Wolfgang Suschitzky , BSC (29 de agosto de 1912 - 7 de octubre de 2016), fue un fotógrafo documental británico nacido en Austria , así como un director de fotografía quizás mejor conocido por su colaboración con Paul Rotha en la década de 1940 y su trabajo en la película Get de 1971 de Mike Hodges. carter .
Andrew Pulver describió a Suschitzky en 2007 como "un vínculo vivo con los días de gloria del movimiento documental británico antes de la guerra ". [3] Steve Chibnall escribe que Suschitzky "[desarrolló] una reputación como fotógrafo experto en locaciones con la capacidad de un documentalista para extraer atmósferas de entornos naturalistas". [4] Sus fotografías han sido expuestas en la Galería Nacional , el Foro Cultural Austriaco en Londres y la Galería de Fotógrafos , y aparecen en muchas colecciones de fotografía internacionales. Era el padre del director de fotografía Peter Suschitzky (nacido en 1941), el músico y escritor clásico Misha Donat y Julia Donat. [5]
Suschitzky nació en Viena , Austria-Hungría . Su padre era un socialdemócrata vienés de origen judío, pero había renunciado a su fe en 1908 y se había hecho ateo , o "konfessionslos". Abrió la primera librería socialdemócrata en Viena (que luego se convertiría en editorial ) y Suschitzky nació en el apartamento encima de la librería. Su hermana era la fotógrafa Edith Tudor-Hart (1908-1973). Suschitzky dijo de su padre "era un gran hombre. Eso me di cuenta más adelante en la vida, no tanto cuando lo veía todos los días. Pero sí conocí gente interesante, algunos de sus autores que venían a almorzar con nosotros o conocimos personas que vinieron a su tienda." [6] En una entrevista realizada a la edad de 95 años en septiembre de 2007, Suschitzky recordó recuerdos de su infancia sobre la emoción que recibió la Revolución Rusa en 1917. [7] Como fue criado sin fe, recordó la envidia de sus amigos que se le permitía faltar a clases de religión y sentarse afuera a leer un libro y se describió a sí mismo como "un niño muy travieso. Jugábamos todo tipo de bromas con... mis amigos en el parque, todas las tardes". A menudo tenía problemas en casa y en la escuela. [8] Siguiendo el consejo del consejero de educación de Viena, su padre lo envió a un internado para aprender algo de disciplina. Sin embargo, siguió siendo travieso y a menudo lo retenían en la escuela.
El primer amor de Suschitzky fue la zoología , pero se dio cuenta de que no podía ganarse la vida en Austria con esta disciplina, por lo que, influido por su hermana, estudió fotografía en la Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt . [9] En ese momento, el clima político en Austria estaba cambiando de una democracia socialista a un austrofascismo . Siendo socialista y de origen judío, Suschitzky decidió que no había futuro para él en Austria y en 1934 partió hacia Londres, donde vivía su hermana; mientras estaba en Londres su padre se suicidó. Suschitzky se casó con una mujer holandesa, Helena Wilhelmina Maria Elisabeth (Puck) Voûte en Hampstead y se mudaron a los Países Bajos. Su esposa lo dejó después de un año, lo cual, según él, "fue una gran suerte porque si me hubiera quedado allí, estoy seguro de que ya no estaría vivo". [10] Regresó a Inglaterra en 1935 y en 1939 se casó con Ilona Donath, con quien tuvo tres hijos.
El primer trabajo de Suschitzky fue en los Países Bajos fotografiando postales para quioscos. Este trabajo duró sólo unos meses. [10] Viajó a Inglaterra en 1935 y se convirtió en camarógrafo de cine [3] para Paul Rotha , con quien mantuvo una larga relación laboral. Su trabajo durante la guerra incluyó World of Plenty (1943) y programas de revistas y cortos informativos patrocinados por el gobierno . Con Rotha se graduó en largometrajes, trabajando en No Resting Place (1951), que fue uno de los primeros largometrajes británicos rodados íntegramente en exteriores. La película fue nominada a un premio BAFTA a la mejor película en 1952. Luego fotografió la producción de Colin Lesslie, la comedia The Oracle (1953), seguida de otra película de Rotha, Cat & Mouse (1958). También trabajó en el cortometraje de Jack Clayton The Bespoke Overcoat , que ganó un Oscar al "Mejor cortometraje de dos carretes" en los Oscar de 1956 . [11] También tomó una fotografía del escritor CS Lewis aproximadamente en 1959.
En la década de 1960, el trabajo de Suschitzky incluyó la adaptación de Joseph Strick de Ulises (1967) de James Joyce y Vengeance of She (Cliff Owen, 1968) de Hammer Film Productions . También fotografió la película policial británica The Small World of Sammy Lee (1963), dirigida por Ken Hughes . Esta película resultó influyente para el guionista Mike Hodges , con quien Suschitzky trabajó en Get Carter (1971). [12] Su última película antes de fotografiar a Get Carter fue la adaptación de Entertaining Mr. Sloane (1970) de Joe Orton, dirigida por Douglas Hickox . [11]
Sus otros créditos incluyen dos películas dirigidas por Jack Couffer , Ring of Bright Water (1969) y Living Free (1972), que fue la secuela de Born Free . El número 12 de la revista Lid presentó un portafolio de veintiocho páginas de fotografías de Suschitzky con un retrato y un ensayo de Gerard Malanga . [13] Su hijo Peter Suschitzky ASC/BSC también es director de fotografía. Wolf (o Su, como también se le conoce) aparece en el libro Conversations with Cinematographers de David A Ellis (Scarecrow Press).
Para Suschitzky, descrito como "con la conciencia social de un documentalista y la mirada de un expresionista alemán ", [14] la representación del trabajo y de los trabajadores ocupa un lugar central en su obra fotográfica, [15] la fotografía documental consistía en la descripción de comentario comprensivo de las condiciones sociales: " El documento fotográfico es el reflejo de la escena contemporánea y representa en su mejor forma un sutil comentario fotográfico sobre las condiciones sociales, más que propaganda social directa ", [16] dijo Suschitzky. Al principio de su carrera fotografió obras clásicas por encargo para revistas como Picture Post , Illustrated, Animal and Zoo o Geographic Magazine; [17] Más tarde, sus fotografías se tomaron en gran medida junto con su trabajo como camarógrafo. Una característica de su trabajo fotográfico es que a menudo no es posible distinguir claramente entre sus campos de actividad, que a menudo utilizaba película y cámara fotográfica casi simultáneamente, lo que puede dar lugar a efectos estéticos especiales, como motivos que aparecen varias veces en diferentes contextos o La fotografía documental se crea al margen de las producciones cinematográficas, como dice Peter Schreiner:
Las " Fotografías de Suschitzky" son difíciles de adscribir a un género fotográfico en particular. Por un lado, representan registros vívidos que dan cuenta de lo que ahora son contextos históricos, de la artesanía tradicional y de la producción industrial pesada, pero sobre todo de las relaciones sociales dentro de un mundo inquieto. Por el otro, ellos mismos son productos de un contexto particular de producción. El hecho de que fueron tomadas en la periferia o en el corazón mismo de los sets de filmación (documentales) [...] es también una característica esencial que contribuye a la distintiva mezcla de momentos naturalistas y escenificados de Wolf Suschitzky. " [18]
Su patrimonio fotográfico se encuentra en gran parte en el archivo FOTOHOF . [19]
Suschitzky murió el 7 de octubre de 2016 a la edad de 104 años en Londres. [20]
El Premio de Fotografía Wolf Suschitzky lo otorga cada dos años desde 2018 el Foro Cultural Austriaco de Londres : para reflejar la conexión de Suschitzky con su tierra natal y con su país de adopción, [21] el premio se otorga simultáneamente a un fotógrafo austriaco y a un británico. Un jurado seleccionará un ganador de cada país, que recibirá un premio en metálico, oportunidades de exposición y una residencia en el otro país. [22]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )