Yellow es una película de comedia dramática estadounidense de 1997 dirigida por Chris Chan Lee . La película sigue a ocho jóvenes coreano-estadounidenses en Los Ángeles durante una noche alocada antes de su graduación de la escuela secundaria. La película está protagonizada por un elenco que incluye a Michael Chung, John Cho , Burt Bulos, Jason Tobin y Lela Lee . La película tuvo su estreno mundial en el 15º CAAMFest (Festival Internacional de Cine Asiático Americano de San Francisco) en San Francisco en 1997.
Yellow fue invitada a proyectarse en diversos festivales de cine, entre ellos el Festival de Cine de Los Ángeles , el Festival Internacional de Cine de Singapur y el Festival de Cine de Slamdance . La película se distribuyó en Estados Unidos a través de Phaedra Cinema y tuvo un estreno limitado el 29 de mayo de 1998.
Ocho amigos en Los Ángeles pasan su última noche juntos mientras se enfrentan a la graduación de la escuela secundaria y el comienzo de su vida adulta. Sin Lee no puede unirse a la diversión porque tiene que trabajar en la tienda de comestibles de sus padres . Durante el turno de Sin, la tienda es asaltada a punta de pistola y los ladrones se llevan $ 1,500. Si los padres de Sin descubren lo que sucedió, Sin puede terminar teniendo que quedarse para trabajar en la tienda en lugar de ir a la universidad, por lo que los amigos se proponen reunir el dinero faltante antes del amanecer de cualquier manera que puedan, incluyendo recorrer las calles, playas y bares de la ciudad y hacer un desastroso intento de vender el auto de un pariente. Cuando está claro que la búsqueda del tesoro no avanza, Sin se desespera, y él y su amigo Alex cruzan una línea que puede cambiar sus vidas.
El guionista y director Chris Chan Lee dijo que la película "trata sobre la yuxtaposición de crecer en Estados Unidos y tener padres inmigrantes, lo que implica una brecha cultural y generacional. Incluso ahora, los niños asiáticos se ven obligados a identificarse con otras subculturas porque no hay nada que refleje directamente su experiencia". [2] Lee dijo que la película es semiautobiográfica, ya que sus propios padres, inmigrantes coreanos de primera generación, tenían una tienda de delicatessen en San Francisco. [1]
Cuando Lee y el productor David Yang no pudieron encontrar estudios interesados en financiar la película, recurrieron al capital inicial de amigos de la familia y a las tarjetas de crédito de Lee. [2] Yellow se filmó en los barrios de Redondo Beach , San Gabriel y Koreatown de Los Ángeles durante tres semanas, a partir del 15 de julio de 1996. [2] En medio del rodaje, un inversor japonés prometió su apoyo. Lee dijo que pudo reunir al elenco y al equipo a través del boca a boca dentro de la comunidad cinematográfica asiática. [2]
La película fue musicalizada por bandas indie-rock lideradas por asiático-estadounidenses . [3]
El Centro de Medios Asiático-Americanos (entonces conocido como la Asociación Nacional de Telecomunicaciones Asiático-Americanas) proporcionó financiación para la finalización de la película, así como un acuerdo de distribución educativa para proyectarla en universidades. [4]
La película se estrenó en el CAAMFest de San Francisco el 8 de marzo de 1997. [5] [6] La película se exhibió en el Festival de Cine de Los Ángeles de 1997 , [7] el Festival de Cine Slamdance de 1998 , [4] y el Festival Internacional de Cine de Singapur de 1998. [8] [1] Yellow también fue el largometraje en el sexto Festival Anual de Cine Asiático Americano de Seattle . [1]
En abril de 1998, la distribuidora de cine independiente Phaedra Cinema adquirió los derechos de distribución de la película, cuyo estreno en cines estaba previsto para mayo. [9] Posteriormente, Vanguard Cinema la lanzó en DVD el 3 de enero de 2001. [10]
En su artículo "Hawaii Fest Honors Films Of Pacific Rim" para el Chicago Sun-Times , el crítico de cine Roger Ebert escribió: "Un tipo diferente de choque cultural fue explorado en Yellow , una película estadounidense de Chris Chan Lee, sobre el hijo de un estricto dueño de una tienda de comestibles coreano-estadounidense en Los Ángeles. El padre impone sus estándares tan rígidamente que aleja a los clientes. Se aleja de su hijo (Michael Daeho Chung), quien durante una larga noche con sus amigos coreano-estadounidenses de la generación X , lidia con las consecuencias cuando una gran cantidad de dinero es robada de la tienda. La película es fascinante en la forma en que logra ser tanto sobre la sociedad coreano-estadounidense como sobre los jóvenes de la generación X que podrían ser de cualquier raza". [11]
En el diario Los Angeles Times , Kevin Thomas reseñó la película para su estreno en cines en 1998. Thomas escribió: "Aunque es ambiciosa y gratificante, Yellow de Chris Chan Lee tiene un significado que va más allá de sí misma: es la primera película coreana-estadounidense importante que se estrena en cines. También es una clásica historia de mayoría de edad, ambientada en una larga noche justo antes de que ocho amigos de la escuela secundaria se gradúen. Uno se siente tentado a describir la película como ' Graffiti coreano-estadounidense ', pero junto con su humor tiene una seriedad subyacente inquietante". [12] Thomas agregó: "A través de la especificidad de esta experiencia coreano-estadounidense, uno puede sentir fácilmente una sensación de universalidad en la situación de Sin. Como cineasta, Lee está en un punto en el que es más fuerte en el diálogo que en el ritmo. Pero no hay duda de que Yellow marca el debut de un talento muy prometedor que combina el entusiasmo y la energía juveniles con una perspectiva madura que le permite extender la compasión a ambos lados de la brecha generacional". [12]
En un artículo para The Austin Chronicle , Marc Savlov calificó la película como "una comedia mordazmente oscura de errores crecientes" y señaló que "aunque el guión de Lee... a veces se desvía hacia terrenos de sermoneo, las actuaciones implacablemente buenas de Chung, Bulos y especialmente Oh mantienen las cosas arraigadas en la realidad adolescente esencial. Dazed and Confused no es, pero Yellow aún logra provocar risas nerviosas en el planeta de adolescentes torturados". [13] G. Allen Johnson del San Francisco Examiner sintió que el personaje de Sin estaba poco desarrollado, pero elogió el estilo visual de Lee y dijo que "es hábil para representar las emociones de aquellos demasiado mayores para ser niños y demasiado jóvenes para ser adultos, esa fase en la que todo parece posible pero todo es frustrante". [14]