Walter Joseph De Maria [1] (1 de octubre de 1935 – 25 de julio de 2013) [2] fue un artista, escultor, ilustrador y compositor estadounidense que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York. La práctica artística de Walter de Maria está relacionada con el arte minimalista , el arte conceptual y el land art de la década de 1960.
El director del LACMA, Michael Govan, dijo: "Creo que es uno de los mejores artistas de nuestro tiempo". Govan, que trabajó con De Maria durante varios años, encontró el trabajo de De Maria "singular, sublime y directo". [2]
De Maria nació en 1935 en Albany, California . Sus padres eran propietarios de un restaurante local en Albany y eran muy activos socialmente, mientras que su hijo se concentraba principalmente en la música. [3] El primer interés académico de Walter De Maria fue la música: primero el piano, luego la percusión. También se dedicó a los deportes y a los automóviles, de los que hacía dibujos. [1] En 1946 se había afiliado a un sindicato de músicos. [1]
De Maria estudió historia y arte en la Universidad de California, Berkeley de 1953 a 1959. Formado como pintor, pronto se dedicó a la escultura y comenzó a utilizar otros medios. En 1960, De Maria y sus amigos, los compositores de vanguardia La Monte Young y Terry Riley , participaron en eventos y producciones teatrales en el área de San Francisco. [4] A partir de su exposición al trabajo de La Monte Young y el bailarín Simone Forti , entre otros, De Maria desarrolló un interés en proyectos orientados a tareas, similares a juegos, que dieron como resultado esculturas interactivas con el espectador. Por ejemplo, su Boxes for Meaningless Work (1961) tiene inscritas las instrucciones: "Transfiere cosas de una caja a la siguiente caja de ida y vuelta, de ida y vuelta, etc. Sé consciente de que lo que estás haciendo no tiene sentido". [5] [6]
En 1960, De Maria se mudó a la ciudad de Nueva York , donde se casó con su esposa Susanne Wilson (más tarde Susanna) un año después. [7] [8]
Sus primeras esculturas de la década de 1960 estuvieron influenciadas por el dadaísmo , el suprematismo y el constructivismo . Esta influencia llevó a De Maria a utilizar formas geométricas simples y materiales fabricados industrialmente como el acero inoxidable y el aluminio , materiales que también son característicos del arte minimalista . Con el apoyo de la coleccionista Ethel Scull , De Maria comenzó a realizar piezas en metal en 1965.
También a mediados de los años 1960, se involucró en varias actividades artísticas. Su pieza, Cage , para John Cage , fue incluida en la seminal exhibición Primary Structures de 1966 en el Museo Judío de Nueva York. Apareció en happennings , compuso dos obras musicales ( Cricket Music , 1964; Ocean Music , 1968), y produjo dos películas ( Three Circles y Two Lines in the Desert ; Hardcore , ambas de 1969).
De Maria dirigió brevemente una galería en Great Jones Street en el bajo Manhattan con su esposa Susanna, mostrando la colección de películas raras de Joseph Cornell , Happenings de Robert Whitman (en ese entonces estaba casado con la bailarina y artista Simone Forti y con quien había creado ) y exhibiendo las esculturas minimalistas de De Maria hechas de madera. [1]
En 1965, De Maria se convirtió en el baterista del grupo de rock neoyorquino Primitives y de un grupo colaborativo de artistas y músicos llamado The Druds . The Primitives incluía a Lou Reed y John Cale y fue un precursor de The Velvet Underground . [9] En 1980, De Maria compró una subestación Con Edison de cuatro pisos y 16.400 pies cuadrados en 421 East Sixth Street , y un lote adyacente en el n.º 419, entre First Avenue y Avenue A. [ 10] En febrero de 2014, esta propiedad se vendía por 25 millones de dólares. [11] El empresario y coleccionista de arte Peter Brant compró el estudio de De Maria por 27 millones de dólares. Los planes de Brant para el espacio eran desconocidos. [12] El edificio se convirtió en el "Brant Art Center", parte de la colección de Peter Brant . https://www.brantfoundation.org/visit/
De Maria viajó a California en mayo de 2013 para celebrar el cumpleaños número 100 de su madre y sufrió un derrame cerebral allí unos días después. Permaneció allí para recibir tratamiento. [1] Murió en Los Ángeles el 25 de julio de 2013, a la edad de 77 años. Le sobrevivieron su madre, Christine De Maria; su hermano, Terry; cuatro sobrinas; cuatro sobrinos; y cuatro sobrinas nietas y dos bisnietas.
A partir de 1968, De Maria produjo esculturas e instalaciones minimalistas , como el Erdraum de Múnich de 1968. Realizó proyectos de Land Art en los desiertos del suroeste de Estados Unidos, con el objetivo de crear situaciones en las que el paisaje y la naturaleza, la luz y el clima se convirtieran en una experiencia intensa, física y psíquica. En su trabajo, De Maria destacó que la obra de arte tiene como objetivo hacer reflexionar al espectador sobre la tierra y su relación con el universo.
El campo de relámpagos (1977) es la obra más conocida de De Maria. Consiste en 400 postes de acero inoxidable dispuestos en una cuadrícula calculada sobre un área de 1 milla × 1 km. La hora del día y el clima cambian los efectos ópticos. También se ilumina durante las tormentas eléctricas . [13] [14] El campo es encargado y mantenido por Dia Art Foundation . Se ha especulado que The Lightning Field influyó en las imágenes delepílogo del autor Cormac McCarthy en su novela de 1985, Blood Meridian . [15]
En los años 1960 y 1970, De Maria creó obras urbanas perdurables. Como piezas complementarias, Vertical Earth Kilometer (1977) y The Broken Kilometer (1979), abordan la idea de la distancia invisible o abstracta. Vertical Earth Kilometer es una varilla de latón de un kilómetro de largo y dos pulgadas de diámetro, perforada en el parque Friedrichsplatz en el centro de Kassel, Alemania. La parte superior circular de la varilla, al ras de la superficie de la tierra, está enmarcada por una placa cuadrada de dos metros de arenisca roja. [16] En 1979, De Maria dispuso meticulosamente quinientas varillas de latón para The Broken Kilometer , una instalación permanente en 393 West Broadway en Nueva York.
En contraste con el duro metal de ambas piezas de Kilómetro, la tercera de estas obras urbanas, The New York Earth Room (1977), es una habitación de 3.600 pies cuadrados llena hasta una profundidad de 22 pulgadas con 250 yardas cúbicas de tierra (la obra de Nueva York es una iteración permanente de Munich Earth Room , 1968, una instalación temporal en Múnich). También en 1977, el artista recreó la obra en la Galería Heiner Friedrich de Nueva York, que luego fue reinstalada permanentemente en 1980 en 141 Wooster Street, Nueva York.
El kilómetro roto también forma parte de la serie de esculturas monumentales de De Maria que utilizan un formato horizontal, en el que se agrupan elementos ordenados según cálculos precisos. Esta serie incluye 360°/I-Ching (1981), A Computer Which Will Solve Every Problem in the World/3-12 Polygon (1984), 13, 14, 15 Meter Rows (1985), Apollo's Ecstasy (1990) y The 2000 Sculpture (1992). [ cita requerida ]
En 1989, De Maria completó una esfera de granito pulido para la Asamblea Nacional de París, [17] seguida en 2000 y 2004 por obras para dos museos en la isla de Naoshima en Japón, el Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima y el Museo de Arte Chichu . Una escultura comparable, de 25 toneladas, titulada Gran esfera roja (2002), fue instalada en el Türkentor de Múnich en 2010. [18]
One Sun/34 Moons (2002), concebida por el artista en colaboración con el arquitecto Steven Holl , se inauguró en 2007 en el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City. En 2010, The 2000 Sculpture (1992) fue la primera obra de arte que inauguró el Pabellón Resnick del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [19]
En 1963, De Maria y Robert Whitman abrieron la galería 9 Great Jones Street en Nueva York; ese mismo año, De Maria presentó allí su primera muestra individual de esculturas. En 1965, realizó su primera exposición individual en una galería comercial, en la Paula Johnson Gallery del Upper East Side de Nueva York (su propietaria pronto se hizo más conocida con la Paula Cooper Gallery ) . [1]
De Maria evitaba participar en exposiciones de museos cuando podía, prefiriendo crear sus instalaciones al aire libre o en lugares urbanos no convencionales. [20] Su obra se exhibió más ampliamente fuera de los Estados Unidos y realizó importantes exposiciones en Japón y Europa. [20]
En 1968 y 1977, De Maria participó en la Documenta de Kassel; instaló su escultura pública permanente Vertical Earth Kilometer en el parque Friedrichsplatz de la ciudad. En 1977, se realizó una gran exposición de la escultura de De Maria en el Kunstmuseum Basel en 1972. Desde entonces, también ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales organizadas por el Centro Georges Pompidou en París (1981), el Museo Boymans-van Beuningen en Rotterdam (1984), la Staatsgalerie en Stuttgart (1987), el Moderna Museet en Estocolmo (1988), la Gemäldegalerie en Berlín (1998) y el Museo de Arte Chichu en Naoshima (2000 y 2004). [21] Organizada por la Colección Menil en 2011, "Walter De Maria: Trilogies" fue la primera gran exposición del artista en un museo de los Estados Unidos. [16]
En 2015, el cineasta e historiador de arte James Crump produjo y dirigió Troublemakers: The Story of Land Art . [22] [23] [24] [25] [26] [27] Ambientada en los desolados espacios desérticos del suroeste estadounidense, esta película documental contiene imágenes poco comunes de De Maria y las obras existentes e inexistentes del artista. Troublemakers fue una de las doce películas documentales seleccionadas por el 53.º Festival de Cine de Nueva York, del 25 de septiembre al 11 de octubre de 2015. [28] [29] La película se estrenó en cines en el IFC Center, Nueva York, el 8 de enero de 2016. [30]