociedad Filarmónica de Tbilisi. Conservatorio Estatal . El Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Tbilisi recibió su nombre en su honor en 1937. Cabe destacar que la música de Paliashvili sirve como base del Himno Nacional de Georgia .
Aunque Paliashvili ha compuesto obras para orquesta sinfónica (por ejemplo, Suite georgiana sobre temas folclóricos ), probablemente sea más conocido por su música vocal, que incluye las óperas Abesalom da Eteri [3] (basada en un cuento popular " Eteriani "), Daisi ( Crepúsculo ) y Latavra . [4]
Zacharia nació el 16 de agosto de 1871 en Kutaisi en la familia de Petre Ivanes dze Paliashvili (1838-1913), un anciano de la Iglesia católica georgiana de Kutaisi , de quien se decía que era un padre y esposo modelo. La madre de Zacharia fue Maria Pavles asuli Mesarkishvili (1851-1916). Zacharia fue el tercer hijo de una familia de dieciocho hijos (trece varones y cinco mujeres). Siete niños murieron en la infancia. Aunque los padres de Zacharia no eran músicos profesionales, sus hijos recordaban el canto de su madre. [5]
En sus notas autobiográficas, Zacharia Paliashvili escribe: "...en nuestra gran familia, mis queridos hermanos y hermanas mostraron un don natural para la música ya desde muy pequeños. En mi opinión, la explicación de esto debe buscarse en el hecho de que nosotros, siendo católicos, asistíamos a la iglesia, donde los dulces sonidos de la música de órgano no sólo son agradables, sino que ayudan a desarrollar un buen oído... pasamos mucho tiempo en la iglesia y poco a poco desarrollamos un buen oído..."
El primero en demostrar considerables dotes musicales fue el hijo mayor Ivane (Vano) Paliashvili (1868-1934), que más tarde se convirtió en un destacado director de orquesta. Cuando Vano tenía once años fue nombrado asistente del organista de la iglesia, y Zacharia, de ocho años, fue admitido como corista en el coro de la iglesia. Con la ayuda del decano, el padre I. Antonishvili, el pequeño Zacharia estudió la "Canción de cuna para Jesús" y la cantó con gran éxito la noche de Navidad. [6]
Sin embargo, la estancia en Kutaisi dejó una profunda huella en la vida del futuro compositor. Fue allí donde tuvo su primer contacto con la música y allí se formó la base de su actitud profesional hacia la dedicación de su vida: la música. Durante toda su vida, Zacharia conservó su amor juvenil por las reliquias de la magnificencia de Georgia, las ruinas de la iglesia de Bagrat (construida por el rey Bagrat III de Georgia en 1003, arruinada y saqueada por los turcos en 1631), Gelati (1106-1125), uno de los centros más importantes de educación, filosofía y literatura de la Georgia medieval y la extraordinaria belleza de su ciudad natal. Posteriormente, Paliashvili recordó muchas veces Kutaisi, impregnada, según dijo, de un "verdadero espíritu georgiano".
Al terminar la escuela parroquial de dos años, los hermanos Iván y Zacarías comenzaron a tocar el piano bajo la tutela de Félix Mizandari, organista y pianista. Mizandari no cobraba a la familia por las lecciones porque sabía que la familia Paliashvili era de muy modestos recursos. Poco después, la gente del pueblo se enteró de la existencia de estos dos jóvenes músicos talentosos y excepcionalmente perseverantes. [7]
La noticia llegó al padre Alfonso Khitarishvili, decano de la Iglesia católica georgiana de Tbilisi, quien, con el consentimiento de sus padres, Khitarishvili se llevó a Ivan y Zacharia Paliashvili a Tbilisi. Esto ocurrió en la primavera de 1887. El hermano mayor fue nombrado organista y Zacharia fue nombrado asistente de su hermano y niño del coro. Poco tiempo después, toda la familia de Petre Paliashvili se trasladó a Tbilisi .
El trabajo en la Iglesia Católica de Tbilisi, además de proporcionarle un salario pequeño pero muy necesario, también le dio a Zacharia Paliashvili la oportunidad de ampliar su conocimiento musical al familiarizarse con los compositores de Palestrina , Lassus , Bach , Handel , Mozart y otros grandes compositores del pasado. [8]
La primera actuación de un coro etnográfico georgiano, creado por iniciativa y con el apoyo material de Lado Agniashvili, una personalidad pública muy conocida, tuvo lugar en Tbilisi en 1886. [9]
Más tarde, los conciertos de este coro fueron dirigidos por Joseph Ratil (Navratil), quien, aunque checo de nacimiento, siempre había vinculado su vida con Georgia. Los conciertos del coro de Agniashvili provocaron comentarios favorables del público georgiano de espíritu patriótico. Vano y Paliashvili cantaron en este coro en 1887-1889, lo que fue de gran importancia para el futuro compositor. [9]
En 1889 Vano se fue a Rusia, donde fue contratado como director de ópera. Su puesto de organista de la iglesia fue asumido por Zacharia, quien ahora tenía que mantener a toda la familia; como resultado, no tuvo oportunidad de continuar con su educación musical. [10]
En 1874, por iniciativa del cantante Kharlamphy Savaneli, los pianistas Aloizy Mizandari y Konstantin Alikhanov, se fundó en Tbilisi la primera escuela de música de Georgia. La Escuela de Música de Tbilisi se reorganizó como una sucursal de Tbilisi de la Real Sociedad Musical Rusa con el estatuto de una escuela de música. Esto se llevó a cabo con la ayuda activa de Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov , un conocido compositor, director y pedagogo ruso que trabajó en Tbilisi en (1882-1893).
El sueño de Paliashvili se hizo realidad en 1891, cuando fue admitido en la clase de trompa de F. F. Parizek. Un año después, cuando Parizek dejó la escuela, Paliashvili continuó estudiando con A. I. Mosko. Se graduó de la clase de trompa en 1895 y ese mismo año fue admitido en la clase de teoría musical que dirigía Nikolai Semenovich Klenovsky, un director de orquesta, compositor y profesor ruso. Paliashvili también estudió con Ippolitov-Ivanov y el crítico musical Vasili Davidovich Korganov. [11] Mientras estudiaba en la clase de Klenovsky, Paliashvili escribió varias piezas y esto despertó en él el deseo de seguir componiendo.
Paliashvili se graduó de la escuela con honores en la primavera de 1899. Durante sus años escolares había fundado un coro mixto de trabajadores de fábricas y oficinas que interpretaban canciones populares georgianas y rusas para los trabajadores. En 1898 Paliashvili dirigió su coro en Gyandja y tuvo un gran éxito.
A finales de agosto de 1900 , tras un intercambio epistolar con Sergei Ivanovich Taneyev (1856-1915), compositor y profesor ruso, Paliashvili se trasladó a Moscú . Tras realizar los exámenes de ingreso, se convirtió en alumno de la clase de contrapunto del Conservatorio de Moscú. Tres años de estudio con el profesor Taneyev, experto en polifonía, enriquecieron a Paliashvili con conocimientos fundamentales y facilitaron su maduración como compositor profesional. [12]
A finales de junio de 1903, Paliashvili terminó sus estudios con Taneyev. Con su joven esposa, Julia Mikhailovna Utkina, regresó a Georgia para poner en práctica los conocimientos adquiridos en Rusia. En el otoño de 1903, Paliashvili comenzó a dar clases en la Escuela Superior de la Nobleza de Tbilisi, donde impartía clases de canto y también dirigía el coro y la orquesta que había fundado. Paliashvili era un profesor estricto e inflexible. Exigía a todos los alumnos de su coro u orquesta una entonación perfecta y una precisión rítmica perfecta. Hizo tantos progresos en este campo que el coro y la orquesta de la escuela pronto comenzaron a dar conciertos públicos. La prensa calificó esto como "un triunfo del talentoso maestro" y dijo que "el coro y la orquesta habían alcanzado un nivel evanescente incluso para una escuela de música". En esta escuela, al asistir a las clases de Z. Paliashvili, tuvieron su primer contacto con la música varias personalidades que más tarde se destacaron en la cultura musical soviética de Georgia (compositores: I. Tuskia, G. Kiladze, S. Taktakishvili, V. Gokiely, A. Andriashvili; críticos musicales: S. Aslanishvili, G. Chkhikvadze; violinista L. Yashvili y otros). El violinista Andrei Karashvili y el compositor Zacharia Chkhikvadze trabajaron en la misma escuela secundaria, donde impartían clases de música. [13]
En 1904, Paliashvili fue invitado a dirigir la enseñanza de materias teóricas en la Escuela Superior de Música de Tbilisi. Además de impartir clases de solfeo , armonía y orquestación, dirigió el coro y la orquesta de los alumnos, cuyas actuaciones públicas tuvieron siempre éxito. En 1906, utilizando una pieza para piano de A. Karashvili ("Sazandary") como punto de partida, Paliashvili compuso una canción profundamente patriótica, "Samshoblo", que se hizo popular en toda Georgia. [14]
Antes de la revolución, los georgianos progresistas consideraban que la recopilación, el registro y la elaboración de material folclórico eran un elemento esencial que contribuía a la vida espiritual de la nación. Además de su aplicación práctica (el uso de material folclórico como base de la obra literaria y musical), la propaganda a gran escala de poesía y canciones populares destacadas constituía un instrumento importante para estimular los sentimientos patrióticos del pueblo georgiano. Muchos contemporáneos de Paliashvili se dedicaron al trabajo folclórico, entre ellos Meliton Balanchivadze (padre del conocido compositor soviético Andria Balanchivadze y de George Balanchine , un coreógrafo estadounidense), Dimitri Arakishvili , Filimon Koridze, Zacharia Chkhikvadze y Kote Potskhverashvili. [15]
En el verano de 1903, Paliashvili y AS Khakhashvili (Khakhanov), profesor de la Universidad de Moscú y especialista en la historia de la literatura georgiana, hicieron un viaje a Svanetia (una zona de gran altitud en el oeste de Georgia), donde grabaron algunas raras canciones populares georgianas antiguas. Paliashvili describió el viaje a su maestro favorito, SI Taneyev. En 1903-1908, con el mismo objetivo en mente, Paliashvili recorrió distritos como Racha, donde grabó cantantes populares locales, y en particular un mestvire (gaitero); Guria ( Ozurgeti ), Imereti , Kartli y Kakheti . Algunas de las canciones grabadas por Paliashvili se publicaron en Moscú como una colección en 1910, financiada por la Sociedad Filarmónica de Georgia. Se trata de Cuarenta canciones populares georgianas grabadas por Z. Paliashvili y Ocho canciones populares interpretadas para coro y orquesta. Paliashvili, sin embargo, no se conformaba. Siempre que tenía la menor oportunidad, incluía canciones populares elaboradas por él en el programa de conciertos de sus coros. Kliment Kvitka , musicólogo y etnógrafo ucraniano, y esposo de Lesya Ukrainka , distinguida poetisa ucraniana, cantaba en uno de estos coros. Paliashvili fue un buen amigo de esta talentosa hija del pueblo ucraniano y de su esposo hasta la muerte de Lesya Ukraininka.
En 1908, por iniciativa suya, se abrió una escuela de música bajo la dirección de la Sociedad Filarmónica. Como la Sociedad carecía de fondos, Paliashvili dirigió la escuela durante varios años sin recibir ningún pago. Las materias teóricas las impartía Giorgi Natadze, uno de los amigos más cercanos de Paliashvili y graduado del Conservatorio de Moscú. Ilya (Ia) Kargareteli, un destacado músico, cantante y compositor, inició una asociación de puesta en escena de óperas en georgiano, que pronto comenzó a funcionar bajo el patrocinio de la Sociedad Filarmónica de Georgia. Los esfuerzos de Kargareteli, Paliashvili y Niko Kartvelishvili condujeron a las primeras representaciones en idioma georgiano de Fausto de Gounod , El demonio de Anton Rubinstein , El barbero de Sevilla de Rossini , Aida de Verdi y Carmen de Bizet en la ópera de Tbilisi. Los directores fueron Z. Paliashvili y N. Kartvelishvili. [16]
En mayo de 1917, la Escuela Superior de Música de Tbilisi se transformó en el Conservatorio de Tbilisi. El puesto de director se le ofreció al pianista y profesor N. Nikolayev y el de inspector a Z. Paliashvili. En 1918, cuando Nikolayev abandonó Georgia, Paliashvili se convirtió en director del Conservatorio. En 1919 recibió el título de profesor. Paliashvili continuó impartiendo clases de materias teóricas en el Conservatorio.
A finales del siglo XIX, Paliashvili comenzó a trabajar en su primera ópera, Absalón de Etery. Para ello se inspiró en la leyenda popular Eteriany, publicada en la revista Paskunji (El pájaro de fuego, 1908) y traducida en forma de libreto operístico por Petre Mirianashvili, profesor, escritor y personalidad pública de la época. La trama de la ópera se basa en la historia de un príncipe que se enamora de una bella muchacha de pueblo. Etery, creyendo en la sinceridad de los sentimientos de Absalón, se casa con él. Al mismo tiempo, Murman, el amigo más cercano del príncipe y su visir, también se enamora de Etery. Mediante intrigas maliciosas, Murman destruye la felicidad de la joven pareja. Absalón, separado de Etery, enferma y muere. Etery no quiere vivir sin Absalón y se mata a puñaladas. El estreno de esta ópera tuvo lugar el 21 de febrero de 1919. Fue producida por A. Tsutsunava y dirigida por el autor. Los papeles principales fueron interpretados por B. Zapliski (Absalom), quien pronto fue sustituido por Vano Sarajishvili ; O. Bakutashvili-Shulgina (Etery) y Sandro Inashvili (Murman). [17]
El gran éxito de su primera ópera inspiró a Paliashvili a componer otra: el drama lírico Daisi ("Crepúsculo" o "Puesta de sol"), basado en el libreto de Valerian Gunia , una personalidad del arte escénico, actor y dramaturgo. El drama de amor y celos de Daisi se muestra en el contexto de escenas de género nacional. Maro, una hermosa joven, está comprometida por voluntad de sus padres con Kiazo, un hombre valiente y ambicioso. La muchacha, sin embargo, ama a su amigo de la infancia Malkhaz, un joven guerrero. Tsangal, el bufón del pueblo, se lo cuenta a Kiazo, y este último desafía a Malkhaz. En ese momento, el país es atacado por enemigos. El pueblo está alarmado, pero los adversarios, olvidando su deber hacia su patria, continúan batiéndose a duelo y Malkhaz es herido de muerte. El pueblo censura severamente al hombre que no supo contener sus pasiones el día del juicio al país. Maro llora la muerte de su amado. De este modo, el ocaso cae prematuramente sobre la vida de los tres jóvenes. Paliashvili dedicó esta obra a su único hijo Irakly, cuya prematura muerte le había hecho sufrir profundamente. [18]
La primera representación de Daisi se celebró el 19 de diciembre de 1923. Fue producida y dirigida por Kote Marjanishvili , los decorados fueron diseñados por Valerian Sidamon-Eristavi , el director fue Ivane Paliashvili. Los papeles principales fueron interpretados por V. Sarajishvili (Malkhaz), E. Popova (Maro) y Krzhizhanovsky (Kiazko). Cuando Sarajishvili murió en noviembre de 1924, el papel de Malkhaz fue interpretado por varios cantantes notables: N. Kumsiashvili, D. Andguladze, D. Badridze y M. Kvarelashvili. [19]
Cinco años más tarde, se estrenó Latavra , la tercera ópera de Paliashvili , con libreto de Sandro Shanshiashvili. Las revisiones posteriores (sobre todo en 1950) mejoraron notablemente los defectos de esta ópera, que eran principalmente de carácter ideológico. A Nadejda Ivanovna Buzogly (Abashidze), amiga íntima del compositor, artista distinguida de la República de Georgia, profesora de la cátedra de canto solista del Conservatorio de Tbilisi y candidata a las ciencias ( artes), se dedicaron las obras "Daisi" y " Latavra", el romance "¿A quién amo?" con letra de Ilia Chavchavadze y "Canción de cuna" con letra de Mijail Lermontov, así como varias piezas de cámara. La "Colección de diez canciones populares georgianas y rusas" fue dedicada por Paliashvili a los hijos de Buzogly, Mijail y Alexy. Paliashvili siempre gozó de una verdadera amistad y respeto por su talento en la familia del conocido ingeniero civil Mijail Buzogly y su esposa. [20]
A principios de 1929, Paliashvili fue invitado a Ucrania para dirigir dos conciertos de música georgiana en Járkov, entonces capital de la República Soviética de Ucrania. Los conciertos se celebraron el 28 y 29 de enero y tuvieron mucho éxito. El mundo musical ucraniano recibió calurosamente al gran compositor georgiano. A la recepción en honor de Paliashvili asistieron distinguidos representantes de la cultura ucraniana y también Henri Barbusse , un escritor francés que se encontraba de visita en la Unión Soviética en ese momento. Agradeció calurosamente a Zakharia Paliashvili por el placer estético y por el descubrimiento que había hecho "de un nuevo mundo de la Georgia musical". Fue allí donde surgió la idea de representar en Járkov Absalón y Eteri y en Tbilisi Taras Bulba , una ópera clásica ucraniana de Nikolai Lysenko . Ambas fueron producidas como se sugirió, la primera en Járkov el 18 de octubre de 1931 (director: A. Pagava, decoración: S. Nadareishvili), y la segunda en Tbilisi en el invierno de 1933. Absalom y Eteri fue producida en ucraniano por Konstantin Tsagareli, un talentoso abogado y amigo cercano del compositor, junto con O. Varava. [21]
En el verano de 1929, Paliashvili realizó su segunda visita a Azerbaiyán . Se dieron dos conciertos sinfónicos en Bakú , la capital de la república, el 23 y el 24 de julio. El programa estaba compuesto por obras de Paliashvili y el autor dirigía la orquesta. [22]
Desde principios de los años 30, Paliashvili se encontraba frecuentemente enfermo. Tras serle diagnosticado un sarcoma de la glándula suprarrenal , el compositor fue llevado a Leningrado para visitar a su amigo Yustin Janelidze, un famoso cirujano soviético-georgiano. Janelidze operó a Paliashvili, pero cuando vio que la intervención quirúrgica no serviría de nada, detuvo la operación y cosió la herida. Calculó que a Paliashvili sólo le quedaban unos meses de vida. Paliashvili estuvo postrado en cama durante los meses de verano de 1933 y su estado de salud se deterioró continuamente, mientras que una nueva temporada había comenzado en la Ópera de Tbilisi. Varios días antes de su muerte, se dice que Paliashvili deseó escuchar su ópera Abesalom da Eteri por última vez. Encendieron la radio y Paliashvili se esforzó por escuchar, feliz al principio, pero pronto se contorsionó por un dolor intenso. A las 5 de la tarde del 6 de octubre de 1933, murió.
Paliashvili fue enterrado el 10 de octubre en el jardín de la ópera, junto a la tumba de su amigo Ivane "Vano" Sarajishvili, conocido como el "ruiseñor georgiano". Por decreto del Gobierno soviético de Georgia, la Segunda Escuela de Música de Tbilisi, la Escuela de Música de Diez Años de Tbilisi, la Escuela de Música de Batumi y una calle de Tbilisi recibieron su nombre del compositor fallecido. Más tarde, una calle de Moscú también recibió su nombre.
En 1959, el segundo piso del número 10 de la calle Barnov, donde Paliashvili vivió entre 1915 y 1933, fue destinado a su casa-museo, que contiene valiosos materiales relacionados con la vida y la obra del compositor. El 8 de octubre de 1962, una ceremonia especial marcó la apertura de una exposición permanente en este museo. Otra exposición permanente dedicada principalmente a la infancia y la juventud del compositor fue inaugurada en Kutaisi, en la casa donde nació. Existen exposiciones especiales sobre la vida y la obra de Paliashvili en el Museo de Cultura Musical de toda la Unión M. I. Glinka en Moscú. [23]
