Wen-Ying Tsai ( chino :蔡文穎; pinyin : Cài Wényǐng ; Wade–Giles : Ts'ai Wen-ying ; 13 de octubre de 1928 - 2 de enero de 2013) fue un escultor cibernético y artista cinético pionero chino-estadounidense mejor conocido por crear esculturas que utilizan motores eléctricos, varillas de acero inoxidable, luz estroboscópica y control de retroalimentación de audio . Como uno de los primeros artistas nacidos en China en lograr reconocimiento internacional en la década de 1960, Tsai fue una inspiración para generaciones de artistas chinos en todo el mundo. [4]
Wen-Ying Tsai nació en 1928 en Xiamen , Fujian , China . [5] En 1939, se mudó a Shanghai para estudiar ingeniería química en la Universidad Ta Tung. [6] En 1949, se mudó a Hong Kong y luego se mudó a los Estados Unidos en 1950. [6] Asistió a la Universidad de Michigan , [ ¿cuál? ] recibió una Licenciatura en Ingeniería Mecánica (BSME) en 1953. [5] [6]
Tras mudarse a la ciudad de Nueva York después de graduarse, [6] Tsai comenzó a trabajar como ingeniero arquitectónico [6] para clientes como Walter Gropius , Mies van der Rohe , Synergetics y Skidmore, Owings and Merrill . [7] Mientras trabajaba como ingeniero durante el día, Tsai realizó estudios artísticos en la Liga de Estudiantes de Arte por la noche, mientras también tomaba cursos de ciencias políticas y economía en la Nueva Escuela de Investigación Social . Tsai también asistió a clases de danza moderna con Erick Hawkins . [8] En 1962, se convirtió en ciudadano estadounidense. [6]
En 1963, Tsai ganó una beca de pintura John Hay Whitney, tras lo cual decidió dejar la ingeniería y dedicarse a tiempo completo a las artes. [9] Después de un viaje de tres meses por Europa, regresó a Nueva York y comenzó a realizar construcciones tridimensionales utilizando efectos ópticos , pinturas fluorescentes y luz ultravioleta . Estas obras fueron posteriormente seleccionadas para The Responsive Eye , una exposición comisariada por William Seitz en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [10]
Insatisfecho con sus esculturas estáticas, Tsai comenzó a introducir el movimiento mediante motores. Creó Multi-kinetic Wall en 1965, que se exhibió en la Amel Gallery (Nueva York), [6] y también en Art Turned On en el Institute of Contemporary Art de Boston .
El historiador de arte Sam Hunter describió la obra:
Las Multicinéticas de Tsai eran construcciones múltiples integradas dinámicamente, empleando treinta y dos unidades cinéticas, cada una de las cuales contiene una configuración de formas giroscópicas multicolores. Con estos elementos creó un campo ambiental activo que, aparentemente, podría ampliarse infinitamente. Cada unidad motorizada era una entidad autosuficiente, y cuando se combinaba con otras unidades similares producía un trabajo cinético a gran escala que unía intensidad visual con potencia mecánica. Al controlar la secuencia temporal de cada unidad en hábiles composiciones, Tsai utilizó principios de ingeniería para lograr fines estéticos. [11] : 66–67
Pero fue finalmente durante una beca de 1965 en la colonia Edward MacDowell en Peterborough, New Hampshire, que Tsai tuvo su momento "¡ Eureka! ". Mientras contemplaba la luz del sol brillando en los árboles, tuvo una repentina inspiración para utilizar su experiencia en ingeniería para crear obras de arte que replicaran fenómenos naturales. Al encontrar un punto de partida en la obra del artista constructivista Naum Gabo , Tsai decidió que "el brillo no era suficiente" y que lo que se necesitaba era una forma en que el espectador pudiera interactuar con la obra. Fue esta comprensión la que finalmente le llevó a la idea de utilizar un estroboscopio acoplado a un sistema de control de retroalimentación . [11] : 67
Sam Hunter escribe:
Durante los siguientes tres años, Tsai trabajó constantemente para alcanzar sus nuevas metas. Sus primeras piezas de "feedback" fueron mostradas en una importante y original muestra en 1968 en la Howard Wise Gallery de Nueva York, exposición llamada Cybernetic Sculpture . Ese mismo año, el Sistema de Escultura Cibernética No.1 de Tsai ganó el segundo premio en un concurso EAT y fue seleccionado por Pontus Hulten , el curador invitado, para su gigantesca exposición internacional titulada La máquina vista al final de la era mecánica, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [11] : 67
Durante este tiempo, junto con amigos internacionales incluido Takis , Tsai fue miembro fundador de la Coalición de Trabajadores del Arte que buscaba implementar la reforma de los museos y subrayar "cuestiones relacionadas con la responsabilidad política y social de la comunidad artística".
En 1968, [1] Tsai fue invitada por György Kepes al Centro de Estudios Visuales Avanzados del MIT. [6] Allí, entre los "primeros becarios", un animado grupo de artistas con ideas afines (incluidos Jack Burnham , Otto Piene , Takis , Harold Tovish , Stan VanDerBeek ), Tsai conoció a Harold "Doc" Edgerton , el ingeniero que desarrolló el Estroboscopio electrónico moderno . Tsai permaneció en MIT CAVS hasta 1971. [1]
A principios de la década de 1970, Tsai se mudó con su familia a París y expuso en la Galería Denise René y realizó extensas exposiciones en Europa . Durante estos años, se hizo amigo de otros artistas chinos que residían en París, incluidos Peng Wan-Ts y Chu Teh-Chun , y se apasionó mucho por el intercambio cultural entre China y Occidente. En 1979, Tsai y su amigo el compositor Wen-chung Chou formaron parte de la primera delegación de artistas de Estados Unidos a la República Popular China. [12] Esto finalmente llevó a Tsai y su esposa Pei-De a establecer el Comité para el Movimiento Intercultural de Artistas Chinos (CCAIM), una organización pionera sin fines de lucro que trajo artistas de China continental a exponer en los Estados Unidos en la década de 1980.
Después de París, [ ¿cuándo? ] Tsai se instaló permanentemente en la ciudad de Nueva York. En 2006, Tsai y Pei-De establecieron la Fundación Tsai de Arte y Ciencia para apoyar y generar conciencia sobre los esfuerzos que se encuentran en la intersección de las artes y las ciencias. [13] [14]
Las esculturas cibernéticas de Tsai siempre han sido un desafío para los escritores describirlas. El crítico de arte Robert Hughes los evoca vívidamente:
Un bosque de delgadas varillas de acero inoxidable se eleva desde un plato. Esta base vibra a 30 ciclos por segundo; las varillas se flexionan rápidamente, en curvas armónicas. Las varillas parecen moverse; hay un brillo, un destello, un espeluznante ballet de metal, cuyos movimientos aparentes van desde la quietud hasta el temblor, y de regreso a una ondulación lenta e indescriptiblemente sensual [15]
El filósofo Vilem Flusser escribió sobre la obra de Tsai:
No cabe duda de que Tsai es una gran artista. No porque lo que hace sea placentero, ni porque proponga una obra de teatro, ni porque represente el espíritu de nuestro tiempo, sino porque nos revela, a través de artificios u obras de arte, la experiencia concreta de un futuro lleno de promesas o abismal. peligro. [dieciséis]
Jonathan Benthall fue uno de los primeros en apreciar la escultura de Tsai. En 1968 escribió:
La obra de arte puede considerarse como una máquina programada por el artista para producir una producción diferida. Por eso es probable que un artista como Tsai sea tan valioso; no porque sea un innovador (todas sus técnicas tomadas por separado han sido utilizadas antes) sino porque tiene el tipo de autoridad que establece una tradición estilística. [17]
La escultura interactiva de Tsai marcó un paso importante en el desarrollo del arte cinético:
Tsai es una escultora nacida en China que ahora vive en Nueva York. Las delgadas varillas "cibernéticas" de acero inoxidable de su escultura vibran en diferentes patrones en respuesta a impulsos electrónicos, al aplauso de manos humanas o a los destellos de una luz estroboscópica. En palabras del artista, están diseñados para simular "la intensidad de un ser vivo". [18]
Frank Popper explica:
En lo que respecta a la experiencia sensorial del espectador, el artista cinético americano más destacado es sin duda el chino Wen-Ying Tsai. Sus piezas, perfectas a nivel tecnológico, son una celebración que se recrea en su presencia. Como concluye: 'El ritmo es amistad y en la obra de Tsai hay amistad de luz, sonido y nuestros propios latidos. [19]
Richard Kostelanetz escribe sobre las obras hidráulicas cibernéticas de Tsai:
De sus otras esculturas cinéticas, Upward-Falling Fountain (1979) es la más impresionante, ya que crea una ilusión que hay que ver para creer. . [20]
En conclusión, Frank Popper escribe en el catálogo de su exposición "Electra" sobre la contribución esencial de Tsai:
No se puede subestimar el papel desempeñado en este contexto por Tsai, el artista estadounidense de origen chino, que en sus más variadas esculturas cibernéticas de la exposición Electra son perfectos ejemplos de comentario artístico, quizás una solución artística a uno de los principales problemas planteados en esta muestra: la situación del artista entre la tecnología, en un punto crítico de su paso de la era mecánica a la electrónica, y el entorno natural o artificial del hombre...
El análisis de Vilem Flusser de la obra de Tsai profundiza en su lugar tanto en la tradición oriental como en la occidental.
Posiblemente el propio Tsai no se encuentre dentro de la tradición occidental. El análisis de sus fenómenos parece revelarlo. En ese caso, los argumentos que acabamos de exponer no pueden afectarle. Posiblemente se encuentre dentro de una tradición oriental, según la cual (al menos así lo parece a un observador occidental) el hombre no es un ser radicalmente separado de todos los demás. Por tal tradición el hombre puede sentirse profundamente unido con los animales, las plantas y otros tipos de seres. Por lo tanto, puede concebirlos como "otros" mucho más que nosotros. Y los fenómenos que Tsai produce son entonces, en su ingenua Gestalten vegetal, "verdaderos otros". Si puedo dialogar con una planta (y la tradición oriental parece sugerirlo), entonces, a fortiori, puedo dialogar con los fenómenos que Tsai produce. productor. Tal hipótesis de la posición de Tsai explicaría su enfoque del problema planteado por la serie "cosa-otra". Entonces podría seguir viendo a otros (incluso en una piedra), donde nosotros ya no podemos verlos. En este caso, Tsai puede decir que la suya es una importante contribución oriental al intento occidental (y fallido) de liberar al hombre de los efectos determinantes de los objetos de la cultura. Puede decir que está utilizando modelos y métodos occidentales desde un enfoque oriental, para intentar resolver el problema universalmente humano de la libertad frente a la determinación. Y tendrá toda la razón al responder así a las objeciones avanzadas anteriormente. [dieciséis]
El historiador del arte Donald Kuspit encuentra en el arte de Tsai una perspectiva taoísta :
Las discusiones anteriores sobre la obra de Tsai se han concentrado en su tecnología y su lugar en el desarrollo del arte moderno. Quiero concentrarme en su Weltanschauung o punto de vista interno, que ha sido completamente ignorado en todas las discusiones, sin duda porque trasciende la modernidad, de hecho. , lo subvierte subsumiéndolo. La tecnología ultramoderna de Tsai es un medio para expresar una actitud coherente y fundamental ante la vida, que literalmente encarnan sus esculturas cibernéticas. Sin la comprensión de esta actitud, sólo tienen sentido tecnológico. Con la comprensión de su Weltanschauung, que creo que es taoísta, sus esculturas tienen un extraordinario sentido emocional. De hecho, son la quintaesencia de la actitud taoísta hacia la naturaleza y la ofrecen como modelo para la salud psíquica. ... Y no es casualidad que Tsai haga hincapié en el uso "saludable" de la ingeniería, señalando que "el peligro para el ingeniero es no tener ningún sentimiento por la humanidad debido a su formación limitada y especializada. Tsai es un ingeniero, una persona muy inventiva". "Es paradójico, como indica su patente de 1981 para una fuente que cae hacia arriba, pero también es un artista, es decir, una persona de sentimiento, de hecho, un visionario del sentimiento. Su obra fusiona arte e ingeniería en una síntesis aún más "Único por sus fundamentos taoístas: la convicción taoísta que lo informa subliminalmente. El intento de unir los opuestos motiva todo el trabajo de Tsai. Es evidente desde el principio, en la concepción de la obra, y en la estructura que resulta de la concepción, y en la experiencia perceptiva y emocional que son su objetivo humano - deberíamos decir humano, terapéutico [21] .
Tsai conoció a su esposa, Pei-De Chang, en la ciudad de Nueva York en 1967. Se casaron en Londres en 1968 durante la exposición Cybernetic Serendipity en la que participó Tsai. La pareja tuvo hijos gemelos dos años después, cuando Tsai era miembro del Centro de Estudios Visuales Avanzados del MIT; A su amigo Otto Piene le gusta recordar que los gemelos de los Tsais fueron los primeros "bebés del Centro". [22]
La familia Tsai pasó parte de la década de 1970 en París antes de establecerse permanentemente en SoHo, Nueva York, donde vivieron en un loft que ellos mismos renovaron. Richard Kostelanetz ha escrito sobre los Tsai en SoHo en su libro SoHo: The Rise and Fall of an Artists' Colony . [23]
Tsai murió en Manhattan, Nueva York , el 2 de enero de 2013. [1] [2] Le sobrevivió su esposa Pei-De; hijos y cónyuges Lun-Yi London (Michelle) y Ming-Yi Gyorgy (Marloes); nietos Sakhaya, Kelsyn, Lina, Flora y Nereus. [24] El artista Otto Piene y el compositor Wen-chung Chou estuvieron entre los que hablaron en el funeral de Tsai.
1961 Galería Ruth Sherman, Nueva York
1964 y 1965 Galería Amel, Nueva York
1968 Galería Howard Wise, Nueva York
1970 Museo Alpha Gallery
Haus Lange, Krefeld, Alemania
1971 Hayden Gallery, Instituto de Tecnología de Massachusetts
Centro de Ciencias de Ontario, Toronto
Galérie Françoise Mayer, Bruselas
Universidad de Pittsburgh
Galería Michael Berger, Pittsburgh, PA
1972 Galérie Denise René,
Galería de Arte Corcoran de París, Washington, DC
Galérie Denise René, Nueva York
1973 Galería Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf.
Museo de Arte Contemporáneo de Montreal.
1975 Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela.
1978 Centro de Arte Wildenstein, Houston.
Museo de Bellas Artes, Caracas.
1979 Museo de Arte de Hong Kong.
1980 Museo de Arte Isetan, Tokio.
1983 Galería Denise René, París.
1989 Museo Nacional de Historia, Taipei.
1990 Museo de Arte de Taiwán, Taichung, Taiwán.
1997 Museo Nacional de China, Beijing, China.
1965
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Museo de Arte de la Ciudad de Massachusetts de St. Louis
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"Art Turned On ", Instituto de Arte Contemporáneo, Boston.
"Arte en la Ciencia", organizado por el Instituto Smithsonian,
Academia Nacional de Ciencias de Washington DC, Washington, DC
1968
"Cybernetic Serendipity", Instituto de Arte Contemporáneo, Londres.
"La máquina vista al final de la era mecánica", Museo de Arte Moderno, Nueva York
1969
"Cybernetic Serendipity", Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
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"Obras maestras del arte moderno", Galerie Denise Rene/Hans Mayer, Krefeld, Alemania. "Exploraciones", Hayden Gallery, Colección Nacional de Bellas Artes
del Instituto Tecnológico de Massachusetts , Smithsonian Institution, Washington, DC
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Musee d'Art Moderne, París.
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