Yang Jiechang ( chino :杨诘苍; nacido en 1956 en Foshan , provincia de Guangdong) es un artista contemporáneo de origen chino. Es conocido por su dominio de los medios tradicionales chinos.
Yang Jiechang nació en Foshan , provincia de Guangdong , RP China, en 1956. Creció durante la Revolución Cultural (1966-1976), pero recibió una educación tradicional de su abuelo. De él aprendió a escribir caracteres chinos con un pincel. Continuó su formación en caligrafía y otras técnicas tradicionales chinas, como el montaje de papel, la pintura con tinta y la pintura meticulosa a color como aprendiz en el Instituto de Arte Popular de Foshan (1973-1978). Luego estudió pintura china en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou (1978-1982), donde enseñó hasta 1988. Yang Jiechang fue parte de la primera generación de estudiantes de arte después de la Revolución Cultural (las universidades y academias de arte reabrieron a fines de 1977), y el comienzo de su carrera artística coincidió con la apertura política de China a fines de la década de 1970 y la de 1980. En 1988, el comisario francés Jean-Hubert Martin , entonces director del Centro Georges Pompidou de París, lo invitó a participar en la exposición " Magiciens de la terre ", celebrada en el Centro Pompidou en 1989. [1] Yang emigró a Europa en 1988, donde todavía vive y trabaja hoy.
Yang Jiechang trabaja en una variedad de medios, como el vídeo, la fotografía, la instalación y la performance. Sin embargo, es más conocido por su habilidad en los medios tradicionales chinos (pintura con tinta, pintura a color meticulosa y caligrafía), así como por su capacidad para integrar estas técnicas tradicionales en un contexto contemporáneo. Se hizo famoso internacionalmente con su serie de pinturas monumentales y monocromas en tinta negra titulada Cien capas de tinta (1989-1999), exhibida por primera vez en la exposición "Magiciens de la terre". Para estas grandes obras sobre papel, el artista aplica capas y capas de tinta pura y diluida sobre papel Xuan hasta que la tinta negra se vuelve luminiscente. El proceso creativo en sí mismo es en realidad la deconstrucción de la pintura china en sus elementos básicos: papel, agua y tinta. Las formas abstractas simples que el artista representa parecen extenderse más allá de sus márgenes, la figura y el fondo se fusionan. "La serie Cien capas de tinta no muestra ni habilidad ni imágenes ni personalidad y la pintura aquí es más una forma de contemplación que un medio de representación". [2]
Después de su emigración a Europa, Yang quedó fascinado por el Romanticismo , en particular el Romanticismo alemán , con su búsqueda subjetiva de espiritualidad, su amor por la naturaleza y la búsqueda de lo oscuro e inacabado. [3] Tanto la espiritualidad oriental, en particular el taoísmo , como el Romanticismo están presentes en la obra de Yang a nivel conceptual y estético. Su serie Cien capas de tinta (1989-1999), o trabajos posteriores, como Pergamino del mérito secreto (2004), o nuevamente Doble vista - Cruces (2014) muestran el interés del artista por la crudeza estética y la inmediatez, así como su búsqueda de la autosublimación.
Las pinturas más recientes de Yang Jiechang (desde el año 2000) son principalmente figurativas. Para estas obras, a menudo utiliza la llamada técnica del color meticuloso sobre seda, una técnica suntuosa que utiliza colores vegetales y minerales, combinando elementos realistas con pinceladas vívidas y atrevidas. A principios del siglo XX, esta técnica tradicional fue desarrollada aún más por la llamada Escuela Lingnan o Escuela Cantonesa. La elección de la técnica, pero también de los temas críticos y su actitud iconoclasta muestran la afinidad de Yang Jiechang con su herencia local. Las obras en esta técnica incluyen Paisaje lloroso (2003), Cielo nublado de mañana (2005), Más extraño que el paraíso (2009-2016), Cuento del undécimo día (2011-2022), así como varios autorretratos.
Otra técnica importante en la obra de Yang Jiechang es la caligrafía. No solo utiliza caracteres chinos, sino también idiomas occidentales para sus caligrafías poco ortodoxas, que contienen deliberadamente errores y desaciertos estéticos. Estas obras incluyen Testament (1991), I Still Remember (1999-2019), Oh My God/ Oh Diu (2002-2005), Dark Writing (2019). Oh My God/ Oh Diu es un díptico caligráfico. Ambos paneles están cubiertos con la exclamación "Oh, My God" y con la palabrota cantonesa "Oh, Diu". Los videos correspondientes registran al artista escribiendo y pronunciando las expresiones. La obra es una reacción a los eventos del 11 de septiembre. Entre las imágenes transmitidas una y otra vez por los medios de comunicación, solo una parecía auténtica para el artista: un joven corriendo desde las torres gemelas que se derrumbaban y gritando "Oh, Dios mío".
Yang ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas:
La obra de Yang Jiechang se conserva en las siguientes colecciones permanentes: