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Tú y yo (Bebé)

« You and Me (Babe) » es una canción del músico inglés Ringo Starr , lanzada como la última pista de su álbum de 1973 Ringo . El ex Beatle de Starr, George Harrison, escribió la canción junto con Mal Evans , ayudante de los Beatles durante mucho tiempo y asistente personal de Starr durante la realización de Ringo . La pista sirve como una despedida de Starr a su público a la manera de un final de espectáculo, al referirse líricamente a la finalización del álbum. Durante el desvanecimiento extendido, Starr ofrece un mensaje hablado en el que agradece a los músicos y al personal del estudio que ayudaron con la grabación de Ringo , entre ellos, Harrison, John Lennon y Paul McCartney , y su productor, Richard Perry .

La grabación de "You and Me (Babe)" incluye una serie de solos de guitarra de Harrison muy bien valorados y el acompañamiento de músicos como Nicky Hopkins y Klaus Voormann . Jack Nitzsche y Tom Scott contribuyeron con los arreglos musicales de la canción.

Fondo

Un amigo de los Beatles desde 1960, [1] el músico y artista alemán Klaus Voormann ha sugerido que el primer álbum de rock en solitario de Ringo Starr , Ringo , provocó un espíritu de buena voluntad al estilo de Concert for Bangladesh de los colaboradores clave de Starr en el proyecto. [2] Además de los antiguos compañeros de banda de Starr en los Beatles y Voormann, los participantes incluyeron a Mal Evans , [3] originalmente un roadie del grupo [4] y, a fines de la década de 1960, un letrista ocasional, cazatalentos de A&R de Apple Records y productor musical. [5] [nb 1] Evans también representó a Splinter , un dúo de South Shields que comenzó a trabajar con George Harrison a principios de 1973, [11] inicialmente en la banda sonora de Little Malcolm de Apple Films . [12] [13] En marzo de ese año, cuando las sesiones de grabación de Ringo estaban en marcha en Hollywood, [14] Harrison y Evans compartieron una casa en Los Ángeles y coescribieron una canción para el álbum de Starr, titulada "You and Me (Babe)". [15] Evans tenía algunas letras para lo que él llamó "una canción de meditación", y le pidió ayuda a Harrison con la melodía, [15] después de lo cual Harrison reelaboró ​​la composición en un piano. [16]

El autor Robert Rodríguez considera que el papel de Harrison en la finalización de "You and Me (Babe)" fue "[a]yudar a la naciente carrera de composición" de Evans, [17] quien coescribió "Lonely Man" de Splinter en esa época. [18] Evans también había brindado asistencia no acreditada a Paul McCartney en 1967 en las letras de las canciones del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . [19] [nb 2]

Composición

El biógrafo de los Beatles, Nicholas Schaffner, describe la canción como "una despedida de lo más sensacionalista". [21] La letra permite a Starr despedirse del oyente, mientras canta sobre haber disfrutado entreteniéndolos, "Pero se está haciendo tarde y es hora de irse". [22] El autor Ian Inglis comenta sobre la similitud entre "You and Me (Babe)" y las canciones de los Beatles " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " y " Good Night ", a través de su incorporación de un recurso de composición mediante el cual el intérprete se dirige directamente a su audiencia. [22] El musicólogo Thomas MacFarlane reconoce de manera similar la canción como un ejemplo musical de romper la cuarta pared , particularmente durante la larga coda . [23]

En los dos octavos del medio , la letra hace referencia a la atmósfera agradable que fue una característica de las sesiones de Los Ángeles para Ringo . [22] Starr concluye el segundo octavo del medio con un mensaje a los oyentes del LP , diciendo que a pesar de que la actuación ha terminado, él permanece "Aquí mismo en este disco dando vueltas, con el sonido ..." [16]

Otra referencia al álbum aparece en la línea hablada de Starr durante la coda: "Bueno, es el final de la noche y me gustaría agradecer a todos los involucrados en esta pieza de plástico que estamos haciendo..." [16] Luego nombra a tres de los principales músicos de sesión de Ringo (el baterista Jim Keltner , Voormann y el tecladista Nicky Hopkins ) antes de agradecer de manera similar a Harrison, los ex Beatles John Lennon y McCartney, el productor Richard Perry , el ingeniero de sonido Bill Schnee y el compositor Vini Poncia . [16] Concluye la lista firmando como Ringo Starr. En la descripción de MacFarlane, estos agradecimientos finales proporcionan el equivalente sonoro de los créditos que aparecen en la pantalla al final de una "película clásica de Hollywood". [23]

Grabación

Tras llegar a Los Ángeles desde Londres para una reunión de negocios relacionada con los Beatles el 10 de marzo de 1973, Harrison admitió que estaba "impresionado" por la calidad de las demos que Starr había grabado en Sunset Sound Recorders durante la semana anterior. [24] Harrison tocó en la contribución de Lennon, " I'm the Greatest ", [25] y participó en la grabación de dos canciones que él mismo había escrito o coescrito para el álbum de Starr: " Photography " y " Sunshine Life for Me ". [26] [27] La ​​pista básica de "You and Me (Babe)" también se grabó durante estas sesiones, que duraron hasta el 27 de marzo. [28] La formación de músicos incluía a Starr (batería), Harrison (guitarra eléctrica), Hopkins (piano eléctrico), Poncia (guitarra acústica) y Voormann (bajo). [29] Los solos de Harrison proporcionan lo que el autor Alan Clayson llama "un hábil obligato de diapasón " a lo largo de la grabación, [30] alentado por el "Vamos, muchachos, tóquenlo para mí" hablado por Starr al comienzo de la ejecución. [16]

Las sobregrabaciones en la pista básica incluyeron una parte de marimba , [15] interpretada por el percusionista Milt Holland . [31] Subrayando el papel de la canción como final de un espectáculo , [32] "You and Me (Babe)" también recibió sobregrabaciones de cuerdas y trompas orquestales. [33] Las partes de trompa, interpretadas y arregladas por Tom Scott , [34] se grabaron en Sunset Sound el 12 de mayo, mientras que Jack Nitzsche agregó orquestación a la canción el 29 de junio, en el estudio de Warner Bros. Records en Burbank. [35]

Liberar

Apple Records lanzó Ringo en noviembre de 1973, [36] con "You and Me (Babe)" como la pista final, después de la composición de Starr-Poncia " Devil Woman ". [37] Combinada con la canción que abre el álbum, "I'm the Greatest", en la que Starr repitió su personaje de Billy Shears de Sgt. Pepper , la canción sugirió un marco conceptual suelto para Ringo a la manera del LP de los Beatles de 1967. [38] [nb 3] Según los autores Chip Madinger y Mark Easter, "You and Me (Babe)" fue considerado brevemente para su lanzamiento como sencillo. [40]

El álbum fue un éxito comercial y crítico, [41] [42] ya que los críticos elogiaron el logro de Starr al conseguir contribuciones de calidad de sus antiguos compañeros de banda sin que su personalidad se perdiera en el proceso. [43] El monólogo de cierre en "You and Me (Babe)" transmitió el espíritu de colaboración entre los ex Beatles, casi cuatro años después de su separación , [44] aunque en ninguna pista participaron todos. [45] [46] [nb 4]

En 1975, el ingeniero de grabación con sede en Londres David Hentschel versionó "You and Me (Babe)", junto con todas las demás pistas de Ringo , [51] para su álbum Sta*rtling Music . [52] [53] Un trabajo experimental con Hentschel en el sintetizador ARP , [54] el álbum fue uno de los primeros lanzamientos del sello discográfico de corta duración de Starr, Ring O' Records . [55]

Recepción crítica

En su reseña contemporánea para Rolling Stone , Ben Gerson escribió sobre la canción: "Es la contagiosa 'You and Me (Babe'), la última canción de Ringo , en la que se vierten todos los sentimientos agridulces de la reunión [de los Beatles]. George en este corte toca mejor que en años; su asombrosa habilidad para pelar las armonías y realinearlas está completamente con él aquí. Sigue cocinando hasta bien entrado el desvanecimiento". Gerson incluyó la canción entre las "tres canciones más maravillosas" del álbum, junto con "I'm the Greatest" y "Photograph". [56]

El crítico de NME Bob Woffinden comentó sobre el concepto suelto del álbum como un espectáculo en el escenario , debido a que "I'm the Greatest" y "You and Me (Babe)" "abrían y cerraban efectivamente los procedimientos" junto con la inclusión del "nombre de Ringo en luces" en laportada del LP al estilo de Sgt. Pepper . [57] Alan Betrock de Phonograph Record describió "You and Me (Babe)" como una canción "buena" y un "final adecuado", diciendo que combinaba "Good Night" con elementos de" Something Happened to Me Yesterday " de los Rolling Stones . Dio la bienvenida a estos y otros "retrocesos" en Ringo como una señal de que los ex Beatles habían "aprendido a vivir con su pasado" y ahora estaban libres de la negatividad y el resentimiento que ocasionalmente habían surgido en sus letras, ilustraciones y acciones legales. [58]

El historiador de los Beatles Bruce Spizer considera la canción como "el cierre perfecto" para Ringo y la compara con la igualmente efectiva "Good Night", cantada por Starr en 1968 para cerrar el Álbum Blanco de los Beatles . [16] Robert Rodríguez la describe como "elegante" y "una impresión bastante melosa de banda de salón", redimida por "uno de los solos más agudos de [Harrison] post-Beatles". [15]

Entre los biógrafos de Harrison, Elliot Huntley desestima la canción por sus cualidades de melodía de espectáculo , describiéndola como "empalagosa", [59] mientras que Simon Leng ve la composición como un "esfuerzo cursi" que "se aprovecha de la personalidad amistosa de Starr en el escenario" y palidece al lado de la "arte pop sin esfuerzo" de "Photograph". [60] Leng concluye sobre "You and Me (Babe)": "Aquí Harrison estaba escribiendo con un cantante específico en mente, y la canción no revela nada más que su habilidad para escribir por encargo". [61] Ian Inglis da la bienvenida al "mensaje cálido y positivo" de la canción y ve su repetición de la técnica de los Beatles de dirigirse directamente al oyente como un "gran éxito". [22]

Personal

Notas

  1. Uno de los colaboradores más cercanos de los Beatles, Evans dirigió brevemente su sello discográfico Apple en 1968. [6] Entre sus créditos en los lanzamientos de Apple, Evans produjo varias canciones de Badfinger , incluida parte de su banda sonora para la película de Starr The Magic Christian (1969) y el sencillo de 1970 " No Matter What ", [7] así como coprodujo " New Day " de Jackie Lomax , y el sencillo benéfico de la revista Oz de 1971 de Elastic Oz Band , "God Save Us". [8] Más tarde en la década de 1970, Evans coprodujo un álbum en solitario del baterista de The Who, Keith Moon , Two Sides of the Moon (1975), [9] lanzado en Track Records . [10]
  2. ^ Según el biógrafo de los Beatles, Ian MacDonald , fue Evans quien ideó el título de ese álbum, para que sirviera como una personalidad alternativa para la banda. [20]
  3. ^ MacFarlane comenta que a través de estas dos canciones, Harrison y Lennon promueven cada uno un concepto tan amplio, mientras que la única contribución de McCartney como compositor, la balada " Six O'Clock ", lo ve "relegado a un papel secundario" en Ringo . [39]
  4. ^ Siguiendo el ejemplo de Starr, Harrison utilizó el dispositivo que desafía la cuarta pared en varias de sus grabaciones, comenzando con la canción de 1974 " Far East Man ". [47] Sobre la introducción de esa pista, entona una dedicatoria a Frank Sinatra [48] [49] y espera que Sinatra haga una versión de la canción en su próximo concierto en Las Vegas . [50]

Referencias

  1. ^ Rodríguez, págs. 83, 85.
  2. ^ Leng, págs. 138–39.
  3. ^ O'Dell, págs. 246–47.
  4. ^ Clayson, págs. 105-06.
  5. ^ Spizer, págs. 50, 338, 341.
  6. ^ Doggett, págs. 30–31, 36, 82.
  7. ^ Spizer, pág. 338.
  8. ^ Castleman y Podrazik, págs.77, 102.
  9. ^ Doggett, págs. 240–41.
  10. ^ Castleman y Podrazik, pag. 150.
  11. ^ Leng, pág. 142.
  12. ^ Badman, págs. 90, 129.
  13. ^ Michael Simmons, "Llora por una sombra", Mojo , noviembre de 2011, págs. 84-85.
  14. ^ Madinger y Easter, págs. 500–01.
  15. ^ abcd Rodríguez, pág. 35.
  16. ^ abcdef Spizer, pág. 308.
  17. ^ Rodríguez, pág. 158.
  18. ^ Castleman y Podrazik, pag. 370.
  19. ^ Rodríguez, pág. 241.
  20. ^ MacDonald, pág. 206 y sig.
  21. ^ Schaffner, pág. 161.
  22. ^ abcd Inglis, pág. 56.
  23. ^ por MacFarlane, pág. 89.
  24. ^ Badman, págs. 91, 92.
  25. ^ Doggett, pág. 199.
  26. ^ Spizer, pág. 306.
  27. ^ MacFarlane, págs. 88–89.
  28. ^ Badman, pág. 91.
  29. ^ Leng, págs. 139–40.
  30. ^ Clayson, pág. 242.
  31. ^ Castleman y Podrazik, pag. 212.
  32. ^ Woffinden, pág. 77.
  33. ^ Spizer, págs. 306, 308.
  34. ^ Castleman y Podrazik, pag. 213.
  35. ^ Madinger y Easter, pág. 507.
  36. ^ Badman, pág. 111.
  37. ^ Castleman y Podrazik, pag. 128.
  38. ^ MacFarlane, págs. 88, 89.
  39. ^ MacFarlane, págs. 89, 109.
  40. ^ Madinger y Easter, pág. 506.
  41. ^ Rodríguez, págs. 143, 157.
  42. ^ Frontani, pág. 156.
  43. ^ Schaffner, págs. 160–61.
  44. ^ Carr y Tyler, pág. 109.
  45. ^ Clayson, pág. 243.
  46. ^ Woffinden, pág. 75.
  47. ^ MacFarlane, págs. 92, 108.
  48. ^ Huntley, pág. 111.
  49. ^ MacFarlane, pág. 108.
  50. ^ Madinger y Easter, pág. 444.
  51. ^ Clayson, pág. 271.
  52. ^ Bob Woffinden, "Ringo Starr: Everyone One of Us Has All We Need …", NME , 12 de abril de 1975; disponible en Rock's Backpages (requiere suscripción).
  53. ^ Castleman y Podrazik, pag. 313.
  54. ^ Clayson, págs. 271–72.
  55. ^ Woffinden, pág. 78.
  56. ^ Ben Gerson, ""Ringo Starr Ringo"". Rolling Stone . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2007. Consultado el 1 de julio de 2013 ., Rolling Stone , 20 de diciembre de 1973, pág. 73 (consultado el 22 de enero de 2014).
  57. ^ Woffinden, págs. 75, 84.
  58. ^ Alan Betrock, "Ringo Starr: Ringo ", Phonograph Record , diciembre de 1973; disponible en Rock's Backpages (requiere suscripción).
  59. ^ Huntley, pág. 97.
  60. ^ Leng, págs. 139, 140.
  61. ^ Leng, pág. 140.

Fuentes