Wipeout (estilizado como wipE′out″ ) es un videojuego de carreras de 1995 desarrollado y publicado por Psygnosis , lanzado originalmente para PlayStation y DOS , seguido por Sega Saturn al año siguiente. Fue un título de lanzamiento para PlayStation en Europa. Wipeout fue relanzado como un juego descargable para PlayStation 3 y PlayStation Portable a través de PlayStation Network en 2007.
Ambientado en 2052, los jugadores compiten en la liga de carreras antigravedad F3600, pilotando una de una selección de naves en carreras en varias pistas alrededor del mundo. Único en su momento, Wipeout se destacó por su ambientación futurista, armas diseñadas para ralentizar a los oponentes y su campaña de marketing diseñada por Keith Hopwood y The Designers Republic . El juego presenta música original de CoLD SToRAGE , con pistas de Leftfield , The Chemical Brothers y Orbital que aparecen en algunas versiones. El juego fue aclamado por la crítica en su lanzamiento; los críticos elogiaron el juego por su originalidad y su vasta "banda sonora techno única", pero fue criticado por su física en el juego. Engendró la serie Wipeout , con su continuación Wipeout 2097/XL que salió en 1996.
Wipeout es un juego de carreras ambientado en el año 2052, en el que los jugadores compiten en la liga de carreras antigravedad F3600. [5] El juego permite al jugador pilotar una de una selección de naves en carreras en varias pistas diferentes. [6] Hay cuatro equipos de carreras para elegir y dos naves para cada equipo. Cada nave tiene sus características distintivas de aceleración, velocidad máxima, masa y radio de giro. [7] Al pilotar su nave sobre plataformas de potenciadores que se encuentran en las pistas, el jugador puede recoger varias armas y potenciadores como escudos, turbocompresores, minas, ondas de choque, cohetes o misiles. Los potenciadores permiten al jugador proteger su nave o interrumpir la nave de los competidores. [8]
Hay siete pistas de carreras en el juego, seis de ellas ubicadas en versiones futuristas de países como Canadá , Estados Unidos y Japón . Una vez que se hayan completado todas las pistas en el Campeonato Rapier, se desbloqueará una pista oculta (Firestar), ambientada en Marte . [9] Wipeout cuenta con un modo multijugador que utiliza el cable PlayStation Link , lo que permite que dos jugadores compitan entre sí y contra los seis competidores restantes de la IA. [3] El juego también es compatible con NeGcon , un controlador de terceros diseñado por Namco . [10]
Wipeout fue desarrollado y publicado por el desarrollador liverpooliano Psygnosis (más tarde conocido como Studio Liverpool), y la producción comenzó en la segunda mitad de 1994. [2] [11] Según Lee Carus, uno de los artistas, Wipeout tardó 14 meses en desarrollarse y el concepto comenzó como una conversación entre Nick Burcombe y Jim Bowers en un pub en Oxton, Merseyside . Bowers luego comenzó a trabajar en una película conceptual que se mostró en las oficinas de Psygnosis. Resultó popular y Wipeout fue aprobado y comenzó la producción. [12] Se mostró un primer video de demostración en la Feria Europea de Comercio de Computadoras (ECTS) de abril de 1994. [13] El marketing y el arte fueron diseñados por Keith Hopwood y The Designers Republic en Sheffield . [11] Dirigido a un público elegante, que va a los clubes y compra música, Keith Hopwood y The Designers Republic crearon arte para el empaque, la marca del juego y otros materiales promocionales. [11] Una maqueta cinematográfica CGI no jugable inspirada en el juego apareció en la película de culto adolescente Hackers (1995), en la que ambos protagonistas juegan el juego en un club nocturno. [14]
El equipo estaba bajo presión, ya que estaba formado por unas diez personas y tenían un calendario ajustado. Carus declaró que el código tuvo que ser reescrito en las tres cuartas partes del desarrollo y que el equipo confiaba en que podrían completar el juego a tiempo. [12] Los diseños de los vehículos se basaron en Matrix Marauders , un juego de estrategia basado en cuadrícula en 3D cuyo concepto fue desarrollado por Bowers y lanzado para Amiga en 1990. [15] Burcombe, el futuro diseñador del juego, se inspiró para crear un juego de carreras utilizando los mismos tipos de vehículos "antigravedad" de la animación de SoftImage de dos barcos corriendo. El nombre "Wipeout" se le dio al juego durante una conversación en un pub y se inspiró en la canción instrumental " Wipe Out " de The Surfaris . El diseño de las pistas resultó difícil debido a la falta de distancia de dibujo posible en el sistema. Los jugadores recibieron armas completamente aleatorias, parecidas a Super Mario Kart en su capacidad de detener a los oponentes en lugar de destruirlos. [16] Burcombe dijo que Wipeout fue influenciado por Super Mario Kart más que cualquier otro juego. [12]
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Wipeout generó una gran controversia en su lanzamiento inicial. [17] Una campaña de marketing creada y lanzada por Keith Hopwood y The Designers Republic incluyó un infame póster promocional, que mostraba a la presentadora de radio y televisión Sara Cox manchada de sangre , que fue acusada por algunos de representar una sobredosis de drogas. [14] Next Generation imprimió el anuncio con la sangre borrada; el personal de la revista explicó que no solo habían estado bajo presión de los minoristas de quioscos sobre las imágenes violentas en las revistas de juegos, sino que ellos mismos sentían que la sangre no agregaba nada al anuncio más que valor de impacto . [18] El póster calificó a Wipeout como "un juego peligroso", con el artista principal de Wipeout, Neil Thompson, sugiriendo (y el diseñador Nick Burcome negando) que la "E" en Wipeout significaba éxtasis . [14]
Wipeout se lanzó por primera vez junto con PlayStation en Europa el 29 de septiembre de 1995. [19] Fue el título de lanzamiento más vendido de PlayStation en Europa. [20] El juego se lanzó en los Estados Unidos en noviembre. El juego llegó al número uno en todas las listas de formatos, con más de 1,5 millones de unidades de la franquicia vendidas hasta la fecha en Europa y América del Norte. [21] Wipeout fue portado a Sega Saturn en 1996 por Tantalus Entertainment . Debido a que la compañía detrás de PlayStation, Sony , poseía los derechos aplicables a las últimas tres pistas de la banda sonora de la versión de PlayStation, Rob Lord y Mark Bandola agregaron nueva música para la versión de Saturn . [22] [23] La versión de Sega Saturn fue lanzada por Sega en América del Norte.
La banda sonora electrónica del juego presentaba pistas con licencia de artistas de electrónica más establecidos para las versiones PAL y Saturn del juego, así como el álbum promocional, Wipeout: The Music . La música que aparece en la versión PAL del juego de PlayStation incluye pistas de Leftfield , The Chemical Brothers y Orbital (que también aparece en Wipeout: The Music ), mientras que la versión Saturn incluye tres pistas adicionales de Rob Lord y Mark Bandola. "Wipeout (PETROL)" de Orbital fue escrita al menos parcialmente antes de que Burcombe conociera a los músicos, [14] y "Afro Ride" de Leftfield y "Chemical Beats" de The Chemical Brothers son remezclas de canciones que los artistas ya habían grabado. [24] El lanzamiento norteamericano de 1995, así como la reedición de "Greatest Hits" de 1997, solo presentan pistas compuestas por el compositor de música de videojuegos CoLD SToRAGE .
El álbum promocional Wipeout: The Music fue lanzado en CD y vinilo en 1996, y cuenta con las tres pistas antes mencionadas de Leftfield, The Chemical Brothers y Orbital, así como pistas adicionales de New Order y The Prodigy . Burcombe explicó que la elección de los géneros se basó en una experiencia que tuvo mientras jugaba Super Mario Kart : acababa de terminar en primer lugar, pero tenía " The Age of Love " sonando en lugar de la banda sonora del juego, y pensó que encajaba con el momento. [14] Persuadir a las compañías discográficas para que se involucraran con el álbum promocional resultó difícil, ya que no entendían lo que quería el equipo de desarrollo. [12]
Tras su lanzamiento, el juego fue aclamado por la crítica. El personal de IGN elogió el juego por su originalidad y su banda sonora techno única, pero criticó la dificultad para maniobrar los vehículos y también la dificultad del juego en sí, afirmando que "no hay suficientes competidores" y que el jugador habría "[adelantado] a los otros corredores sin ningún problema". [28] Edge citó que era difícil criticar "un juego tan bellamente realizado y bien producido que [explotó] tan bien el poder de PlayStation", pero mostró preocupaciones similares sobre la longevidad del juego con respecto a su "dependencia de potenciadores basados en pistas" que "limitarían la vida útil de Wipeout " en comparación con Super Mario Kart . [26] GamePro le dio a la versión de PlayStation una crítica entusiasta, prediciendo que "la acción tensa y los cursos extenuantes de Wipeout atraerán a muchos fanáticos de las carreras acérrimos a este nuevo sistema". Elogiaron particularmente la jugabilidad desafiante y los controles precisos. Dijeron que el hecho de que el modo multijugador solo se pueda realizar a través del cable PlayStation Link es el mayor defecto del juego, ya que la PlayStation todavía tenía una base instalada baja en este punto y, por lo tanto, esta no sería una opción para la mayoría de los jugadores. [37] Un crítico de Next Generation aplaudió las imágenes elegantes y detalladas, la "banda sonora trepidante" y, en particular, la sensación estimulante de las carreras. Comentó que los controles tienen una curva de aprendizaje potencialmente frustrante, pero que vale la pena dominarlos, y consideró al juego "un nuevo punto culminante". [29] Maximum opinó que de todos los juegos de la línea de lanzamiento europea de PlayStation, "ningún título puede igualar la naturaleza asombrosa de WipeOut de Psygnosis . Es un espectáculo asombroso para la vista, suena absolutamente fantástico y es el mejor juego de carreras que se haya visto hasta ahora en una superconsola de próxima generación". Destacando especialmente la falta de ventanas emergentes, el estilo y concepto coherente, la banda sonora, el modo Rapier desbloqueable y la optimización PAL, [31] le otorgaron su premio al "Máximo Juego del Mes". [38]
La versión posterior de Saturn también recibió críticas generalmente positivas, aunque la mayoría de los críticos coincidieron en que no era tan buena como la versión de PlayStation. En Sega Saturn Magazine , Rad Automatic elogió la gran cantidad de pistas y el sabor distintivo de cada una, y comentó que la jugabilidad es muy fácil de entender pero proporciona un desafío más que suficiente. Lo criticó por no ser tan bueno como la versión de PlayStation, aunque señaló que ninguna de las deficiencias afecta la jugabilidad. [39] Los cuatro críticos de Electronic Gaming Monthly elogiaron de manera similar la cantidad y variedad de pistas junto con el fuerte desafío que presentaba el juego, y aprobaron mucho más los gráficos que Sega Saturn Magazine , describiéndolos como "vibrantes" y "magníficos". [27] Un crítico de Next Generation dijo que, si bien los gráficos son un poco menos nítidos y los controles se sienten diferentes, la versión de Saturn es esencialmente el mismo juego que la versión de PlayStation. [30] Tanto Air Hendrix de GamePro como un crítico de Maximum argumentaron que la versión de Saturn no está tan pulida como la de PlayStation, pero sigue siendo excelente en términos absolutos, lo que la convierte en una compra inútil para los propietarios de PlayStation, pero recomendada para los jugadores que solo tienen Saturn. [40] [32] En 1996, GamesMaster clasificó la versión de PlayStation en el puesto 41 de su "Top 100 Games of All Time". [41]
El éxito inicial del juego llevó a Psygnosis a desarrollar varias secuelas que luego se convertirían en parte de la franquicia Wipeout . Una secuela directa, Wipeout 2097 , fue lanzada para PlayStation y Sega Saturn en 1996, que recibió críticas positivas, especialmente dirigidas al motor de juego enormemente mejorado y la nueva física que ofrecía el juego. [16] Un spin-off de Nintendo 64 , Wipeout 64 , fue lanzado en 1998 y recibió elogios considerables de los críticos, pero se observó que era demasiado similar al Wipeout original . [42]
Se ha descrito a Wipeout como sinónimo del hardware de juegos debut de Sony y como una muestra temprana de los gráficos 3D en los juegos de consola. [2] Desde entonces, se ha relanzado como un juego descargable para PlayStation 3 y PlayStation Portable a través de PlayStation Network en 2007, [43] [44] y luego en 2011 en Xperia Play a través del servicio PlayStation Pocket. [45] [46]
A la banda sonora y la sensibilidad musical del juego se le atribuye el mérito de exponer a millones de personas a la música underground de clubes y raves e inaugurar una nueva era de la música en los videojuegos. [14] [47] En 2021, Mat Ombler escribió que el juego "llevó la experiencia de los clubes nocturnos a los dormitorios y salas de estar de todo el mundo". [48] El escritor Adam Ismail describió a Wipeout como una "fuerza cultural", un juego "en el que la música y el estilo visual eran tan cruciales, si no, posiblemente más, que la experiencia física de jugarlo". [ 49] En 2023, la banda sonora de CoLD SToRAGE fue remasterizada, relanzada y prensada en vinilo por primera vez, con remezclas añadidas de artistas electrónicos contemporáneos como Kode9 y μ-Ziq . [50] Se ha atribuido a la banda sonora, especialmente su uso de pistas de artistas contemporáneos populares, el haber impulsado a los desarrolladores de juegos a conceder mayor importancia a la música en sus juegos. [51]
La identidad visual, el diseño gráfico, los logotipos y la tipografía de Wipeout realizados por The Designers Republic han sido reconocidos como un logro significativo tanto en la historia de los juegos como en la del diseño. [52] [53] [54] [55] En 2016, el periodista de juegos Luke Plunkett escribió que "la influencia visual que ha tenido el juego es asombrosa" y "su estilo brillante y neo-Tokio todavía se admira hoy en día (se pueden ver ecos de él en todo, desde Mass Effect hasta Mario Kart 8 y Destiny )". [56] En 2023, se anunció que se publicaría en 2024 un libro de arte titulado WipEout: Futurism , centrado en conmemorar el estilo artístico y gráfico del juego. [57] [58]
El código fuente de las versiones de PlayStation y Windows del juego fue filtrado el 27 de marzo de 2022 por el grupo de preservación de videojuegos Forest of Illusion. [59] [60] [61] Con base en este código filtrado, hubo dos puertos fuente por parte de entusiastas: WipeOut Phantom Edition para Microsoft Windows , que es de código cerrado [62] y wipEout Rewrite para Windows , macOS , Linux y WebAssembly por Dominic Szablewski, que está disponible en código fuente . [63] [64] [65] [66]
wipEout es totalmente compatible con el NeGcon de Namco, que se detectará automáticamente cuando insertes el NeGcon en el puerto número 1 del controlador.
Fecha de publicación: 29 de septiembre
Aunque grupos como Chemical Brothers y Leftfield aparecen en la versión de Playstation, Psygnosis tiene su propio equipo musical interno para crear la música de WipEout, pero estos no son los músicos habituales.
Psygnosis modificó un poco las cosas y agregó pistas musicales de Rob Lord y Mark Bandola.
Los videojuegos y la música contemporánea se han conocido oficialmente, se han dado la mano y se han declarado su respeto mutuo. Esta es una buena noticia para los jugadores, ya que, después de
Wipeout
, los desarrolladores finalmente se han dado cuenta de que se puede utilizar la música adecuada para enriquecer la experiencia de juego.