Paul "Wash" Westmoreland (nacido el 4 de marzo de 1966), anteriormente conocido profesionalmente como Wash West , [1] es un director británico que ha trabajado en televisión, documentales y películas independientes . Colaboró frecuentemente con su esposo, el guionista y director Richard Glatzer . Juntos, escribieron y dirigieron la película de 2014 Still Alice , basada en el libro superventas del NYT de Lisa Genova y protagonizada por Julianne Moore , Kristen Stewart y Alec Baldwin . La película ganó muchos premios, incluido el Premio de la Academia a la mejor actriz para Julianne Moore y el Premio Humanitas a la mejor película para el dúo. [2] Su largometraje de 2006 sobre la mayoría de edad, Quinceañera , ganó el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2006. [ 3]
Westmoreland nació como Paul Westmoreland en Leeds , Inglaterra, el 4 de marzo de 1966. [4] Nacido durante la Beatlemanía , Westmoreland recibió su nombre en honor al miembro de la banda The Beatles Paul McCartney y creció prefiriendo que se refirieran a él por su apodo, Wash, como una forma de distinguirse de todos los demás Pauls en su escuela. [1] Su padre era ingeniero de mantenimiento para el CEGB y su madre trabajaba como recepcionista en una peluquería local. [ cita requerida ]
Westmoreland obtuvo su título universitario en Política y Estudios de Asia Oriental en la Universidad de Newcastle-upon-Tyne y la Universidad de Fukuoka en Japón, graduándose en 1990. Se mudó a los Estados Unidos en 1992, inicialmente viviendo en la ciudad de Nueva York, luego mudándose a Nueva Orleans y finalmente a Los Ángeles en 1995.
Después de trabajar como asistente de cámara en la película Hustler White de Bruce LaBruce , Westmoreland entró en el mundo del entretenimiento para adultos para intentar investigar un proyecto de largometraje, The Fluffer . Consiguió un trabajo como director para BIG Video, un sello menor, y bajo el nombre de Wash West comenzó a hacer películas que desafiaban las normas convencionales de la industria. Dr Jerkoff and Mr Hard y Naked Highway fueron sus primeras películas importantes. [ cita requerida ]
Westmoreland dirigió el thriller del gato y el ratón Animus , Technical Ecstasy , basada en ciencia ficción , y The Devil is a Bottom , que figuró en la lista anual de películas favoritas del personal de LA Weekly en 2000. [5]
Fue también durante esta época que Westmoreland empezó a trabajar en películas comerciales. Apareció brevemente en Velvet Goldmine del director Todd Haynes . Haynes trabajó con Westmoreland como productor en Quinceañera .
La primera colaboración de Glatzer y Westmoreland fue en The Fluffer , una mirada a la obsesión, la adicción y las relaciones de poder dentro de la industria del porno gay. La película fue protagonizada por Michael Cunio, Roxanne Day, Scott Gurney y Deborah Harry . Se estrenó en los festivales de cine de Berlín y Toronto en 2001 y consiguió la distribución en Estados Unidos de First Run Features. Recibió críticas positivas mixtas y ganó un estatus de culto casi instantáneo, John Waters la incluyó en su famosa serie Ten Movies That Will Corrupt You . [ cita requerida ] En esta época, dio una entrevista sincera sobre sus experiencias en la industria a Terry Gross en Fresh Air de NPR . [ 1 ]
Trabajando solo, Westmoreland realizó un documental durante la temporada electoral de 2004 , siguiendo a cuatro republicanos de Log Cabin mientras respondían a la iniciativa del presidente George W. Bush de alterar la Constitución de los EE. UU. para garantizar que el matrimonio solo fuera legal entre un hombre y una mujer. El documental, Gay Republicans, fue producido para Andrew Cohen en Bravo y Fenton Bailey y Randy Barbato en World of Wonder. [6] Una versión extendida de la película se estrenó en el festival AFI en 2004 con una respuesta desenfrenada. Terminó ganando el premio al documental del festival y obteniendo un acuerdo de distribución en DVD.
Realizada con un presupuesto de menos de $500,000 y con muchos actores debutantes, Quinceañera terminó ganando tanto el Premio del Público como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2006. [ 3] Luego ganó el Premio Humanitas , el Premio John Cassavetes en el Spirit Award en 2007 y muchos otros premios de festivales de cine internacionales. [7] Fue elegida para los EE. UU. Por Sony Pictures Classics y distribuida en más de 25 países en todo el mundo. [8] La trama se centró en una familia mexicana-estadounidense multigeneracional que se prepara para la quinceañera de su hija en el contexto de un vecindario en proceso de gentrificación. La película se rodó íntegramente en Echo Park, que es donde viven los directores. En su estreno, recibió fuertes críticas positivas con una puntuación del 87% en Rotten Tomatoes. [9] La actriz principal, Emily Ríos , tuvo una exitosa carrera protagonizando Friday Night Lights , Breaking Bad y The Bridge .
Después de estrenar su película Quinceañera en 2006 con gran éxito de crítica en Sundance, Glatzer y Westmoreland tuvieron dificultades para conseguir financiación para otros proyectos durante la Gran Recesión . [10] Mientras tanto, produjeron Pedro (2008), una película sobre Pedro Zamora , un activista del SIDA miembro del elenco de The Real World de MTV en 1993. [11] [12] En 2011, su dirección los había abandonado, sin embargo, también fue en este momento que Christine Vachon y Pam Koffler de Killer Films se habían comunicado para producir sus próximos proyectos. [13]
Su primera colaboración con Killer Films fue en The Last of Robin Hood , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2013. [14] Glatzer escuchó originalmente sobre un libro sobre el último amor de Errol Flynn, The Big Love , a través de su mentor, Jay Presson Allen . Glatzer y Westmoreland comenzaron a investigar el guion en 2003, ganándose la confianza de la hija de Florence , Beverly , y la amistad del autor Tedd Thomey y el chofer de Flynn en sus últimos años, Ronnie Shedlo. Escribieron el primer borrador del guion en 2007, pero no fue hasta 2011, y la incorporación de Kevin Kline , que las cosas comenzaron a avanzar. La producción se llevó a cabo en Atlanta, GA en 2013. [ cita requerida ] La recepción crítica fue mixta. Varios críticos elogiaron la actuación de Kline como digna de un Oscar, [15] mientras que otros parecían confundidos por la falta de una postura moral de la película. [16] Julianne Moore había rechazado la película, pero regresó más tarde para protagonizar su siguiente largometraje . [17]
En diciembre de 2011, Glatzer y Westmoreland fueron contratados por el dúo de productores con sede en el Reino Unido, Lex Lutzus y James Brown, para adaptar el libro de Lisa Genova , Still Alice , sobre una profesora de lingüística de cincuenta años que desarrolla la enfermedad de Alzheimer de aparición temprana. [17] [18] A Glatzer le habían diagnosticado ELA unos meses antes de aceptar el trabajo; [17] él y Westmoreland se comunicaron a través de un iPad cuando su estado físico se había deteriorado. [19]
Julianne Moore fue una vez más su primera opción para interpretar el papel principal. [17] Pronto se le unieron Kristen Stewart y Kate Bosworth , que había sido fanática del libro durante mucho tiempo y tenía una abuela que sufría demencia. [20] Killer Films de The Last of Robin Hood regresó como productores y la película fue elegida por Sony Pictures Classics y estrenada en diciembre de 2014. [21] [19] Algunos críticos han sugerido una conexión entre la propia batalla de Glatzer con la enfermedad y la representación cruda y honesta de la enfermedad en la película. [22]
Glatzer murió de ELA el 10 de marzo de 2015, poco después de que Moore ganara el premio de la Academia a la mejor actriz por su actuación en esta película. En su discurso de aceptación, dedicó el premio a Glatzer. [19]
Antes de la muerte de Glatzer, Westmoreland le había consultado sobre qué proyecto seguir a continuación, a lo que Glatzer escribió "COLETTE". [23] Habían escrito el guion de Colette , basado en la vida de la autora francesa Colette , en 2001, después de que Glatzer expresara interés en sus libros. [24] Sin embargo, el proyecto nunca fue elegido, ya que los productores de la ciudad citaron la historia de amor LGBTQ como demasiado de nicho. [24] Después de años de desarrollo, se anunció en 2016 que Keira Knightley protagonizaría como la autora titular. [25] Más tarde se le unieron Dominic West, Eleanor Tomlinson y Denise Gough. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2018 con una recepción positiva y luego encendió la primera subasta nocturna del festival, con Bleecker Street y 30WEST más tarde asociándose en los derechos de EE. UU. [26] [27] Fue la primera película de Westmoreland después del fallecimiento de Glatzer y su tercera película producida por Killer Films.
En 2019, Westmoreland fue miembro del jurado del Festival de Cine de Londres BFI , donde se estrenó su próxima película Earthquake Bird . [28] [29] Earthquake Bird es un thriller negro sobre una expatriada ( Alicia Vikander ) en Tokio, Japón, que es sospechosa de asesinato cuando su amiga ( Riley Keough ) desaparece a raíz de un tumultuoso triángulo amoroso con un fotógrafo local ( Naoki Kobayashi ). [30] Escrita y dirigida por Westmoreland y basada en la novela homónima de Susanna Jones , Earthquake Bird se filmó íntegramente en Japón. [31] Tuvo un estreno limitado en cines el 1 de noviembre de 2019, antes de pasar a la plataforma de transmisión, Netflix , el 15 de noviembre de 2019. [32]
Westmoreland conoció a su socio director y guionista Richard Glatzer en 1995. [3] Estuvieron casados desde septiembre de 2013 hasta la muerte de Glatzer por complicaciones de esclerosis lateral amiotrófica (ELA) el 10 de marzo de 2015. [33] [34] [35]
En cuanto a la influencia de su padre en su carrera, afirmó: "Mi padre empezó a hacer películas. Trabajó en la central eléctrica toda su vida y estaba muy interesado en el cine. Siempre nos mostraba películas a mí y a mi hermano cuando éramos niños y nos explicaba: Esta es una toma maestra. Esta es una toma de seguimiento. Este es un primer plano. Y cuando tenía nueve años, comencé a hacer películas con nuestra cámara de cine casera con él". [36]