« Whipping Post » es una canción de The Allman Brothers Band . Escrita por Gregg Allman , la versión de estudio de cinco minutos apareció por primera vez en su álbum debut de 1969, The Allman Brothers Band . La canción se tocaba en vivo con regularidad y fue la base de presentaciones mucho más largas e intensas. [5] [6] Esto fue capturado en el álbum doble en vivo de 1971 de los Allman Brothers, At Fillmore East , [7] donde una interpretación de 22 minutos y 40 segundos de la canción ocupa todo el lado final. [8] [9] Fue esta grabación la que le valió a «Whipping Post» lugares tanto en la lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll [10] como en la lista de las «500 mejores canciones de todos los tiempos » de la revista Rolling Stone , que escribió: «la canción se aprecia mejor en la encarnación de veintitrés minutos en At Fillmore East ». [7]
Gregg Allman tenía 21 años cuando se grabó por primera vez la canción. Su escritura se remonta a finales de marzo de 1969, cuando se formó por primera vez The Allman Brothers Band. [11] Gregg no había logrado hacerse un nombre como músico durante una temporada de finales de la década de 1960 en Los Ángeles , [12] y estaba a punto de dejar la música por completo cuando su hermano Duane Allman lo llamó y le dijo que su nueva banda necesitaba un vocalista. Gregg le mostró a la banda 22 canciones que había escrito, pero solo " Dreams " y " It's Not My Cross to Bear " se consideraron utilizables. [13] Gregg, el único compositor del grupo en ese momento, recibió el encargo de crear canciones adicionales que encajaran en el contexto de la nueva banda, y en los siguientes cinco días escribió varias, incluida "Whipping Post". [13]
Las tribulaciones de Gregg en el negocio de la música proporcionarían parte de la inspiración temática para la nueva canción, [12] pero Allman también ha dicho que no está seguro de dónde surgió la letra. [14] El patrón métrico de la canción y la letra fueron escritos rápidamente en una funda de tabla de planchar , [15] según contó Allman en medio de la noche usando el carbón de unas cerillas de cocina apagadas. [14] Más tarde dijo: "Surgió tan rápido. Ni siquiera tuve la oportunidad de sacar el papel. Así es como surgen las buenas canciones: te golpean como una tonelada de ladrillos". [15]
La letra de la canción de blues rock se centra en un poste de azotes metafórico , una mujer malvada y un dolor existencial inútil . El escritor Jean-Charles Costa describió la estructura musical de la versión de estudio como un "marco sólido de [una] canción que se presta a miles de posibilidades en términos de expansión solista... construyendo una serie de declaraciones estridentes de guitarra principal, y alcanzando toda su fuerza en el coro apoyado por una guitarra principal super dual". [5] El resultado fue calificado por Rolling Stone como un "himno perdurable... plagado de imágenes atormentadas de baladas de blues". [7]
Musicalmente, la composición se destacó inmediatamente por el uso de un compás en la introducción que ha sido descrito de diversas maneras como11 4(por Duane Allman, según lo relatado por Gregg Allman, [15] y más tarde por el propio Gregg Allman, [16] así como por Dickey Betts [17] ); o11
8(según otras fuentes musicales [18] [19] ); o simplemente como "un lick en 11" u "once" (por el baterista de la banda Butch Trucks [20] ). Como dijo más tarde Gregg Allman:
No sabía que la introducción estaba en compás de 11/4. Lo vi como tres series de tres, y luego dos para saltar a las siguientes tres series: era como 1,2,3—1,2,3—1,2,3—1,2. No lo conté como 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11. Faltaba un tiempo, pero no lo sentía como si faltara uno, porque para volver a la tríada, había que subir dos pasos. Realmente había que tocar esos dos con fuerza, para acentuarlos, de modo que eso separara los tres. ... [Duane] dijo: "Eso está bien, tío, no sabía que entendías 11/4". Por supuesto, dije algo inteligente como: "¿Qué es 11/4?". Duane solo dijo: "Está bien, idiota, intentaré dibujarlo en papel para ti". [15]
La parte que realmente tocó la introducción fue ideada por el bajista Berry Oakley ; [21] le dio a la canción una sensación más amenazante que el blues melancólico que Allman había escrito originalmente. [17] [21]
El compás del resto de la canción se ha descrito de diversas formas como "modificado".3
4" (por Jean-Charles Costa [5] ) o como12
8(por algunas otras fuentes musicales [18] ).
La versión original de "Whipping Post" fue grabada para el álbum The Allman Brothers Band el 7 de agosto de 1969 en Atlantic Recording Studios en la ciudad de Nueva York . [15] Adrian Barber fue el productor y la banda pasó toda la sesión de un día completo logrando que la interpretación de la canción fuera de su agrado. [15] El álbum fue lanzado el 4 de noviembre de 1969, pero se vendió mal, apenas alcanzando los últimos puestos de la lista de álbumes de Estados Unidos . [22] "Whipping Post" se colocó último en el orden de ejecución del álbum, en lo que el escritor Randy Poe describió como "la tradición clásica de dejar al oyente con ganas de más". [23]
Nada de esto anticipa por completo la presentación en el Fillmore East , que tiene poco parecido con el original de estudio. [24] Fue grabado en el famoso local Fillmore East de Nueva York durante el segundo show de la banda allí el 13 de marzo de 1971. [25] Duane Allman comienza a contarle a la audiencia sobre la próxima melodía: "Tenemos un pequeño número de nuestro primer álbum que vamos a hacer para ustedes. Berry comienza con ella"; luego, dos fanáticos gritan "¡Whipping Post!" [26] Duane responde: "Lo adivinaste" [27] y, como se dijo, Berry Oakley comienza la canción con la retumbante apertura de bajo de tiempo basado en 7 elevens , que Rolling Stone diría que le dio a la canción su "impulso inquietante" [8] y que se convertiría en uno de los patrones de bajo más familiares en todo el rock. [27]
La introducción se desarrolla con la entrada de las guitarras principales duales de Duane y Dickey Betts , antes de que se una también el órgano Hammond de Gregg Allman. [27] La interpretación vocal de Gregg se transforma en comparación con la original, [26] y culmina en el estribillo donde pone énfasis en una palabra en particular: "Like I've been tied to the whipping post". [28] Las partes vocales se distribuyen a lo largo de los 22 minutos, separadas por largos segmentos instrumentales. Los versos están en12
8mientras los coros en un ritmo lento6
8(con el último coro en un tempo aún más lento) mientras que los punzantes interludios inmediatamente después de las partes vocales vuelven al compás basado en once. [20] Los ritmos debajo de los solos de guitarra comienzan lentos y luego aumentan en complejidad y volumen hasta sus clímax. [20] Los guitarristas se turnan con sus solos, Duane primero, Betts segundo, con el otro tocando partes de guitarra rítmica . [27]
Pero en lugar de permanecer en la forma esperada de la canción y volver a las voces, en el minuto diez la banda da un giro inesperado. [26] La dinámica se reduce a un silencio casi completo y el tempo se ralentiza y luego casi desaparece en un segmento de tiempo libre abstracto y sin ritmo . [27] Los siguientes minutos están ocupados en gran parte por Betts tocando algunas líneas ligeras de estilo jazz contra la línea de bajo de Oakley, [27] con Duane Allman proporcionando acordes melancólicos en contrapunto junto con el ocasional lavado de órgano de Gregg Allman. [6] Entre ellos, los guitarristas tocan una media docena de melodías y canciones de cuna, incluidas algunas familiares como " Frère Jacques ", intercaladas con motivos de música clásica, riffs de blues psicodélicos y sonidos de campanas. [27] Poe escribe que esta sección es un "salto a lo desconocido... se siente como si todo pudiera simplemente desmoronarse en cualquier segundo, pero Dickey continuamente vuelve a unir las cosas en lo que... parece ser el último momento posible". [27] Los timbales , tocados por Butch Trucks, tienen un papel destacado en varios puntos de las últimas etapas de la actuación. [26] A los 21 minutos, Gregg Allman regresa para el cuarto y último segmento vocal, antes de que Duane lidere la banda hasta el final. [26]
Pero aunque el sonido persiste y el público estalla en aplausos, la música no se detiene; [27] los timbales siguen sonando y en cuestión de segundos, los guitarristas comienzan la suave línea principal de " Mountain Jam " mientras el disco se desvanece en los surcos finales. [27] Los oyentes no escucharían esa continuación de 33 minutos hasta que se lanzó el siguiente álbum del grupo, Eat a Peach , en 1972. [29]
A pesar de su duración, la canción en vivo "Whipping Post" recibió una considerable difusión en la radio de rock progresivo a principios de los años 70, especialmente a altas horas de la noche o los fines de semana. Dicha difusión hizo que "Whipping Post" se convirtiera en una de las canciones más conocidas y populares de la banda, [30] [31] y ayudaría a dar a At Fillmore East su reputación de tener, como escribió The Rolling Stone Record Guide en 1979, "ninguna nota desperdiciada, ninguna improvisación sin sentido, ninguna voz a medias; todo cuenta", [32] y de ser, como escribió Rolling Stone en 2002, "la mejor interpretación de rock en vivo jamás grabada en vinilo". [8] VH1 diría que "Whipping Post" fue "por lo que la banda se haría famosa, una escalada interminable de dramatismo creciente marcado por los exorcismos de guitarras gemelas de Duane y Dickey Betts y la respuesta fría, mesurada, casi jazzística de la sección rítmica". [33] El libro de referencia musical 1001 Albums You Must Hear Before You Die escribió que la "versión de 'Whipping Post' hace temblar el teatro" y que es un "lamento gótico sureño" que "[b]irreciéndonos con una tensión que es casi cinematográfica". [3]
La canción también adquirió un papel casi legendario en los conciertos de rock de principios de los años 1970, cuando los miembros de la audiencia en los conciertos de otros artistas gritaban semi-en broma "Whipping Post!" como una petición entre números, haciéndose eco del fan capturado en At Fillmore East . [34] [33] Jackson Browne tomó nota de que esto ocurría durante sus conciertos de la época. Otro ejemplo de 1974 en Helsinki afectó al guitarrista y compositor de rock Frank Zappa , como se describe a continuación. [35] [36] Más tarde, este mismo "papel" de gritos en un concierto sería asumido en mucha mayor medida por " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd , [33] aunque la tradición de "Whipping Post" hizo algo así como un regreso posterior a los espectáculos de rock independiente . [37]
Con la llegada de los formatos de radio de rock orientados a álbumes en la década de 1980 y más tarde, "Whipping Post" se volvió menos visible en la conciencia del rock, pero tras la reforma de los Allmans en 1989 y su gira perenne, ocupó un lugar regular en la rotación de la lista de canciones de los conciertos del grupo. Los músicos continuaron estudiándolo: Hal Leonard Corporation publicó un libro de partituras de varios volúmenes del trabajo de los Allman Brothers en 1995, y se necesitaron 42 páginas para transcribir todos los solos de guitarra en la interpretación de At Fillmore East de la canción. [27] "Whipping Post" también ha causado una impresión en los escritores y se ha hecho referencia a ella con frecuencia en la literatura . La novela de Ron Rash de 2006, The World Made Straight, presenta a un personaje que escucha la línea de bajo inicial de la canción a un volumen tan alto y cercano que los altavoces tiemblan. [38] Learning to Live de Douglas Palermo de 2004 imagina a futuros extraterrestres explorando una Tierra desolada y descubriendo la grabación de At Fillmore East ; Los extraterrestres la estudian y finalmente sucumben a una sobredosis de emoción. [39] La novela de Tim McCleaf de 2004 For They Know Not What They Do usa la canción como una metáfora del sufrimiento, [40] mientras que la novela de Mary Kay Andrews Little Bitty Lies se refiere a la canción como un ejemplo de "blues que quema el alma". [41] En no ficción, la obra de John C. Leggett y Suzanne Malm de 1995 The Eighteen Stages of Love usa "Whipping Post" como una metáfora de una relación romántica en la que los participantes permanecen masoquistamente aunque haya ido mal. [42] En un contexto cómico, la canción apareció en el episodio de la serie de televisión My Name Is Earl de 2008 "Joy in a Bubble", en el que Joy se enferma y Earl tiene que realizar todas sus tareas habituales. La grabación de Fillmore aparece en la película de 2018 A Star is Born . [43]
Versiones en vivo de "Whipping Post" aparecieron en otros álbumes posteriores de Allman Brothers Band, aunque ninguna se acercó a At Fillmore East en ventas, difusión o influencia. Los Allmans cerraron Fillmore East el 27 de junio de 1971, con un concierto transmitido por muchas estaciones de radio; esa interpretación de la canción se incorporó en 2006 a un CD adicional de edición de lujo del álbum Eat a Peach , aunque la actuación de los Allmans hasta la madrugada de la noche anterior, que también incluyó "Whipping Post", se considera más memorable. [5] Posteriormente se lanzaron versiones anteriores de "Whipping Post" de 1970, como una de 8 minutos en Fillmore East, febrero de 1970 y un esfuerzo de 14 minutos en Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970 . Algunos lanzamientos de archivo adicionales de Allmans que solo aparecen en el sitio web, como Boston Common, 17/8/71 , también capturan tomas de "Whipping Post" de la banda original.
El lanzamiento de archivo Macon City Auditorium: 2/11/72 presenta una "Whipping Post" del período de la banda de cinco hombres después de la muerte de Duane Allman. Luego se agregó el tecladista Chuck Leavell a la banda, y por un período muy breve a fines de 1972 estuvo presente mientras Berry Oakley todavía estaba en el bajo. Una interpretación de "Whipping Post" del 2 de noviembre de 1972 de la Universidad de Hofstra presentó esta formación (nueve días antes de la muerte de Oakley) y luego se mostró en el programa nacional nocturno ABC In Concert , presentando a la audiencia televisiva tanto a la banda como a la canción por primera vez. Más breve de lo habitual, y con Leavell tocando un solo de piano eléctrico en el primer espacio, Betts aún dirigió a la banda a través de algunos de los cambios de tempo y corrientes emocionales de la canción. Al final, Gregg Allman cambió la letra a "... That I feel, that there just ain't no such thing as killing".
Después de que los Allmans se separaran y se volvieran a formar en 1989, "Whipping Post" fue continuada por varias configuraciones de personal. Una actuación en el Beacon Theatre de 2003 apareció al año siguiente en el álbum en vivo One Way Out , y presenta la era Warren Haynes / Derek Trucks de la banda. En sus últimos años, Gregg Allman notó que las partes más intensas de la voz se le estaban volviendo más difíciles de cantar. [28]
El propio Gregg Allman interpretó "Whipping Post" con su grupo Gregg Allman and Friends fuera de The Allmans, pero en un estilo que describió como "funky, como un verdadero rhythm n' blues" y en el que tocaba la guitarra en lugar del órgano. [44] Allman volvió a grabar la canción para su álbum de 1997 Searching for Simplicity , dándole a la canción un ritmo más jazzero, pero interpretándola en un compás de 4/4 en lugar del complejo compás ternario de la composición original.
En un concierto de 1974 en Helsinki, Finlandia, un miembro de la audiencia interrumpió una actuación de Frank Zappa gritando una petición de "Whipping Post". Zappa respondió tocando una versión de su canción " Montana ", [36] donde alteró la letra con referencias a los postes de azotes. [35] (Este incidente fue finalmente capturado en su álbum en vivo You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 , lanzado en 1988). En 1981, la banda de Zappa aprendió "Whipping Post" y la agregó a su repertorio, ya que el nuevo cantante y teclista de la banda, Bobby Martin, conocía la canción y cantaba la voz principal en ella. [35] Zappa lanzó una versión de la canción en el álbum de 1984 Them or Us ; una grabación en vivo de la canción con el hijo de Frank, Dweezil Zappa , en la guitarra principal, fue lanzada en 1986 en el álbum Does Humor Belong in Music?, mientras que una versión diferente apareció en el video asociado . Zappa también incluyó un solo en vivo de esta canción en guitarra con el título "For Duane". En las versiones publicadas, Martin también utilizó la línea de cierre "there just ain't no such thing as dyin'" que Allman había cantado en ABC In Concert .
La figura de culto del rock Genya Ravan produjo la grabación más conocida de una cantante femenina, con una versión estridente de su álbum de 1974 Goldie Zelkowitz , [45] que posteriormente fue sampleada en "Oh My God" de Jay-Z de su álbum de 2006 Kingdom Come . [45] Partes de la muestra de Jay-Z aparecieron como banda sonora de anuncios publicitarios de la película Gangster Squad de 2013 .
Tal vez la interpretación más escuchada de "Whipping Post" por cualquier otro artista se produjo en 2005, durante la temporada 4 del entonces programa de televisión de mayor audiencia American Idol , cuando fue interpretada por el concursante Bo Bice [46] cuyo esfuerzo en ella agradó a Randy Jackson , un fanático del rock sureño, y a los otros jueces del programa. Bice finalmente terminó en segundo lugar, con su interpretación de "Whipping Post" y su presencia en el escenario acreditadas por ganar el apoyo de los espectadores. [47]
{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )pág. 132, 133.