Yabu Meizan ( japonés :藪 明山, nombre de nacimiento Yabu Masashichi (藪 政七), [1] 20 de enero de 1853 - 1934) fue un artista y dueño de un taller japonés conocido por pintar sobre porcelana. Su estudio producía cerámica Satsuma de alta gama , principalmente para el mercado de exportación. Ese término se acuñó originalmente para la porcelana pintada artística de la provincia de Satsuma . Con el tiempo, se expandió para incluir porcelana de baja calidad que se producía en masa para la exportación, mientras que Meizan fue uno de los artistas que continuó la tradición de la alta calidad artística al mismo tiempo que exportaba con éxito. [2] [3] Se le considera el "príncipe" de este medio [3] [4] y hoy sus obras son buscadas por los coleccionistas. [3]
Yabu Meizan nació el 20 de enero de 1853 en Nagahori, Osaka . [1] En 1880 abrió su taller en Osaka, empleando y formando a artistas. [5] [2] Las piezas se llevaban desde el horno de Chin Jukan en la provincia de Satsuma a Osaka para ser decoradas. [6] El fundador del museo de arte estadounidense, Charles Parsons, relata una visita al taller de Meizan en su libro Notas de un viaje alrededor del mundo en 1894 y 1895. [ 7]
"Es muy célebre. Tenía a 17 hombres y muchachos trabajando, todos decorando. Él hace los diseños y los observa atentamente mientras ejecutan el trabajo. Algunos son trabajadores maravillosos. Todo es orden, pulcritud y silencio, no se pronuncian palabras".
Meizan promocionó activamente su trabajo tanto a nivel internacional como nacional, desempeñando un papel activo en la organización de la presentación de productos japoneses en ferias mundiales. Esto le valió el reconocimiento y las ventas. [6] Su éxito inspiró a otro taller a utilizar su nombre e imitar su estilo, sin igualar su sutileza o detalle. [8] Su carrera decayó durante la Primera Guerra Mundial , ya que la guerra y la crisis económica hicieron que fuera difícil gestionar un negocio de exportación. [8] El arte japonés también estaba perdiendo el favor de los compradores estadounidenses y europeos, que gradualmente se dirigieron a China. [8]
Las obras de Meizan se caracterizan por una minuciosa decoración aplicada con diseños en placas de cobre. Estas placas de cobre grabadas se utilizaban para imprimir los diseños en papel, que luego se cortaban para proporcionar plantillas para pintar sobre jarrones o platos. [6] Sus decoraciones utilizaban temas chinos y budistas hasta la década de 1890, cuando adoptó un simbolismo más japonés, como pescadores o samuráis combatientes . [4] [6] Se inspiraba o copiaba grabados populares de artistas como Hiroshige . [6] A lo largo de su carrera, los diseños incluían cada vez más detalles. Una sola obra podía representar miles de flores o mariposas, o cientos de personas en una procesión. [6] Hacia el final de su carrera adoptó un enfoque diferente, cubriendo jarrones enteros con un solo motivo. [9] Esta nueva dirección artística, que puede haberse inspirado en las opiniones de los críticos, fue un fracaso comercial en su momento; los compradores preferían mucho más el estilo abarrotado. [8]
De 1885 a 1916, Meizan exhibió sus obras de arte en varias exposiciones nacionales y ferias mundiales , ganando múltiples medallas. [6] Estas incluyeron la Cuarta Exposición de Kioto de 1885 (donde ganó una medalla de bronce), [4] [6] la Exposición Universal de París de 1899 y nuevamente en 1900 , la Exposición de la Compra de Luisiana de 1904 [7] y la Exposición Japón-Británica de Londres de 1910. [4] Para la Exposición de la Compra de Luisiana, Meizan fue designado secretario de la Asociación de Exhibiciones de Japón, organizando el arreglo y la decoración de la sala. [6] Su última exposición internacional fue la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco . [8]
Fuera de Japón, una gran colección de sus obras de arte forma parte de la Colección Khalili de Arte Japonés . [10] El Museo de Arte Walters y el Museo Metropolitano de Arte también poseen piezas. Las obras de Meizan se incluyeron en exposiciones extraídas de las Colecciones Khalili en el Museo Nacional de Gales, Cardiff , en 1994 y 1995, [11] en el Centro de Artes de Wilmington, Delaware , en 1999, [12] el Museo de Arte de Portland en 2002, [13] y en el Museo Van Gogh , Ámsterdam, en 2006. [14]
