Wolfgang Suschitzky , BSC (29 de agosto de 1912 - 7 de octubre de 2016), fue un fotógrafo documental británico nacido en Austria , así como un director de fotografía quizás mejor conocido por su colaboración con Paul Rotha en la década de 1940 y su trabajo en la película de Mike Hodges de 1971 Get Carter .
Andrew Pulver describió a Suschitzky en 2007 como "un vínculo vivo con los días de gloria de preguerra del movimiento documental británico ". [3] Steve Chibnall escribe que Suschitzky "[desarrolló] una reputación como un fotógrafo de locaciones experto con la habilidad de un documentalista para extraer atmósfera de escenarios naturalistas". [4] Sus fotografías han sido exhibidas en la National Gallery , el Austrian Cultural Forum en Londres y la Photographers' Gallery , y aparecen en muchas colecciones de fotografía internacionales. Fue el padre del director de fotografía Peter Suschitzky (nacido en 1941), el músico clásico y escritor Misha Donat y Julia Donat. [5]
Suschitzky nació en Viena , Austria-Hungría . Su padre era un socialdemócrata vienés de origen judío, pero había renunciado a su fe en 1908 y se había convertido en ateo , o "konfessionslos". Abrió la primera librería socialdemócrata de Viena (que más tarde se convertiría en editorial ), y Suschitzky nació en el apartamento situado encima de la librería. Su hermana era la fotógrafa Edith Tudor-Hart (1908-1973). Suschitzky dijo de su padre: "Era un gran hombre. Me di cuenta de eso más adelante en la vida, no tanto cuando lo veía todos los días. Pero conocí a gente interesante, algunos de sus autores que vinieron a almorzar con nosotros o conocieron a gente que venía a su tienda". [6] En una entrevista a los 95 años en septiembre de 2007, Suschitzky recordó los recuerdos de su infancia sobre la emoción que se produjo cuando llegó la Revolución rusa en 1917. [7] Como no había sido criado en una religión, recordaba la envidia de sus amigos porque le permitían faltar a las clases de religión y sentarse afuera a leer un libro, y se describió a sí mismo como "un niño muy travieso. Hacíamos todo tipo de bromas con... mis amigos en el parque, todas las tardes". A menudo se metía en problemas en casa y en la escuela. [8] Por consejo del consejero de educación de Viena, su padre lo envió a un internado diurno para que aprendiera algo de disciplina. Sin embargo, siguió siendo travieso y a menudo lo retenían en la escuela.
El primer amor de Suschitzky fue la zoología , pero se dio cuenta de que no podía ganarse la vida en Austria con esta disciplina, por lo que, en su lugar, influenciado por su hermana, estudió fotografía en el Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt . [9] En ese momento, el clima político en Austria estaba cambiando de una democracia socialista al austrofascismo . Al ser socialista y de origen judío, Suschitzky decidió que no había futuro para él en Austria y en 1934 se fue a Londres, donde vivía su hermana; mientras estaba en Londres, su padre se suicidó. Suschitzky se casó con una mujer holandesa, Helena Wilhelmina Maria Elisabeth (Puck) Voûte en Hampstead y se mudaron a los Países Bajos. Su esposa lo dejó después de un año, lo que dijo "fue una gran suerte porque si me hubiera quedado allí, ya no estaría vivo, estoy seguro". [10] Regresó a Inglaterra en 1935 y en 1939 se casó con Ilona Donath, con quien tuvo tres hijos.
El primer trabajo de Suschitzky fue en los Países Bajos fotografiando postales para quioscos. Este trabajo duró solo unos meses. [10] Viajó a Inglaterra en 1935 y se convirtió en camarógrafo de cine [3] para Paul Rotha , con quien tuvo una larga relación laboral. Su trabajo durante la guerra incluyó World of Plenty (1943) y programas de revistas y cortometrajes informativos patrocinados por el gobierno . Con Rotha se graduó en largometrajes, trabajando en No Resting Place (1951), que fue uno de los primeros largometrajes británicos filmados íntegramente en locaciones. La película fue nominada al premio BAFTA a la mejor película en 1952. Luego fotografió la producción de Colin Lesslie, la comedia The Oracle (1953), seguida de otra película de Rotha, Cat & Mouse (1958). También trabajó en el cortometraje de Jack Clayton The Bespoke Overcoat que ganó un Oscar al "Mejor tema corto de dos carretes" en los Oscar de 1956 . [11] También tomó una fotografía del escritor CS Lewis aproximadamente en 1959.
En la década de 1960, el trabajo de Suschitzky incluyó la adaptación de Joseph Strick de Ulises de James Joyce (1967) y La venganza de ella (Cliff Owen, 1968) de Hammer Film Productions . También fotografió la película policial británica The Small World of Sammy Lee (1963), dirigida por Ken Hughes . Esta película influyó en el guionista Mike Hodges , con quien Suschitzky trabajó en Get Carter (1971). [12] Su última película antes de fotografiar Get Carter fue la adaptación de Entertaining Mr. Sloane (1970) de Joe Orton , dirigida por Douglas Hickox . [11]
Sus otros créditos incluyen dos películas dirigidas por Jack Couffer , Ring of Bright Water (1969) y Living Free (1972), que fue la secuela de Born Free . El número 12 de la revista Lid presentó un portafolio de veintiocho páginas de fotografías de Suschitzky con un retrato y un ensayo de Gerard Malanga . [13] Su hijo Peter Suschitzky ASC/BSC también es director de fotografía. Wolf (o Su, como también se le conoce) aparece en el libro Conversations with Cinematographers de David A Ellis (Scarecrow Press).
Para Suschitzky, que fue descrito como poseedor de " la conciencia social de un documentalista y la mirada de un expresionista alemán ", [14] la representación del trabajo y de los trabajadores ocupa un lugar central en su obra fotográfica. [15] La fotografía documental consistía en la representación simpática-comentaria de las condiciones sociales: " El documento fotográfico es el reflejo de la escena contemporánea y representa en su mejor forma un comentario fotográfico sutil sobre las condiciones sociales, en lugar de una propaganda social directa ", [16] dijo Suschitzky. Al principio de su carrera, fotografió obras clásicas por encargo para revistas como Picture Post , Illustrated, Animal and Zoo o Geographic Magazine; [17] más tarde, sus fotografías se tomaron en gran medida junto con su trabajo como camarógrafo. Una característica de su obra fotográfica es que a menudo no es posible distinguir claramente entre sus campos de actividad, ya que a menudo utiliza película y cámara fotográfica casi simultáneamente, lo que puede dar lugar a efectos estéticos especiales, como motivos que existen varias veces en diferentes contextos o fotografías documentales creadas al margen de producciones cinematográficas, como lo expresa Peter Schreiner:
" Las fotografías de Suschitzky "son difíciles de atribuir a un género fotográfico en particular. Por un lado, representan registros vívidos que dan cuenta de lo que ahora son contextos históricos, de artesanía tradicional y de producción industrial pesada, pero sobre todo de relaciones sociales dentro de un mundo inquieto. Por otro lado, ellas mismas son el producto de un contexto de producción particular. El hecho de que se tomaran en la periferia o en el corazón mismo de sets de filmación (documental) [...] es también una característica esencial que contribuye a la distintiva mezcla de momentos naturalistas y escenificados de Wolf Suschitzky " . [18]
Su patrimonio fotográfico se conserva en gran parte en el archivo FOTOHOF . [19]
Suschitzky murió el 7 de octubre de 2016 a la edad de 104 años en Londres. [20]
El Premio de Fotografía Wolf Suschitzky se otorga cada dos años desde 2018 por el Foro Cultural Austriaco de Londres : para reflejar la conexión de Suschitzky con su tierra natal y su país adoptivo, [21] el premio se otorga simultáneamente a un fotógrafo austriaco y a uno británico. Un jurado seleccionará a un ganador de cada país, que recibirá un premio en metálico, oportunidades de exposición y una residencia en el otro país. [22]
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