Carl Wilhelm Eugen Stenhammar (7 de febrero de 1871 - 20 de noviembre de 1927) fue un compositor , director de orquesta y pianista sueco .
Stenhammar nació en Estocolmo y era hermano del arquitecto Ernst Stenhammar . Recibió su primera educación musical en Estocolmo. Luego se fue a Berlín para ampliar sus estudios de música. Se convirtió en un gran admirador de la música alemana, especialmente de Richard Wagner y Anton Bruckner . El propio Stenhammar describió el estilo de su Primera sinfonía en fa mayor como "idílico Bruckner". [1] Posteriormente trató de emanciparse y escribir en un estilo más "nórdico", buscando orientación en Carl Nielsen y Jean Sibelius . [2] La Sinfonía n.º 2 de este último , en particular, tuvo un gran efecto en él, lo que lo llevó a cambiar su estilo y retirar su propia Primera sinfonía de las interpretaciones. [2] Después de ver la sinfonía de Sibelius interpretada en Estocolmo , Stenhammar le escribió:
Debes saber que desde que escuché esta sinfonía, todos los días estás en mi pensamiento. Tú, magnífica persona, es, por supuesto, un enorme montón de maravillas lo que has sacado de lo inconsciente y de lo inefable. Lo que yo sentía se ha verificado: eres para mí en este momento lo más importante, lo único, lo enigmático... También acabo de escribir una sinfonía. Al menos se llama sinfonía, y sólo de acuerdo con el entendimiento que tal vez hayas olvidado, debería estar dedicada a ti. Sin embargo, no ha salido nada de ello. Es bastante buena, pero un poco superficial. Anhelo llegar a mi yo interior. Y puedes esperar hasta que lo haya logrado. El gran día en que esto suceda, imprimiré tu nombre en letras grandes en la página del título. Puede que se convierta en una sinfonía o en otra cosa. [2]
El resultado de su búsqueda de un nuevo estilo fue la Segunda Sinfonía en sol menor, compuesta casi doce años después de la Primera Sinfonía, que muestra la influencia de Nielsen, Sibelius y Franz Berwald entre otros. [2]
En otoño de 1892, Stenhammar se trasladó a Berlín durante siete meses para estudiar con Heinrich Barth, donde dedicó su tiempo a la práctica rigurosa del piano y a la composición. Barth estaba satisfecho con las interpretaciones de Stenhammar y le dio piezas cada vez más exigentes técnicamente para practicar, como las Variaciones sobre un tema de Paganini de Johannes Brahms [3] , un compositor al que admiraba. [4]
De 1906 a 1922 Stenhammar fue director artístico y director principal de la Sinfónica de Gotemburgo , la primera orquesta profesional a tiempo completo en Suecia. En esta función, organizó muchas interpretaciones de música de compositores escandinavos contemporáneos. En 1909, ocupó brevemente el puesto de director de música en la Universidad de Uppsala , donde fue sucedido al año siguiente por Hugo Alfvén . Después de regresar a Estocolmo a principios de la década de 1920, volvió a realizar giras a pesar de su salud en declive. [5]
Wilhelm Stenhammar murió de un derrame cerebral a los 56 años en Jonsered, en la histórica provincia de Västergötland . Está enterrado en Gotemburgo.
Sus obras fueron bastante variadas e incluyeron dos sinfonías completadas, una sustancial Serenata para orquesta , dos conciertos para piano , cuatro sonatas para piano , una sonata para violín , siete cuartetos de cuerda (uno de los cuales fue retirado), muchas canciones y otras obras vocales, incluyendo varias obras a gran escala para coro o voces y orquesta: la balada temprana Florez och Blanzeflor , Op. 3, escrita alrededor de 1891, Ithaka , Op. 21, de 1904, las cantatas Ett folk ( Un pueblo ) de 1905 y Sången ( La canción ), Op. 44, de 1921.
En un artículo publicado en The Chamber Music Journal , RHR Silvertrust opina que los seis cuartetos de cuerda de Stenhammar son los más importantes escritos entre los de Johannes Brahms y Béla Bartók . Sea o no así, no se puede negar que los cuartetos de Stenhammar representan un desarrollo muy importante durante los veinticinco años que estuvo escribiendo música de cámara. En cuanto a su tono, van desde el Romanticismo medio tardío hasta un estilo similar al Sibelius maduro. Aunque no son desconocidos para el público de la música de cámara sueca , sus cuartetos de cuerda han sido desatendidos en otros lugares. En 2008, Musikaliska konstföreningen publicó la edición de estreno mundial de su Allegro Brillante para cuarteto con piano compuesto en 1891 y su Allegro non tanto para trío con piano compuesto en 1895.
Stenhammar fue considerado el mejor pianista sueco de su tiempo. Los pianistas que se aventuran en el ámbito del cuarteto de cuerdas a menudo terminan escribiendo composiciones que suenan como si hubieran sido compuestas y quizás se toquen mejor en el piano. [ cita requerida ] El hecho de que las obras de Stenhammar no muestren tal rasgo se debe a que, durante casi la mitad de su vida, trabajó íntimamente con el Cuarteto Aulin , el mejor cuarteto de cuerdas sueco de su época y uno de los mejores en Europa en ese momento. De hecho, realizó giras por toda Europa con ellos durante muchos años y casi siempre se incluía un quinteto de piano en sus programas. Por lo tanto, no es casualidad que sus cuartetos muestren un excelente dominio del timbre y la técnica instrumental. La escritura de las partes es segura, siempre idiomática y distribuida de manera uniforme.
Stenhammar grabó cinco rollos de piano para Welte-Mignon el 21 de septiembre de 1905.