Youssef Chahine ( árabe : يوسف شاهين , romanizado : Yūsuf Shāhīn [ˈjuːsɪf ʃæˈhiːn] ; 25 de enero de 1926 - 27 de julio de 2008) fue un director de cine egipcio [1] . Estuvo activo en la industria cinematográfica egipcia desde 1950 hasta su muerte. [2] Dirigió doce películas incluidas en una lista de las 100 mejores películas egipcias publicada por el Festival Internacional de Cine de El Cairo. [3] Ganador del Premio del 50º Aniversario de Cannes (por su trayectoria), a Chahine se le atribuye el lanzamiento de la carrera del actor Omar Sharif . [4] Un director muy respetado por los críticos, a menudo estuvo presente en festivales de cine durante las primeras décadas de su trabajo. Chahine consiguió su mayor audiencia internacional como uno de los codirectores de 11'9"01 September 11 (2002).
Chahine (pronunciado Shaaheen) nació en Alejandría , Egipto, en una familia greco-católica melquita . [5] Su padre era un abogado originario de Zahle, Líbano [6] [7] y era partidario del Partido Nacionalista Egipcio Wafd . Su madre, Claire Bastorous, era de ascendencia griega . Trabajaba como sastre. [7] Aunque Chahine fue criado como católico, no creía en ninguna religión organizada . Si le preguntaban por su religión, decía: "egipcia". [8] [9] En casa, los Chahine hablaban cinco idiomas, lo que era común en la cosmopolita Alejandría de la época. [10]
Chahine tenía padres cariñosos y tenía una fuerte relación con ambos, a pesar de que su madre y su padre tenían personalidades distintas. [11] A una edad temprana, supo lo que quería ser. Chahine se quedaba debajo de su cama y en su habitación durante horas, imaginándose a sí mismo en la industria, ya sea en una sala de proyección, una sala de cine o una compañía de producción. [11]
Cuando se le preguntó sobre su infancia y su temprano interés por el cine, Chahine dijo:
“A los ocho años descubrí que en las tiendas se vendían películas de 9,5 mm y proyectores. Ahorré lo suficiente de mi mesada para comprar el proyector y luego me convertí en un asiduo a las películas de Rabbani Bibi. Solía reunir a los niños del barrio para mostrarles estas películas. A algunos de ellos no les interesaba el cine y se inventaban excusas para no asistir. Así que no tuve más remedio que formar una pandilla para golpear a los que llegaban tarde a la proyección”. [12]
En los años siguientes, dos conceptos atormentaron a Chahine y acallaron su interés: la entrega a las fantasías sexuales y el cine. Unos años más tarde, Chahine tuvo que lidiar con la muerte de su hermano Alfred, que sólo era dos años mayor que él. Chahine siempre recordó los ojos de Alfred, lo que influyó en su trabajo. La mayoría de sus actores masculinos tenían ojos que se parecían a los de Alfred. [13]
Según Chahine, su padre era honesto, lo que se filtró en sus valores y fue un rasgo que apreció tener. Junto con la honestidad, el padre de Chahine encendió su amor por los libros. Al ser abogado, el padre de Chahine no podía mantenerse al día con las facturas de la matrícula, por lo que cerró su despacho de abogados y aceptó un trabajo en el departamento legal en el municipio de Alexandria para poder enviar a Chahine al Victoria College . [11] Otro recuerdo que Chahine apreciaba era cómo su padre lo llevó al desierto y le enseñó a buscar puntos de referencia y encontrar el camino de regreso a casa. Explorar lugares de rodaje a menudo traía estos recuerdos. Su hogar era aristocrático, aunque no eran ricos. Tenían que tener buenos modales y los errores tenían castigos (lo que generalmente significaba cenar solos en la cocina en lugar de afuera en la mesa familiar). A pesar de que andaban escasos de dinero, todavía tenían invitados a cenar y vivían sin prestar mucha atención a los extractos bancarios. [14]
Fascinado por las artes escénicas desde temprana edad, el joven Chahine comenzó a crear espectáculos en casa para su familia. Chahine comenzó su educación en la escuela de Frères, Collège Saint Marc . Al crecer, asistió al elitista Victoria College de Alejandría . Después de graduarse en el Victoria College en 1944, estaba decidido a ir al extranjero para cumplir sus pasiones. Sus padres se negaron y trataron de disuadirlo. Lo inscribieron en la facultad de ingeniería de la Universidad de Alejandría , pero Chahine se negó y más tarde dijo que tuvo que "chantajearlos y casi saltar por la ventana". Más tarde pudo obtener lo que quería y se inscribió en el Pasadena Playhouse en California, donde estudió teatro y televisión, pero no cine. De los 200 estudiantes que asistieron, solo trece tomaron el examen final y solo cuatro aprobaron, y Chahine ocupó el primer lugar. [15] [ verificación fallida ]
Después de regresar de Pasadena, Chahine no trabajó en el teatro ni en el cine egipcios. En cambio, trabajó en el departamento de publicidad de 20th Century Fox , donde trabajó con Gianni Vernuccio y Alvise Orfanelli. Durante este tiempo, un productor recurrió a Chahine para terminar una película después de que el director se marchara tras una pelea, pero Chahine se negó a completar el trabajo de otra persona. En otra ocasión, a Chahine le ofrecieron el puesto de asistente de dirección, que también rechazó, afirmando que había estado trabajando en teatros de Hollywood de antemano y que un puesto de asistente de dirección no era para él. [16]
Después de regresar a Egipto , se dedicó a la dirección. El director de fotografía Alvise Orfanelli ayudó a Chahine a entrar en el negocio del cine. Chahine dirigió su primer largometraje en 1950, Baba Amin (Daddy Amin) a la edad de 23 años, dos años antes de la revolución egipcia de 1952 que vio el derrocamiento de la monarquía y el ascenso del carismático líder Gamal Abdel Nasser . Un año después, con Nile Boy (1951) fue invitado por primera vez al Festival de Cine de Cannes . Sira' fi-l-Wadi ( Lucha en el valle ) introdujo a Omar Sharif en la pantalla cinematográfica. En 1970 fue galardonado con un Tanit de Oro en el Festival de Cine de Cartago por al-Ikhtiyar (La elección). Con The Sparrow (1973), en la que mostró sus opiniones políticas después de la Guerra de los Seis Días con Israel , dirigió la primera coproducción Egipto - Argelia . [17]
Ganó el Oso de Plata - Premio Especial del Jurado en el 29º Festival Internacional de Cine de Berlín por Alexandria... Why? (1978), [18] la primera entrega de lo que resultaría ser un cuarteto autobiográfico, completado con An Egyptian Story (1982), Alexandria, Again and Again (1990), y Alexandria... New York (2004). El productor Humbert Balsan fue a Cannes en 2004 con Alexandria... New York , su novena película con el director egipcio desde Adieu, Bonaparte de 1985. En una de sus películas El sexto día اليوم السادس, una adaptación de una novela escrita en francés por el escritor libanés André Chedid, la famosa cantante egipcia Dalida fue la protagonista en el papel de una mujer egipcia pobre.
Chahine ha dicho sobre su trabajo: "Hago mis películas primero para mí. Luego para mi familia. Luego para Alejandría. Luego para Egipto", dijo Chahine en una ocasión. "Si le gustan al mundo árabe, ahlan wa sahlan (bienvenido). Si le gustan al público extranjero, doblemente bienvenidas". [19]
Durante su larga carrera, Chahine produjo diferentes películas, entre ellas Chafika et Metwal (1979) de Aly Badrakhan . Sus primeras películas en Egipto [20] incluyeron The Blazing Sun (1954), que comenzó cuando Faruk todavía era rey y trataba sobre el desafío de un campesino a un terrateniente feudal. En 1992, Jacques Lassalle se acercó a él para montar una pieza de su elección para la Comédie-Française . Chahine aceptó y eligió adaptar Calígula de Albert Camus . El mismo año comenzó a escribir The Emigrant (1994), una historia inspirada en el personaje bíblico de José , hijo de Jacob . [21]
Este había sido un proyecto planeado durante algunos años y finalmente pudo filmarlo en 1994. Esta película creó una controversia en Egipto entre liberales y fundamentalistas que se oponían a la representación de personajes religiosos en películas. En 1997, 46 años después, su trabajo fue reconocido en el Festival de Cine de Cannes con el premio a la trayectoria. A Chahine se le atribuye la dirección de cinco películas protagonizadas por Salah Zulfikar, incluidas producciones importantes como Saladin (1963), The Nile and the Life (1968) y Those People of the Nile (1972) y también se le atribuye el descubrimiento de Omar Sharif , cuyo primer papel protagónico fue en The Blazing Sun (1954). También le proporcionó a Hind Rostom un papel al principio de su carrera en Cairo Station (1958).
Chahine produjo sus cuatro películas autobiográficas a partir de 1978 y hasta 2004. Estas películas cuentan la vida de Yehia, que refleja la de Chahine. En este cuarteto, explora su sexualidad, personalidad y problemas familiares. Las películas autobiográficas se desarrollan entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. [22]
Estrenada en 1979 y ambientada en la década de 1940, Alejandría... ¿Por qué? Suscitó controversia y censura por parte del gobierno: examina los problemas sociales y políticos de Egipto. En Una historia egipcia , estrenada más tarde en 1982, Chahine analiza su propia trayectoria como autor y director. [22]
En 1989, Chahine estrenó su tercera película autobiográfica, Alexandria Again and Forever. Esta película sigue una huelga en la que participan actores y actrices, así como trabajadores de producción de la industria cinematográfica egipcia. La película es un comentario político sobre la censura en Egipto. Chahine utiliza muchos estilos de dirección: verité, narrativa normal y formalismo . [22]
La cuarta y última película de la saga autobiográfica es Alexandria... New York (2004). La película traza un paralelismo entre la vida de Chahine y la narrativa que cuenta: explora la relación entre Estados Unidos y Egipto . [22]
La película se desarrolla en la estación de tren de El Cairo y tiene como protagonistas a Kinawi (interpretado por Youssef Chahine), un vendedor de periódicos mentalmente inestable que está locamente enamorado de Hanouma, que trabaja como vendedora ilegal de bebidas frías en la misma estación. Kinawi recorta fotos de mujeres de revistas para la pequeña cabaña en la que vive y tiene una obsesión psicosexual con Hanouma (interpretada por la reconocida actriz Hind Rostom ), que está comprometida con Abou Seri' ( Farid Shawki ), portero y organizador sindical. En un giro de los acontecimientos, Kinawi ataca a Halawithom, la amiga de Hanouma.
Jamila Bouhired , a menudo conocida como Jamila, fue un símbolo de la resistencia argelina y árabe. Jamila ve cómo el ejército francés arresta a su amiga. Luego se ofrece como voluntaria para unirse al Frente de Liberación Nacional . Después de un tiempo, es promovida a organizadora debido a su inteligencia. Finalmente, es arrestada y torturada en prisión. Es sometida a juicio en un tribunal militar y tratan de matarlo accidentalmente, ya que han eliminado a muchos testigos. Afortunadamente, el abogado sobrevive, pero el tribunal aún le da la pena de muerte . Los movimientos de resistencia se agitan y Jamila es un símbolo de inspiración y resistencia para el mundo árabe.
Se estrenó en el Festival de Cine de Moscú en 1959, con consternación del gobierno francés. La película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica en el festival, especialmente para Salah Zulfikar y Ahmed Mazhar , los actores principales de la película. Sin embargo, no se mostró en la televisión egipcia durante muchos años. Según Magda , la actriz principal y productora de la película, Egipto había prohibido la proyección para no dañar las relaciones políticas con Francia. [23]
Chahine realizó una película épica de tres horas en formato panorámico que lleva el nombre del sultán ayubí del siglo XII que, al comienzo de la película, se prepara para liberar Jerusalén de sus ocupantes cruzados . El guión fue escrito por Ezz El-Dine Zulficar , Naguib Mahfouz y el poeta y escritor progresista Abderrahman Cherkaoui.
Se puede trazar fácilmente un paralelo entre Saladino y el presidente Nasser, un defensor del panarabismo . Saladino es retratado como un hombre culto y pacífico; en un momento dado, se le pide que preste ayuda médica clandestina a Ricardo Corazón de León , que recibió una flecha. Saladino le dice más tarde: "La religión es de Dios y la Tierra es de todos... Garantizo a todos los cristianos de Jerusalén los mismos derechos que disfrutan los musulmanes".
Chahine era muy consciente de la dimensión propagandística que implícitamente presentaba al presidente Nasser como un Saladino de la era moderna, al afirmar: "Mis propias simpatías estaban con el panarabismo, en el que todavía creo". La principal razón por la que hizo la película fue demostrar que era posible hacer una película épica con un presupuesto pequeño, según los estándares del cine mundial. A partir de entonces, sólo produjo películas en color. [24]
Una novela de Cherkaoui, publicada por entregas, sirvió de base a La Tierra , y se destaca sobre todo por su imagen del campesino –«eterno condenado de la tierra»– que rompe con «la imagen ridícula que el cine (hasta entonces) le había dado» (Khaled Osman). A continuación, colaboró con Mahfouz en La elección.
El protagonista de la película es esquizofrénico, un hecho que el público descubre a medida que avanza la película. La película sigue principalmente a la policía mientras intenta resolver el asesinato de Mahmoud, que se cree que es el cadáver no identificado que aparece al principio de la película. Los detectives mayores creen que Sayyid, el hermano gemelo de Mahmoud, lo mató. Mientras tanto, un joven asistente se pregunta si esto es un autoengaño y ni siquiera un crimen real. [25]
La película trata de las consecuencias de la Guerra de los Seis Días y del anuncio de la derrota por parte de Nasser y su posterior dimisión.
Bahiyya, el personaje principal, corre a la calle seguido por una multitud cada vez mayor que grita: "¡No! Debemos luchar. ¡No aceptaremos la derrota!", una escena icónica del cine egipcio.
Yehia, una joven estudiante del Victoria College, está obsesionada con Hollywood y sueña con el cine. Es el año 1942, los alemanes están a punto de entrar en Alejandría, una idea que es preferible a la presencia de los británicos en Egipto.
A raíz de una operación de corazón, repasa su vida: momentos de las propias películas de Chahine se reproducen en su contexto histórico autobiográfico y social.
La memoria es muy importante en la obra más reciente de Chahine, ya sea la de la “ciudad de mi infancia, Alejandría, entre las dos guerras mundiales, tolerante, laica, abierta a musulmanes, cristianos y judíos” o la de un pasado más lejano: como el evocado en Adieu Bonaparte (1985), basado en el aspecto cultural de la expedición de Bonaparte a Egipto (1798). “De esta maravillosa confrontación surgió un renacimiento de la conciencia egipcia, de su pasado… que pertenece a la humanidad”.
Ambientada en Andalucía en el siglo XII, "Destino" es un drama histórico sobre Ibn Rushd , un destacado pensador musulmán conocido por sus debates con teólogos musulmanes y tratados sobre Aristóteles . La película retrata su amistad con un grupo de intelectuales y artistas, incluido un cantante interpretado por Mohamed Mounir , que son atacados por un movimiento creciente de fundamentalistas militantes respaldados por el gobernante de la región, el califa al-Mansour. La película incorpora temas políticos y canciones que pueden verse como alegóricas, ya que fue producida y lanzada durante un período en el que Egipto estaba experimentando una serie de ataques terroristas islamistas . [26]
A pesar de su renombre internacional y su éxito en Egipto, Chahine ha sido a menudo el centro de controversias debido a sus opiniones liberales, su representación de la sexualidad y su crítica política.
Estación de El Cairo , aunque es un clásico del cine egipcio, impactó a los espectadores tanto por la simpatía con la que se retrata a una "mujer caída" como por la violencia con la que se mata a otra. También era un estilo al que el público egipcio no estaba acostumbrado, por lo que fue rechazada por el público, pero aun así recibió elogios de los críticos. [27]
El Gorrión atacó la corrupción egipcia y la culpó por la derrota en la Guerra de los Seis Días, que provocó la reacción negativa de los partidarios del gobierno.
Durante los años siguientes, Chahine se vio cada vez más en conflicto con la industria cinematográfica egipcia, respaldada por el gobierno, y sus fuertes restricciones políticas a la producción cinematográfica. En 1964, después de filmar (1965, Dawn of a New Day ), viajó al Líbano, donde filmó dos musicales: Bayya al-Khawatim (1965, Ring Seller) y Rimal al-Dhahab (1967, Sands of Gold). Ring Seller se convirtió en uno de los mejores musicales del cine árabe, lo que le trajo éxito a Youssef Chahine, mientras que Sands of Gold, debido a los retrasos en el rodaje y su fracaso de taquilla, lo obligó a abandonar su trabajo en el Líbano y regresar a Egipto. [28]
En 1994, con el estreno de Al Mohaguer (El emigrante), Chahine tuvo problemas con los fundamentalistas. La película cuenta la historia de José, y el Islam no aprueba el dibujo ni la actuación del papel de un profeta. [29] La película fue prohibida inicialmente a la espera de una demanda que Chahine finalmente ganó, sin embargo, todavía no se proyectó. [30] Chahine criticó la creciente influencia del fundamentalismo islámico en la cultura egipcia bajo el gobierno de Hosni Mubarak , diciendo "El egipcio siempre ha sido una persona muy religiosa, pero al mismo tiempo también es un amante de la vida, el arte, la música y el teatro". También culpó a los estados árabes del Golfo Pérsico , y particularmente a Arabia Saudita , por su influencia. [31]
Se encontró nuevamente en conflicto con los fundamentalistas después del estreno de Al Masir (Destino) , que cuenta la historia del filósofo árabe andaluz Abu al-Walid ibn Ahmad ibn Rushd (conocido en Occidente como Averroes) . El objetivo de la película era iniciar la tolerancia religiosa , sin embargo, fue vista como una falta de respeto hacia Ibn Rushd. [30]
Tras el estreno de Al Akhar (El otro) en 1999, la película provocó cierta controversia pública. La película presenta a una madre que denuncia la estafa de una mujer después de que ella y su hijo se enamoraran y planearan casarse. Más tarde descubrimos en la película que la relación de la madre con su hijo era algo sexual. La película no fue prohibida y se proyectó con normalidad en los cines y en la televisión. [32]
Chahine incluyó con frecuencia temas homosexuales o bisexuales en su obra. Alexandria... Why? cuenta la historia de dos jóvenes, uno egipcio y el otro europeo, que se enamoran durante la Segunda Guerra Mundial . El primo de Yehia es gay y "compra" soldados británicos borrachos. En An Egyptian Story (1982), Yehia es un cineasta que viaja a Londres (como Chahine antes) para someterse a una cirugía a corazón abierto. Tiene un breve romance con un taxista. [33]
Chahine fue hospitalizado en el hospital El Shorouq de El Cairo , tras haber caído en coma tras una aparente hemorragia cerebral , el domingo 15 de junio de 2008. [4] El lunes 16 de junio de 2008, Chahine fue trasladado a París en un vuelo de emergencia y admitido en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine, al oeste de París, donde su sobrina dijo a la AFP que su condición era "crítica pero estable".
Youssef Chahine murió en su casa de El Cairo el domingo 27 de julio de 2008. Le sobrevivió su esposa, Colette. [5]
En 2008, fue honrado por los BAFTA por su contribución al cine. [34]
El 25 de enero de 2015, Google Doodle conmemoró su 89º cumpleaños. [35]
Festival de Cine de Cannes [36]
Festival Internacional de Cine de Berlín
Festival Internacional de Cine de Amiens [36]
Festival Nacional de Cine Egipcio de El Cairo [36]
Festival de Cine de Cartago [36]
Festival Internacional de Cine de Chicago [36]
Festival Internacional de Cine de Dubái [36]
Festival Internacional de Cine de Moscú [36]
Murex D'Or [36]
Festival de Cine de Nueva York [36]
Festival Internacional de Cine de Toronto [36]
