Walter Joseph De Maria [1] (1 de octubre de 1935 - 25 de julio de 2013) [2] fue un artista, escultor, ilustrador y compositor estadounidense que vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York. La práctica artística de Walter de Maria está conectada con el arte minimalista , el arte conceptual y el land art de los años 1960.
El director del LACMA, Michael Govan, dijo: "Creo que es uno de los más grandes artistas de nuestro tiempo". Govan, que trabajó con De Maria durante varios años, encontró el trabajo de De Maria "singular, sublime y directo". [2]
De María nació en 1935 en Albany, California . Sus padres eran propietarios de un restaurante local en Albany y eran socialmente muy activos, mientras que su hijo se concentraba principalmente en la música. [3] El primer interés académico de Walter De Maria fue la música: primero el piano y luego la percusión. También se interesó por los deportes y los automóviles, de los que hizo dibujos. [1] En 1946 se había unido a un sindicato de músicos. [1]
De Maria estudió historia y arte en la Universidad de California, Berkeley, de 1953 a 1959. Formado como pintor, pronto se dedicó a la escultura y comenzó a utilizar otros medios. En 1960, De Maria y sus amigos, los compositores de vanguardia La Monte Young y Terry Riley , participaron en acontecimientos y producciones teatrales en el área de San Francisco. [4] A partir de su exposición al trabajo de La Monte Young y la bailarina Simone Forti , entre otros, De Maria desarrolló un interés en proyectos orientados a tareas y parecidos a juegos que dieron como resultado esculturas interactivas con el espectador. Por ejemplo, sus Cajas para trabajos sin sentido (1961) tienen inscritas las instrucciones: "Transfiera cosas de una caja a la siguiente, de un lado a otro, de un lado a otro, etc. Tenga en cuenta que lo que está haciendo no tiene sentido". [5] [6]
En 1960, De Maria se mudó a la ciudad de Nueva York , donde se casó con su esposa Susanne Wilson (más tarde Susanna) un año después. [7] [8]
Sus primeras esculturas de los años 60 estuvieron influenciadas por el dadaísmo , el suprematismo y el constructivismo . Esta influencia llevó a De Maria a utilizar formas geométricas simples y materiales fabricados industrialmente como el acero inoxidable y el aluminio , materiales que también son característicos del arte minimalista . Con el apoyo del coleccionista Robert C. Scull , De Maria comenzó a realizar piezas en metal en 1965.
También a mediados de la década de 1960 se involucra en diversas actividades artísticas. Su pieza, Cage , para John Cage , se incluyó en la exposición fundamental de Estructuras primarias de 1966 en el Museo Judío de Nueva York. Apareció en events , compuso dos obras musicales ( Cricket Music , 1964; Ocean Music , 1968) y produjo dos películas ( Three Circles y Two Lines in the Desert ; Hardcore , ambas de 1969).
De Maria dirigió brevemente una galería en Great Jones Street en el bajo Manhattan con su esposa Susanna, mostrando la colección de películas raras de Joseph Cornell , Happenings de Robert Whitman (entonces estaba casado y creado con la bailarina y artista Simone Forti ), y exhibiendo las esculturas minimalistas en madera de De Maria. [1]
En 1965, De Maria se convirtió en el baterista del grupo de rock The Primitives, con sede en Nueva York, y de un grupo colaborativo de artistas y músicos llamado The Druds . Los Primitivos incluían a Lou Reed y John Cale y fueron precursores de The Velvet Underground . [9] En 1980, De Maria compró una subestación Con Edison de cuatro pisos y 16,400 pies cuadrados en 421 East Sixth Street , y un lote adyacente en el No. 419, entre First Avenue y Avenue A. [10] En febrero de 2014, esta propiedad se vendía por 25 millones de dólares. [11] El empresario y coleccionista de arte Peter Brant compró el estudio de De Maria por 27 millones de dólares. Se desconocían los planes de Brant para el espacio. [12]
De María fue a California en mayo de 2013 para celebrar el cumpleaños número 100 de su madre y unos días después sufrió un derrame cerebral allí. Allí permaneció para recibir tratamiento. [1] Murió en Los Ángeles el 25 de julio de 2013, a la edad de 77 años. Le sobrevivieron su madre, Christine De Maria; su hermano Terry; cuatro sobrinas; cuatro sobrinos; y cuatro sobrinas nietas y dos bisnietas.
A partir de 1968, De Maria produjo esculturas e instalaciones minimalistas , como el Erdraum de Múnich de 1968. Realizó proyectos de Land art en los desiertos del suroeste de Estados Unidos, con el objetivo de crear situaciones en las que el paisaje y la naturaleza, la luz y el clima se convirtieran en un experiencia intensa, física y psíquica. En su obra, De Maria destacó que la obra de arte pretende hacer pensar al espectador en la tierra y su relación con el universo.
The Lightning Field (1977) es la obra más conocida de De Maria. Consta de 400 postes de acero inoxidable dispuestos en una cuadrícula calculada en un área de 1 milla × 1 km. La hora del día y el clima cambian los efectos ópticos. También se ilumina durante las tormentas . [13] [14] El campo es encargado y mantenido por Dia Art Foundation . Se ha especulado que The Lightning Field influyó en las imágenes del epílogo del autor Cormac McCarthy en su novela de 1985, Blood Meridian . [15]
En las décadas de 1960 y 1970, De Maria creó obras urbanas duraderas. Como piezas complementarias, Vertical Earth Kilometer (1977) y The Broken Kilometer (1979) abordan la idea de distancia invisible o abstracta. El Kilómetro Vertical de la Tierra es una varilla de latón de un kilómetro de largo y dos pulgadas de diámetro, perforada en el parque Friedrichsplatz en el centro de Kassel, Alemania. La parte superior circular de la varilla, a ras de la superficie terrestre, está enmarcada por una placa cuadrada de dos metros de piedra arenisca roja. [16] En 1979, De Maria dispuso meticulosamente quinientas varillas de latón para The Broken Kilometer , una instalación permanente en 393 West Broadway en Nueva York.
En contraste con el duro metal de ambas piezas de Kilómetro, la tercera de estas obras urbanas, The New York Earth Room (1977), es una habitación de 3.600 pies cuadrados llena hasta una profundidad de 22 pulgadas con 250 yardas cúbicas de tierra (la La obra de Nueva York es una iteración permanente de Munich Earth Room , 1968, una instalación temporal en Munich). También en 1977, el artista recreó la obra en la Galería Heiner Friedrich de Nueva York, que luego fue reinstalada permanentemente en 1980 en 141 Wooster Street, Nueva York.
El Kilómetro Roto también forma parte de la serie de esculturas monumentales de De Maria que utilizan un formato horizontal, que presenta agrupaciones de elementos ordenados según cálculos precisos. Esta serie incluye 360°/I-Ching (1981), Una computadora que resolverá todos los problemas del mundo/3-12 polígonos (1984), 13, 14, 15 metros de filas (1985), El éxtasis de Apolo (1990) y La Escultura 2000 (1992). [ cita necesaria ]
En 1989, De Maria completó una esfera de granito pulido para la Assemblée Nationale de París, [17] seguida en 2000 y 2004 por obras para dos museos en la isla de Naoshima en Japón, el Museo de Arte Contemporáneo de Naoshima y el Museo de Arte Chichu . En 2010 se instaló una escultura comparable de 25 toneladas titulada Large Red Sphere (2002) en el Türkentor de Munich .
One Sun/34 Moons (2002), concebida por el artista en colaboración con el arquitecto Steven Holl , se inauguró en 2007 en el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City. En 2010, The 2000 Sculpture (1992) fue la primera obra de arte que inauguró el Pabellón Resnick en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [19]
De Maria y Robert Whitman abrieron la galería 9 Great Jones Street en Nueva York en 1963; el mismo año se presentó allí la primera exposición individual de escultura de De Maria. Tuvo su primera exposición individual en una galería comercial en 1965, en la Galería Paula Johnson en el Upper East Side de Nueva York . (Su propietario pronto se hizo más conocido con la Galería Paula Cooper ) [1]
De Maria evitó participar en exposiciones de museos cuando pudo, prefiriendo crear sus instalaciones al aire libre o en lugares urbanos poco convencionales. [20] Su trabajo se mostró más ampliamente fuera de los Estados Unidos y realizó importantes exposiciones en Japón y Europa. [20]
En 1968 y 1977, De Maria participó en la Documenta de Kassel; instaló su escultura pública permanente Kilómetro Terrestre Vertical en el parque Friedrichsplatz de la ciudad. En 1977, se celebró una importante exposición de la escultura de De Maria en el Kunstmuseum de Basilea y en 1972. Desde entonces, también ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales organizadas por el Centro Georges Pompidou de París (1981), el Museo Boymans-van Beuningen de Rotterdam (1984 ), Staatsgalerie de Stuttgart (1987), Moderna Museet de Estocolmo (1988), Gemäldegalerie de Berlín (1998) y Chichu Art Museum de Naoshima (2000 y 2004). [21] Organizada por la Colección Menil en 2011, "Walter De Maria: Trilogys" fue la primera gran exposición del artista en un museo en los Estados Unidos. [dieciséis]
En 2015, el cineasta e historiador del arte James Crump produjo y dirigió Troublemakers: The Story of Land Art . [22] [23] [24] [25] [26] [27] Ambientada en los desolados espacios desérticos del suroeste de Estados Unidos, este largometraje documental contiene imágenes poco comunes de De Maria y las obras existentes y no existentes del artista. Troublemakers fue uno de los doce documentales seleccionados por el 53º Festival de Cine de Nueva York, del 25 de septiembre al 11 de octubre de 2015. [28] [29] La película se estrenó en cines en el IFC Center, Nueva York, el 8 de enero de 2016. [30]